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Los Tesoros de Angoulême: más allá del Street Art

Angoulême es la capital del departamento francés de Charente y una de las 28 ciudades de Nouvelle Aquitaine incluidas en la clasificación de Les Villes et Pays d'art et d'histoire. Una escapada de un día te permite descubrir un sorprendente lugar que une pasado y presente de una forma extraordinaria.

Angoulême románica

Cathédrale Saint Pierre
Catedral Saint Pierre de Angoulême

La joya románica de Angoulême sin duda es su catedral; la Cathédrale Saint Pierre d'Angoulême es una de las 50 catedrales románicas de Francia, frente al centenar de catedrales góticas que se conservan en todo el país. 

La Catedral de Angoulême fue construida entre el año 1100 y 1128 sobre los restos de templos anteriores que se remontan a los primeros habitantes galorromanos que vivían aquí en el siglo I a. C. Destaca su fachada con relieves de caballeros y figuras de la Ascensión y el Juicio Final que en el momento de nuestra visita están siendo objeto de una restauración.


El Tesoro de Angoulême


Chapelle Saint Thibaud
Virgen con el Niño de Jean Degoulon en la Capilla Saint Thibaud

Cualquier población busca convertir la visita de su patrimonio cultural en una experiencia. Y en Angoulême han conseguido subir aún más la apuesta y han convertido el Tesoro de la Catedral (el típico que encuentras en otros templos cristianos con objetos litúrgicos, reliquias, cálices e indumentaria eclesiástica y que suele ser una visita aburrida) en una fusión magistral con el arte contemporáneo. El responsable de esta asombrosa idea es el artista francés Jean-Michel Othoniel que ha conseguido exhibir el Tesoro de la Catedral de Angoulême como nunca antes se había visto.

El Tesoro de Angoulême
La segunda sala del Tesoro de Angoulême

Tres salas llevan progresivamente desde las tinieblas de la Capilla gótica de Saint Thibaud a la luz de la Sala de las Maravillas y muestran las piezas, la mayoría del siglo XIX, como verdaderas obras de arte. El recorrido empieza ante la Virgen con el Niño (1679) de Jean Degoulon alzada sobre un zócalo de perlas de cristal de Murano (2016) obra de Jean-Michel Othoniel

En la siguiente sala, bajo una vuelta gótica, varias vitrinas sobre perlas negras de cristal de Murano exhiben objetos para la celebración de la Eucaristía, como una biblia, crucifijos o una maleta utilizada para celebrar misa en un campo de prisioneros durante la Segunda Guerra Mundial. 

El Tesoro de Angoulême
Sala de las Maravillas

La última sala se encuentra en el desaparecido campanario de la catedral del siglo XII cuya base se ha conservado y restaurado. Atención a la vidriera de 10.000 piezas de cristal diseñada por Jean-Michel Othoniel. Los motivos de la vidriera que pueden verse desde la nave de la catedral, se repiten en el suelo y en las paredes y donde, si te fijas bien, verás dibujada una cruz. 

Los 9 tonos de color azul de la decoración hacen referencia al manto de la Virgen y el color dorado al símbolo de la iluminación. Los cofres contienen reliquias y las vitrinas hermosas joyas utilizadas por la Virgen de Obezine cuando sale en procesión.


Museo de Angoulême


Museo de Angoulême
Museo de Angoulême

En el Museo de Angoulême destaca la presentación histórica desde la época de los dinosaurios, pasando por la época medieval y hasta el arte del siglo XX. Además de poseer una interesante colección de arte africano y de Oceanía, considerada una de las mejores de Francia

En la planta baja destacan los fósiles de animales del pleistoceno, un casco celta bellamente decorado y varios capiteles románicos excelentemente esculpidos. En la primera planta destacan las máscaras, estatuas, indumentaria y adornos procedentes del Magreb, Mali, Burkina Faso, Costa de Marfil o la Polinesia.

Más información: Le Musée d’ Angoulême. Dirección: 1 Rue Friedland, 16000 Angoulême. Teléfono: + 33 545 957 988. Horario: de martes a domingo de 10 a 18 h. Entrada 5 €. Web: Le Musée d’ Angoulême


Angoulême: capital francesa del cómic


Festival International de la Bande Dessinée
Mural de Max Cabanes. La fille des remparts (2004)

Angoulême es la capital francesa del noveno arte: el cómic. Desde 1974 reúne cada año en su Festival International de la Bande Dessinée a autores, editores y apasionados de las historietas. Un circuito propuesto por la Oficina de Turismo de Angoulême permite descubrir más de 25 murales pintados por artistas al que se le añade, decoraciones en el mobiliario urbano (contenedores y papeleras) o los nombres de las calles dibujados en simpáticos bocadillos de cómic. Todas esas viñetas de diferentes dimensiones se integran perfectamente en el espacio consiguiendo un efecto visual muy agradable.

Angoulême se encuentra situada a 45 km de Cognac: la ciudad que vio nacer a dos reyes que también os invito a conocer leyendo mi artículo de viajes anterior. 


Dónde comer en Angoulême


Restaurant Le Saint André
Foie-gras de canard des Charentes mi-cuit au cognac

Angoulême es una ciudad animada y con rincones encantadores donde degustar la gastronomía francesa. Nosotros cenamos muy cerca del hotel, en un tranquilo rincón frente a una de las paredes pintadas de Angoulême, el del cómic Memoires du XXeme ciel. En el Restaurant Le Saint André disfrutamos de un surtido de quesos del productor local Ludovic Loizeau (11 €), de un Foie-gras de canard des Charentes mi-cuit au cognac (13 €) y de un bacalao con calabacín amarillo y verde con crema a las finas hierbas (18 €).

Más información: Restaurant Le Saint André. Cuisine de Bistrot. Dirección: 6 Rue Saint André, 16000 Angoulême. Teléfono: + 33 545 922 585. Web: Restaurant Le Saint André


Dónde dormir en Angoulême


Hôtel du Palais
Habitación del Hôtel du Palais

El Hôtel du Palais está ubicado en un antiguo convento de 1778 de las Religiosas de la Tercera Orden de San Francisco, conocidas con el nombre de Tiercelettes. Una antigua escalera en madera y hierro forjado da acceso a las tres plantas donde se encuentran las 43 habitaciones del hotel (también disponen de ascensor), pero te recomiendo que al menos una vez utilices la escalera y accedas a un mundo de color y obras de arte de la artista y decoradora local S. L. Moon.

Más información: Hôtel du Palais ***. Dirección: 4 Place Francis Louvel, 16000 Angoulême. Teléfono: + 33 545 925 411. Habitaciones: desde 94 € la noche. Web: Hôtel du Palais.

Toda la información generada en redes sociales durante mi viaje a Angoulême puede consultarse a través de los hashtags #destinationNA #SuroestedeFrancia.

De ruta por los cómics de Bruselas: callejeando entre viñetas

Una de las maneras más simpáticas de recorrer Bruselas es haciendo una ruta por los muros y paredes de la ciudad que exhiben algún fresco relacionado con los cómics y sus personajes. Desde hace dos décadas la capital de Bélgica ha sabido dotar de vida aquellas paredes feas y en desuso que habitualmente se encuentran en las ciudades. Existe medio centenar de cómics que esperan ser descubiertos a la vuelta de una esquina por aquellos que visitan Bruselas o prefieren ser contemplados mientras tomas una cerveza en alguna de las plazas bruselenses.

Así que hoy te invito a conocer algunos de estas paredes dibujadas en una ruta por los cómics de Bruselas que además no se alejan demasiado de las visitas imprescindibles de la capital belga.

Muy cerca de la Grand Place encontrarás estas pinturas

Victor Sackville es un cómic del belga Francis Carin donde su protagonista, un espía inglés, se encarga de tenernos en vilo durante sus aventuras en plena Primera Guerra Mundial por varios países europeos. Dirección: Rue Marché-au-Charbon 60.

Broussaille es el personaje del cómic de Frank . El protagonista es un adolescente pelirrojo que demuestra un especial interés por los animales y la naturaleza. Durante sus historias va acercándose a la edad adulta acompañado por la nada protagonista femenina Catherine; una chica poco convencional. Dirección: Rue Marché-au-Charbon.

Muy cerca del Manneken Pis encontrarás estas pinturas

Olivier Rameau es el personaje del cómic del mismo nombre dibujado por Dany. Hallucinaville es el mundo de fantasía donde ocurren las ingeniosas aventuras del joven Olivier y la hermosa Colombe Tiredaile; la protagonista femenina. Dirección: Rue du Chêne.

Tintín; el famoso héroe del cómic creado por Hergé, y que se alza como uno de los personajes indiscutibles de los cómics belgas, también tiene un fresco en Bruselas que homenajea al célebre reportero. Dirección: Rue de l'Etuve.

Muy cerca de la Iglesia de Santa Catalina y el Mercado de Saint-Géry están estas pinturas

Cubitus es el personaje del cómic creado por Dupa. Un simpático perro blanco con exceso de peso que adora comer y dormir. Sus enormes proporciones no le impiden comportarse como un ser humano. En la viñeta representada está haciendo de Manneken Pis; la Fuente más famosa de Bruselas. Dirección: Rue de Flandre.

Néron es el personaje del cómic de Marc Sleen que con un lenguaje satírico se hace eco de las noticias del día y de los políticos. Un hombre desempleado que tiene un hijo prodigio y una esposa que con facilidad acaba horneando galletas al final de cada historia. Dirección: Place Saint-Géry.

Muy cerca del Rastro de Les Marolles encontrarás estas pinturas

Spirou es el personaje del cómic “Spirou y Fantasio” obra de Robert Velter y que desde su creación a ido tomando vida a través de las manos de varios dibujantes. Spirou es un avispado botones con una ardilla como mascota y que a lo largo del tiempo ha visto como otros personajes como Marsupilami se volvían igual de protagonistas que él. Dirección: Rue Notre-Dame de Grâce.

Blondin et Cirage son los personajes de un cómic de Jijé. Un chico rubio casi albino y un chico negro, que acaba siempre resolviendo los problemas, en los que se meten los dos. Dirección: Rue des Capucins 15.


Quick et Flupke son los dos personajes golfillos del cómic de Hergé que siempre acaban metiéndose en problemas o que tienen loco al pobre Vertommen; un policía conocido con el nombre de Agente 15, muy al estilo de los conocidos Dupond et Dupont. Dirección: Rue Haute 195.


Si te gusta el mundo del cómic, en Bruselas se encuentra el Musée de la Bande Dessinée (Museo del Cómic) situado en los Grandes Almacenes Waucquez diseñados por Victor Horta, la Maison de la BD (Casa del Cómic), el Museo Hergé y la Fête de la BD (Festival del Cómic) que se celebra anualmente en el mes de septiembre.

Agradecer a la compañía Brussels Airlines y a la desaparecida Oficina de Turismo de Bélgica: Bruselas y Valonia el haber hecho posible este viaje que me llevó de nuevo a recorrer la capital belga. Toda la información y fotografías generadas sobre Bruselas durante el viaje, puede consultarse en Redes Sociales a través del hashtag #Bruselasgirly.

Ruta por el Street Art del Barrio El Raval de Barcelona


El otro día hacíamos la Ruta por el Street Art del Barrio Gótico de Barcelona y acabábamos en Las Ramblas. Desde este mismo punto, comenzamos esta segunda ruta a la altura del Carrer del Bonsuccés, que nos lleva hasta el Carrer Elisabets y donde encontramos uno de los chupetes negros del artista barcelonés “elxupetnegre”. En la esquina del Carrer del Notariat encontramos a Hillary Clinton (en la técnica de Paste up) con un bocadillo que reza “Go to Hell” obra de Lord Gregory Byron. Continuamos por el Carrer Elisabets donde se encuentran obras de varios artistas callejeros; una es un mosaico de BL2A titulado “Reconstruye tu mente” debajo encontramos un indio montado en un caballo amarillo firmado por Lash, más adelante vemos otra pintada reivindicativa del mismo artista, con un indio matando a un policía con una flecha sobre un helado rosa del Sr. Polo.

Llegamos al Carrer del Àngels donde en la esquina que sobresale del Convent dels Àngels se encuentra un comecocos de mosaico ¿o es un marciano?, obra del artista francés Invader. Dirigimos nuestros pasos a la Plaça dels Àngels donde se encuentra el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y donde me explicaron una de las historias más alucinantes del street art. No sé si os sonará el nombre de Keith Haring, un artista americano que comenzó dibujando graffitis en Nueva York y acabó colgando sus obras en más de 50 museos del mundo. Pues bien, Keith Haring llegó a Barcelona en 1989 y pintó un mural de 34 metros en las paredes de un edificio situado en la Plaça de Salvador Seguí. La pintura utilizada de color rojo simbolizaba la sangre y en el dibujo se representaba una enorme serpiente, bajo su cabeza se podía leer la palabra SIDA. En el extremo izquierdo del mural cuatro figuras humanas, una con un bebé en brazos, huyen despavoridos tras la amenaza de la mordedura de la serpiente, mientras ésta retiene en su cuerpo a dos personas que se abrazan. Al lado una tercera persona parece colocar un preservativo en la cola del animal. A la derecha tres figuras se tapan los ojos, los oídos y la boca, en clara alusión de no querer saber nada sobre el tema y es que el sida hace 25 años era una enfermedad estigmatizada. Haring fallecería en febrero de 1990 con 31 años víctima del sida. En un alarde de lucidez, o de estupidez, el Ayuntamiento de Barcelona calcó el mural antes de cargárselo en el año 1992 ¿Os imagináis el valor que tendría en la actualidad la pintura original?. Gracias a ese calco fortuito, años más tarde se pudo realizar una copia de la obra de Keith HaringTodos juntos podemos parar el sida” y que ahora se encuentra instalada frente al lateral izquierdo del MACBA.

En el Restaurante Pla del Àngels podréis comer un menú por 15 € y si preferís continuar, nada como entrar por el lateral del MACBA y acceder, al mejor mirador de Barcelona que puede haber en el interior de un patio. Así es, la estructura acristalada del patio interior del museo y su inclinación permiten descubrir un reflejo panorámico de Barcelona, una curiosidad que de no ser por trip4real no hubiera sabido.


Giramos a la derecha hacia el Carrer del Àngels y vamos hasta el final de la calle, justo en la esquina con el Carrer del Carme encontramos la palabra LOVE y el tag tridimensional del artista francés Sram23. Aunque en este lugar he visto fotografías con otros muchos graffitis distintos, y es que aún no os lo había dicho, pero el street art tiene esa particularidad, hoy existe, mañana quizás no. Son pocos los graffitis que perduran en el tiempo, algunos se transforman con la aportación de otros artistas, hay otros que desaparecen en menos de 24 horas y unos pocos permanecen durante siglos. Como los que se encuentran en los muros de la Biblioteca de Catalunya, situada en el Carrer del Carme 47, y que fueron pintados por los estudiantes de la Real Academia de Medicina y Cirugía homenajeando a los mejores estudiantes del siglo XVIII. También hay restos de algunas inscripciones tipo queja o denuncia como la que reza “Fueresse Oliveros”.

Hay que retroceder y seguir por el Carrer del Carme hasta el numero 67 donde se encuentra un colorido monstruo junto al tag “The Mad Ster”. Giramos a la izquierda por el Carrer de la Riera Baixa; una de las calles del barrio por donde no pararéis de hacer fotografías. Puertas con hermosas mujeres calavera, aviones de teselas firmados por Olae, helados con cabeza de animales y un cruce en forma de túnel a mano izquierda. Se tarta del Carrer de Picalquers conocido como “La Sixtina del Raval” donde un gran mural es redibujado continuamente por varios artistas, entre ellos, el día que estuvo Planeta Dunia, se podía ver los tags de Fly, Zone y Sram23. Seguimos por el Carrer de la Riera Baixa donde encontramos otro helado esta vez de color rosa, obra del Sr. Polo y un niño con la tierra en las manos con el tag de ESME y que corresponde al artista Caesar Baetulo que firma como SM172. Esta calle ha resultado muy interesante, tanto por la diversidad de técnicas como por la variedad de autores. Unas piezas redondas con un gordo dibujado y un corazón, es la primera obra de este estilo Fat que veo, muy cerca se encuentra otra pieza que parece realizada sobre un vinilo y donde se ha dibujado un marciano y que va firmado por Wolf. ¡Hay una invasión marciana en Barcelona, pero nadie se ha enterado!

Estoy tan entusiasmada que me parece ver hasta el graffiti de una momia inca, le siguen un helado rosa con calaveras y un radiocasete marca Nico. Me hace ilusión empezar a reconocer los autores por sus trabajos, así que al siguiente chupete negro ya le llamo “elxupetnegre como si lo conociera de toda la vida. Pero la felicidad me dura poco y me asombro por completo al ver una obra totalmente diferente a las vistas hasta ahora; una misteriosa imagen urbana, en bicolor, de la Torre Agbar.


Giramos a la derecha por el Carrer de l'Hospital y cruzamos la Rambla del Raval hasta encontrar el Carrer de l'Aurora donde se encuentra uno de los ejemplos de street art más hermosos de la ruta que estoy realizando, se trata del retrato de la cantante Amy Whinehouse de la artista uruguaya BTOY (Andrea Michaelson) que utiliza la técnica en stencil; el arte realizado a base de superposición de plantillas. A la altura del número 11 de esta misma calle se encuentra el Antic Centre Internacional de Fotografía Barcelona cuya fachada está decorada con 78 retratos de los mejores fotógrafos y alguna de las más importantes fotografías.

Al final del Carrer de l'Aurora esquina Carrer de la Riereta encontramos el Ágora Juan Andrés Benítez un espacio dedicado a la memoria de Juan Andrés Benítez un vecino del Raval que murió en este mismo lugar, cuando recibió la paliza de 8 Mossos d'Esquadra. Los vecinos limpiaron y acondicionaron este solar para dar voz al desaparecido y plasmar en sus muros todo lo que el mundo pudiera olvidar. En el muro que da al Carrer de l'Aurora pueden verse el excelente trabajo de los alumnos de l'Escola Massana y del colectivo Los Reflectantes que supieron plasmar a la perfección lo ocurrido: unos ojos que miran y hablan diferentes lenguas y que representan a los vecinos del barrio. La víctima sentada tranquilamente con su perro mientras se come un bocadillo. Un policía que lleva esposado y detenido a Juan y que luce en su camisa el símbolo de que es inocente. Un gran ojo lleno de rostros que observan lo que pasa. La víctima recibiendo la paliza a través de una espiral de violencia donde están representadas las diferentes armas que lo desangran lentamente. Una casa con un gran ojo firmada por Dazo junto a un teléfono móvil que lo ha grabado todo y desde donde se ve la escena nocturna de la noche del asesinato. En los balcones se asoman los vecinos que fotografían y graban la paliza policial. En el interior del solar los artistas Amok y Dazo dieron vida al que hoy es conocido como Muralako. Aquí el vecindario se ha representado con la imagen de un árbol que se levanta, luce una pancarta donde se lee Ravala't un juego de palabras que combina Raval y revela't (revélate). El árbol (los vecinos) han decidido tirar las fichas de ajedrez (la primera que cae es el rey) y acabar la partida que juegan contra la ciudad ¿o es el poder económico?. Representado por un monstruo negro lleno de contaminación, luce la “marca Barcelona”, con nombres comerciales, bancos y el F.C. Barcelona, todo está rodeado por el humo de las fábricas y hay helicópteros que sobrevuelan la ciudad. En el muro del Carrer de la Riereta varios graffitis sirven también de repulsa; uno es del artista mexicano Benuz.

Hay que seguir por el Carrer de la Riereta hasta el final de la esquina con Carrer de Sant Pau donde se encuentra el tributo de la ciudad a Joan Miró realizado por Sixe Paredes (Sergio Hidalgo). Éste es uno de esos espacios donados con todos los permisos y beneplácitos del Ayuntamiento, y demás organismos oficiales, para que el street art sea considerado arte y no vandalismo. Podemos continuar recto por el Carrer l'Hort de Sant Pau, Carrer l'Estel y Carrer de l'Om hasta girar a la derecha por el Carrer Sant Bertrand hasta llegar al número 6 donde se encuentra un precioso trabajo en stencil y rotuladores del francés Christian Guémy “Chemy” artista que firma como C215 y que es famoso por sus retratos.

Finalizamos el recorrido en la Avinguda del Paral-lel, junto al espacio de Jardins de les Tres Xemeneies donde el Ayuntamiento de Barcelona ha habilitado un espacio para que los artistas puedan pintar murales libremente. La Asociación Rebobinart tiene un proyecto de “Murs lliures” (muros libres) que consisten en conseguir que cada distrito de Barcelona done espacios libres para dar rienda suelta a la creatividad de los artistas callejeros.

Curiosidades del Street Art
  • Algunas de las obras de street art duran poco en la calle porque son robadas por fans, coleccionistas o algún que otro avispado que piensa ganar dinero cuando los artistas coticen al alza.
  • Algunos de los artistas aquí nombrados poseen blog propio, página de facebook, perfiles en Flickr o Instagram, incluso algunos forman parte ya de la Wikipedia. Unos son artistas solicitados y pagados, otros siguen haciendo lo que más les gusta en esencia; grafitear la ciudad sin ánimo de lucro y saltándose las reglas. El mundo blogger tiene algo en común con ellos.
  • Barcelona fue una vez la capital mundial del graffiti, el ayuntamiento en vez de ver una oportunidad de negocio en ello, vio un serio problema y se encargó de perseguir seriamente a los artistas hasta que la mayoría huyó. En la actualidad existen “proyectos oficiales” para que los artistas puedan dar rienda suelta a su creatividad y vuelvan a realizarse grandes graffitis. El Ayuntamiento de Barcelona ha querido regularizar los espacios donde se “permita” hacer graffitis y ha creado zonas donde se permite.
  • Existe una brigada antigraffiti para borrar los realizados fuera de la zona “oficial” que están en permanente lucha con las mezclas de productos utilizados por los artistas y a la inversa.
  • Las multas por hacer pintadas pueden ascender a 700 € o hay quien acaba realizando trabajos sociales. Debe ser duro para un artista del graffiti que le ordenen borrar las pinturas.
  • Tag es una palabra empleada en el street art y que corresponde a la firma del autor.

Ruta por el Street Art del Barrio Gótico de Barcelona

Recorrer tu propia ciudad con ojos nuevos siempre es una apuesta acertada. Así ocurrió la semana pasada cuando fui invitada por trip4real para realizar una ruta por Barcelona de arte callejero. Gracias a esta oportunidad podía descubrir estas singulares muestras de arte y aprender más sobre los artistas, sus firmas (tags) y las diferentes técnicas utilizadas, el graffiti daba paso al stencil o al paste up, técnica de la que aún no había oído hablar. Las pintadas que descubriríamos durante la ruta tenían la peculiaridad de que o bien se habían prolongado en el tiempo y algunas ya eran casi centenarias o bien habían sido hechas en estos últimos años, meses, semanas, días u horas. Había que darse prisa, ya que por sus características y otros secretos que os comentaré más tarde, el arte urbano es una criatura con las horas contadas ;-)


Nuestra ruta partió de la Plaça Nova, junto a la Catedral de Barcelona, donde se encuentran las letras de Barcino diseñadas por Joan Brossa y que homenajean el antiguo nombre romano de Barcelona. Éstas se encuentran justo delante de la puerta de entrada de la muralla romana de Barcino. Enfrente en el edificio de información turística se puede ver un “graffiti” de Pablo Picasso que dibujó en tres laterales del Col·legi d'Arquitectes. En la parte frontal puede verse el “Friso de los Gigantes” donde están representados Els Castellers, a mano izquierda el “Friso de los Niños” y a mano derecha el “Friso de la Senyera”.

A través del Carrer del Bisbe llegamos al Carrer de Santa Llúcia donde en otra época lució un “graffiti” loando a Primo de Rivera. Los falangistas al ganar la Guerra Civil se dedicaron a honrar a los “caídos por Dios y por España” llegando a pintar en la fachada de la catedral “José Antonio Primo de Rivera: ¡Presente!”. El paso del tiempo, los atentados en su contra y el lavado de cara que se hizo en la fachada de la Catedral de Barcelona con motivo del enlace de “Su Alteza Real la Infanta Doña Cristina e Iñaki Urdangarín”, han hecho que las letras casi desaparezcan por completo y sólo unos pocos trazos de la pintada completa puedan leerse.

Hay que devolverse sobre nuestro pasos y girar a mano izquierda para seguir la ruta por el Carrer de Montjuïc del Bisbe, donde se encuentran unas cuantas bombas pintadas, obra del artista Zone (hay que alzar la vista para verlas). El significado de B.A. “Bomb Art” -como pudo explicarnos Cayetana Gomis Fletcher, nuestra guía acompañante que es historiadora, egiptóloga, profesora y gestora cultural. ¡Menudo currículum Tana!- es más un símbolo pacífico, que no otra cosa, de hecho Zone escribió dentro de una bomba el siguiente mensaje: “Bombing Art: la única bomba que da paz y mata con imágenes” ¿Curioso, verdad?

De lo que me he enterado documentándome para escribir este post y que me ha parecido muy interesante. A finales de siglo XIX, Barcelona fue conocida por los numerosos atentados como “La ciudad de las bombas”. Entre 1884 y 1909, Barcelona se convirtió en la capital mundial de los atentados con bomba y dinamita, ese improvisado paraíso de los anarquistas le valió el sobrenombre de “La rosa de fuego”. Pero sigamos con nuestra ruta del graffiti, justo en esta misma esquina encontramos una coloreada puerta graffiteada que luce una aldaba que a mí se me encapricha es de un indio americano, debe ser influjo de las pintadas que yo le veo hasta plumas. Esta esquina es una mina de oro del arte callejero, con la vista alzada descubriréis, bajo la placa del Carrer de Montjuïc del Bisbe, una pajarita de mosaico de color blanco. Bajo la ventana enrejada un desaparecido graffiti creo recordar que Tana nos dijo que había habido un comecocos de Invader del que hoy sólo queda la huella. Una G, una mariposa, ¿dos cucarachas? y una araña ¿o es una garrapata? pasan casi desapercibidas si no fuera por un tag tridimensional del artista francés Sram23.


Continuamos la ruta graffitera por esta misma calle hasta llegar a la Plaça de Sant Felip Neri, donde las huellas de las bombas, esta vez y desgraciadamente muy reales, que se lanzaron durante la Guerra Civil, aún están presentes en las paredes. Una controvertida discusión, ya sabéis que políticamente siguen habiendo bandos enfrentados, afirman que también perduran las huellas de las balas por fusilamientos y otros niegan que así lo fueran. Salimos por la plaza dejando a nuestras espaldas la portada de la iglesia y seguimos por la Baixada de Santa Eulàlia, donde dice la leyenda que la patrona de Barcelona fue martirizada. Uno de los trece martirios que sufrió por parte de los romanos que le tenían una animadversión bárbara a los cristianos, fue encerrarla en un barril con cristales rotos y cuchillos clavados y lo pusieron a rodar por esta calle empinada. ¡Pobre niña!

Al llegar al Carrer dels Banys Nous 17E encontramos uno de los helados del Sr. Polo, también conocido como Onergeizer o Konair. Por el Carrer de l'Ave Maria llegamos a la Plaça de Sant Josep Oriol donde a mano izquierda se encuentra el “graffiti” del bando republicano dibujado en una de las paredes de la Basílica Santa María del Pi que dice: “Plaça del Milicià desconegut”.

Nuestro siguiente gran descubrimiento es el Carrer Petritxol, donde una serie de cuadros cerámicos obra de M. Guivernau, Jordi Aguadé Clos y algunos graffitis hacen las delicias de nuestra ruta. En el Carrer Petritxol nº 3 se encuentra el graffiti más modernista de todos, se trata de un homenaje al pintor Ramon Casas (que curiosamente expuso algunas de sus obras en una galería de esta misma calle) y de su obra “Ramon Casas i Pere Romeu en un tàndem”. En la otra pared se encuentra un cuadro mosaico de “L'Auca del Senyor Esteve”; una representación de los 27 capítulos de la obra de Santiago Rusiñol que intentó reflejar la sociedad modernista y como vivía la burguesía catalana y los artistas en aquella época. Varios mensajes cívicos sobreviven en mayólica en el Carrer Petritxol; la primera calle peatonal de Barcelona. Os recomiendo seguir admirando los diferentes graffitis y mosaicos que se suceden por esta calle, que son muchos y variados, hasta llegar al nº 18 donde se encuentra un hermoso homenaje a Whitney Houston del artista francés Rice.

Salimos hacia la izquierda al Carrer de la Portaferrissa y llegamos a Las Ramblas este es el final del Barrio Gótico de Barcelona y aquí finaliza la primera parte de esta ruta del graffiti por la Ciudad Condal. Si os ha gustado también podéis leer:


Si queréis leer algo más sobre rutas de graffitis por Barcelona, aquí os dejo mi primer post escrito sobre este arte callejero.

Street Art: ruta por el arte urbano de Barcelona

El arte gratuito está en la calle y si no lo habéis visto todavía, deberíais pasearos con la mirada en alerta y el olfato del depredador de arte callejero. El Street Art pasa por diferentes estados de amor-odio según las ciudades donde se encuentren. Aquí os dejo una selección de lugares de la provincia de Barcelona, donde encontraréis esas raras maravillas cubriendo feas paredes y mediocres muros:


Barcelona (Barri de Gràcia)
En el Carrer de l'Oreneta una carnicería muestra su interior a través de la persiana cerrada, unos pasos en dirección al Mercat de la Llibertat una esquina esconde un elemento antiestético de la fachada, una caja de luz, con un extraño personaje. Cris Flip (parece ser su firma) es uno de los autores de dar vida a los elementos del mobiliario urbano del Barri de Gràcia. En el Carrer Astúries también se puede encontrar alguna que otra sorprendente y colorida creación.


Barcelona (El Raval)
La crisis ha cerrado muchos locales en Barcelona y los grafiteros tienen más lienzo para dejar marca de su arte. Las persianas metálicas del Carrer Tallers o la Plaça de Vicenç Martorell se llenan de selvas tropicales, mundos submarinos o alienígenas del espacio exterior.
Artistas: El Pez.


Terrassa
En Terrassa el viaje desde la India al movimiento okupa hay solo un paso. El graffiti de Ganesha ya no existe, una lavandería ha dejado atrás la tienda de tatoos del Carrer Sant Leopold; la foto es sólo un recuerdo. Quizá el precepto gurú hindú a la no posesión y de dejadez material se haya ido de las manos. En Terrassa el movimiento okupa está presente en la calle y se muestra con orgullo a la vista de todos. Para más “inri” los graffitis son del Carrer de la Societat. Su lema “Hem pres la humil decisió de no retrocedir” (Hemos tomado la humilde decisión de no retroceder).


Sant Feliu de Llobregat
Carrer de Jacint Verdaguer: esqueletos, piratas, geishas y samurais, son algunos de los graffitis más molones que pueden verse en esta calle. Un viaje transoceánico de los Mares del Caribe hasta el país nipón lleno de color y astucia. Son mis graffitis viajeros favoritos, los mejores que he visto nunca.
Artistas: Marindrah, +Gaz y Mint One.


La Ruta del arte urbano es interminable, cada ciudad atesora rincones canallas, esquinas comprometidas o paredes protesta. Si eres el autor de alguno de los graffitis de esta página y quieres que añada tu nombre deja un comentario en la entrada y estaré encantada de ponerle dueño a la obra. Agradecer al Sr. Plastiko su ayuda con las dudas de las autorías.

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- Ruta por el Barrio Gótico de Barcelona 

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