Ruta por el Street Art de Montpellier

Montpellier invita a admirar el arte callejero en cada rincón de sus calles y plazas

Montpellier es un vibrante lienzo al aire libre, donde el arte urbano está en constante evolución. Las calles de la ciudad se transforman con frescos, mosaicos, lettering, formas geométricas, collages, estarcidos y pegatinas que aparecen y desaparecen, haciendo de cada visita una experiencia única. A continuación, se indican algunas calles emblemáticas a título informativo, ya que he querido destacar ante todo los artistas habituales que enriquecen con sus obras las calles de Montpellier.

El Street Art es un movimiento artístico efímero, en continua transformación

Nuestra Ruta Street Art por Montpellier comienza en la Rue du Palais des Guilhem, sigue en Rue de la Coquille, rebautizada como Rue du Coquillette Gang, y prosigue por las calles Rue Sainte Anne, Rue du Cherche Midi, Rue de la Loge, Rue Joubert, Rue Voltaire, Place de la Fontaine, Rue du Plan d'Agde, Rue Astruc y Rue de la Fontaine. Sin embargo, para disfrutar plenamente del Street Art en el momento de tu visita, te recomiendo reservar una visita guiada en la Oficina de Turismo. La visita en francés dura dos horas y tiene un coste de 12 €.

Aliénor Ramounoulou

Aliénor Ramounoulou mezcla en el Street Art sus dos pasiones: la botánica y la danza

Aliénor Ramounoulou es una artista de Perpignan, que combina su amor por la botánica y la danza. Cada obra representa a una bailarina asociada a una flor específica como el iris, la amapola, la margarita, etc. Tras estudiar paisajismo y enfocarse en el dibujo de flores y paisajes desde niña, Aliénor comenzó a explorar el movimiento en los personajes hace una década. Influenciada por amigos del arte callejero, empezó a pegar sus “danseuses” en rincones de las calles de Perpignan, Montpellier y Marsella, esperando expandirse también a Toulouse. Próximamente, planea crear cuatro nuevas bailarinas basadas en las estaciones.

Crying Sailor (Ingrid Finck)

La historia de Crying Sailor gira en torno a su abuelo pescador

Crying Sailor, antes bibliotecaria, ahora dedicada al arte urbano, plasma su homenaje a su abuelo en las calles de Montpellier. Su estilo colorido, inspirado en la cultura pop y los videojuegos, destaca por su emotividad. Cada dibujo lleva una lágrima y un corazón, simbolizando la dureza de la vida y el deseo de darle una segunda vida más amable a su abuelo. Crying Sailor transforma el dolor en arte callejero, llenando la ciudad con personajes singulares y llenos de vida.

Fleur de Mamoot (Emmanuelle Martinez)

Las creaciones de Fleur de Mamoot cobran vida con la App Artivive

Fleur de Mamoot es una artista de Montpellier que aborda, con su estilo ultra femenino y humorístico, la imposibilidad de ser una ciudadana comprometida, profesional admirada, amante secreta y madre perfecta, simultáneamente. A través de sus dibujos, Fleur de Mamoot se presenta como una mujer con curvas y un gran moño pelirrojo que desafía los estereotipos femeninos con brutal sinceridad y humor. En sus viñetas, Fleur cuestiona los complejos que afectan a mujeres de todas las edades. Aunque no tenga la belleza convencional, su agudeza verbal es su mayor arma. Con un temperamento fuerte, humor negro y bromas precisas, Fleur se burla de las expectativas sociales.

Grünnif

A través de sus obras, Grünnif busca sorprender y hacer reflexionar al público

Grünnif, un artista de Street Art autodidacta, crea estarcidos que luego pega en las calles. Su arte se caracteriza por su naturaleza anónima y efímera, inspirada en personajes de películas, cómics y la actualidad. Grünnif valora la libertad del arte callejero, aprovechando espacios urbanos para dejar su huella. Su firma, una “G” verde con un círculo rojo, es un símbolo de su identidad oculta. Su obra desafía la inmediatez de la sociedad actual, evocando recuerdos y provocando pensamiento crítico en los transeúntes.

Invader (Franck Slama)

El estilo de Invader se caracteriza por la pixelación y el uso de azulejos cerámicos

Invader es un artista urbano conocido por su proyecto “Space Invaders”, que comenzó en 1998. Su obra se centra en mosaicos de azulejos que representan personajes pixelados inspirados en videojuegos, especialmente el clásico “Space Invaders”. Invader busca liberar el arte de los museos y llevarlo a las calles, creando un impacto visual y conceptual. Sus “invasiones” abarcan ciudades de todo el mundo, transformando el paisaje urbano y desafiando las convenciones del arte contemporáneo y el grafiti.

Max Dhum (Maximilien Dhumerelle)

La creación para Max Dhum es un acto meditativo que canaliza su energía

Max Dhum transita entre diversas prácticas artísticas, desde la fotografía hasta la pintura y el tatuaje. Su estilo trasciende lo fantasmagórico, explorando las formas y el color con acrílicos. Inspirado en el neoexpresionismo y el arte contemporáneo, fusiona elementos de cómics, tatuajes y civilizaciones antiguas. La obra de Dhum, en constante transformación, invita a una experiencia visual y social, redefiniendo los límites del arte contemporáneo, en lo que él llama “espacio mental”.

MifaMosa

El proyecto de MifaMosa, cuyo nombre fusiona “familia” y “mosaico”, nació en junio de 2017

MifaMosa es un artista urbano con sede en Orleans, que ha dejado sus llamativas placas de mosaico en más de quince calles de Montpellier. Inspirados por el deseo de alegrar el día de su abuela enferma, la familia se reúne alrededor de la idea de ilustrar placas de calles. Con más de 170 obras y sumando, sus mosaicos poéticos y humorísticos transforman las calles en galerías al aire libre. Cada mosaico cuenta una historia de superación y unión, invitando al espectador a cambiar su perspectiva y encontrar la belleza en la simplicidad de la vida urbana.

Monsieur BMX (David)

Unas cincuenta obras después, el placer de lo prohibido sigue siendo el mismo para Monsieur BMX

En pocos años, Monsieur BMX ha pasado de la sombra del anonimato a la luz con sus obras urbanas: bicicletas BMX suspendidas en las paredes de Montpellier. Cuando tenía entre 28 y 30 años, Monsieur BMX trabajó dos años como director de tienda del grupo LIDL. Una mañana, de camino a la tienda, descubrió unos grafitis en una pared y sintió celos de la vida de los artistas callejeros. Fue entonces cuando supo que quería crear y expresarse a través del Street Art. Fue en Montpellier que se le ocurrió la idea de cortar una BMX en dos y empotrarla en una pared, así encontró la forma de expresión más auténtica.

Myriam Soufane

Myriam Soufane se define como una artista que practica la figuración libre y abstracta

Myriam Soufane es arquitecta y artista de Montpellier, se define como una artista figurativa contemporánea. Su obra consiste en crear rostros o formas que pueden ser tanto figurativas como abstractas, con el objetivo de transmitir emoción y contar una historia. Le gustan las formas y las líneas porque son ilimitadas y a través de ellas se puede decir mucho. Principalmente, dibuja con tinta y acuarela, está constantemente aprendiendo y tratando de comunicarse mejor a través de su arte. Se inspira en las cosas que ve todos los días, donde sea que vaya.

Nasùmi (Manon Pillard)

Las flores son una fuente inagotable de inspiración para Nasùmi

Nasùmi es una ilustradora francesa con una destacada trayectoria desde 2016, colaborando con revistas como Psychologie y Openmind. Su incursión en el Street Art comenzó cuando decoró con flores la fachada del restaurante Les t'OCqués de Montpellier, lo que la llevó a enamorarse de esta forma de expresión. Decidió pintar lo que le hacía feliz y comenzó con flores, pero no pudo evitar dibujarlas con rostros. Sus flores se transformaron en una especie de hadas o pequeños espíritus de la naturaleza que colonizan la ciudad. Manon disfruta ubicando sus dibujos en lugares perfectos, sorprendiendo y deleitando a los transeúntes. 

Oré

El Quetzalcóatl de Oré es una representación artística del dios serpiente emplumada

Oré es un artista urbano y muralista, que despliega su arte desde 1989, fusionando grafiti, muralismo y Street Art en un estilo único. Su emblemático Quetzalcóatl adorna calles de ciudades como Barcelona, París y Tokio. Con más de 2000 obras en 40 ciudades, es uno de los artistas callejeros franceses más reconocidos internacionalmente. Sus murales gigantes, desde animales hasta temas sociales, exploran influencias que van desde la antigüedad griega hasta la mitología precolombina.

Roberte Framboise

Santa Vulva de Roberte Framboise

Roberte Framboise es una destacada artista urbana de Montpellier que comenzó a realizar collages durante el confinamiento, con el propósito de decorar las calles de su ciudad. Su obra combina técnicas de dibujo manual y digital, creando piezas que no solo embellecen el entorno urbano, sino que también invitan a la reflexión. Inspirada por la actualidad, Roberte-Framboise aborda temas feministas en sus creaciones, utilizando el arte como un medio para transmitir mensajes poderosos y provocar el pensamiento crítico. Su estilo distintivo y su compromiso con causas sociales la han consolidado como una voz importante en el panorama del arte callejero contemporáneo.

Sanckøblack

Sanckøblack busca estimular el diálogo sobre temas contemporáneos

Sanckøblack es un dúo de artistas callejeros, que fusionan sus talentos para explorar temas sociales y políticos. Sancko, con más de 30 años como artista, se centra en la pintura mural y el collage para provocar reflexión sobre identidad y diferencia. Pedro, alias Outofthe.black, aporta su visión minimalista y geométrica para abordar el orden, el caos y la distorsión del real. Su proceso creativo se inicia desde un tema que desean comunicar, plasmado principalmente en retratos de mujeres sin rostro.

Sohan Street (Patrick Chapuis)

Sohan Street es un cartero prejubilado que retoca imágenes digitales para pegarlas en las paredes

Sohan Street es un artista contemporáneo autodidacta francés arraigado en el arte pop, que se dedica al dibujo de cómics, fanzines, diseño de moda y retoque fotográfico. Desde sus inicios como dibujante de cómics hasta su incursión en el Street Art, su obra se ha diversificado en múltiples medios. Utiliza técnicas digitales y collages, así como objetos cotidianos y reciclados. Sohan Street utiliza el vibrante Pop Art y colores abundantes para expresar su mensaje personal, mientras continúa explorando nuevas formas de expresión artística.

Sunny Jim

El arte de Sunny Jim busca promover la reflexión sobre las relaciones humanas y el entorno

Sunny Jim inició su carrera artística en la calle tras un viaje a Londres en 2009. Su trabajo se caracteriza por el uso de técnicas como la pintura mural, el collage y las instalaciones. Sus obras presentan personajes sin rostro, simbolizando la humanidad en su totalidad y permitiendo al espectador proyectarse de manera diferente. Sunny Jim utiliza una paleta de colores restringida, destacando el dorado, para dar a sus creaciones una identidad gráfica fuerte y un aura de iconografía religiosa.

Sunra (Ghassen)

Sunra crea murales de gran impacto visual y emocional

Sunra es un artista influenciado por los movimientos políticos de la Primavera Árabe de 2011. Su arte, centrado en la simbología del corazón, busca transmitir mensajes de paz, tolerancia y amor. Utiliza el estarcido con una paleta minimalista de blanco y negro, contrastando con un corazón rojo vibrante, evocando la estética de las estampas japonesas. Sus obras, presentes en diversas ciudades, inspiradas por artistas como Banksy, Basquiat y Picasso, invitan a la reflexión y a la conexión humana, combinando poesía visual y crítica social.

Voglio Bene (Pascal y Bénédicte)

Las obras de Voglio Bene invitan a reflexionar, maravillarse y escaparse a un mundo artístico único

Voglio Bene fusiona la fotografía con el arte callejero, transformando momentos cotidianos en obras de arte efímeras. Su singular estilo captura la atención y el corazón de los espectadores, creando una galería urbana que invita a la reflexión y al asombro. A través de sus collages en las calles, Bénédicte infunde poesía y compromiso, demostrando que el arte puede trascender las galerías convencionales y llegar a un público más amplio. Voglio Bene desafían los límites de la creatividad y a través de sus obras callejeras comparten su amor por el arte con el mundo.

Si te gusta el mundo del Street Art realizado por artistas de renombre y los pioneros de este movimiento, en Parcelle 473, el museo de Arte Urbano de Montpellier, encontrarás una colección fascinante que captura la esencia vibrante de esta forma de expresión.

Toda la información generada en redes sociales, de mi viaje a Montpellier, puede consultarse a través de los hashtags #MontpellierNow y #VivezMontpellier

Parcelle 473: el museo de Arte Urbano de Montpellier

El Arte Urbano tiene su propio museo en Parcelle 473

En el antiguo dominio vitícola de “Le Coteau” de Montpellier, se encuentra un tesoro escondido que combina historia con modernidad: Parcelle 473. La historia de “Le Coteau” comienza en el Segundo Imperio con una familia de farmacéuticos de Montpellier, quienes construyeron la casa señorial y establecieron un viñedo en 1894. La bodega, activa hasta 1989, ha sido restaurada y ampliada, transformándose en un museo de Arte Urbano y contemporáneo.

Fusión de antigüedad y modernidad 

“Le Coteau” es un lugar con historia

Desde el inicio del proyecto del Centro de Arte, se priorizó la valorización de la antigua bodega y el sitio vitícola. Los materiales antiguos se conservaron cuidadosamente, integrando elementos contemporáneos. Se construyó una extensión moderna para satisfacer las necesidades del público y presentar las colecciones en condiciones óptimas. Este nuevo espacio incluye áreas de recepción, información, librería, bar, salas pedagógicas, de animación y multimedia, creando un ambiente propicio para la inmersión artística y cultural.

Arte para todos en Parcelle 473

El mensaje de los artistas callejeros es claro: el arte es para todos

La creación de Parcelle 473 surge de la voluntad de integrar el arte urbano como un movimiento significativo en la historia del arte contemporáneo. Este centro reconoce el profundo impacto social y cultural del arte urbano. Un movimiento que, lejos de ser anecdótico, ha alcanzado una escala global impresionante y actúa como un poderoso vínculo de solidaridad en nuestra sociedad. A través de murales, grafitis y otras expresiones urbanas, los artistas transmiten mensajes de justicia social, diversidad e inclusión.

Una colección permanente impresionante 

En Parcelle 473 puedes encontrar obras de los mejores artistas del arte callejero

La colección permanente de Parcelle 473 es una ventana al mundo del Street Art, permitiendo a los visitantes descubrir la historia de este movimiento artístico, a través de los mejores artistas de este movimiento. Las obras provienen de adquisiciones realizadas por la asociación, así como de donaciones y préstamos de coleccionistas privados y artistas. Aquí, los visitantes pueden apreciar el trabajo de pioneros del arte urbano, junto a artistas contemporáneos de la escena francesa.

Los pioneros mundiales del Street Art

La obra de Keith Haring ha tenido un impacto duradero en el arte callejero y la cultura popular

En Parcelle 473 verás la obra de algunos de los artistas más influyentes e icónicos del Arte Urbano como Keith Haring (1958-1990) que fue un influyente artista y activista estadounidense, conocido por sus vibrantes y enérgicas obras inspiradas en el grafiti. Su arte, caracterizado por líneas gruesas, colores vivos y figuras danzantes, abordó temas sociales como el SIDA, la discriminación y los derechos humanos. Haring logró llevar el arte urbano a las galerías y museos, dejando un legado perdurable en la cultura pop y el activismo artístico.

La obra de Jean-Michel Basquiat explora temas de raza, identidad y marginalización

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) fue un influyente artista neoyorquino conocido por su estilo único y su impacto en la escena del arte urbano. Sus obras, llenas de símbolos, palabras y figuras expresivas, exploran temas como la identidad, la raza y la cultura. Basquiat pasó de ser un joven grafitero en las calles de Nueva York a convertirse en una figura icónica del arte contemporáneo, dejando un legado duradero en el mundo del arte.

Banksy es un famoso artista anónimo que es conocido por sus obras ingeniosas y satíricas

Banksy es un misterioso artista urbano británico cuya identidad se mantiene en secreto. Su obra, que combina arte callejero, sátira política y comentarios sociales, ha capturado la atención mundial. A través de su distintiva técnica del estarcido, Banksy aborda temas como la desigualdad, la guerra y el consumo excesivo, desafiando las convenciones del arte tradicional y llevando su mensaje provocativo a las calles de ciudades de todo el mundo

Los artistas contemporáneos del Street Art

A pesar de la experimentación, Green mantiene la esencia del grafiti en su estilo

Doze Green (1964) es un artista urbano que va más allá del grafiti, explorando temas metafísicos con su arte. Desde sus inicios como grafitero hasta sus obras actuales, influenciadas por el arte japonés, Green mantiene un estilo único: abstracción figurativa y formas de letras. En sus obras recientes, con yeso y tinta sumi, reflexiona sobre la narrativa, el tiempo y la inmortalidad. Su obra refleja su conexión con el grafiti y el hip-hop, culturas nacidas en el Bronx en los años 70. Sus movimientos lineales, erráticos y geométricos capturan la energía de la cultura B-Boys (Bronx Boys), elevándola a un plano más espiritual.

Denning ha desarrollado un estilo distintivo que combina dibujo y texto

Guy Denning (1965) adoptó la estética del texto en estarcido y comenzó a llenar las ciudades alrededor de Somerset cerca de Bristol con su estilo particular de paste-up y mensajes, a veces surrealistas. Desarrolló una afinidad impresionante, pero poco ortodoxa, con la mezcla de medios y técnicas, utilizando estarcidos, aerosoles, pinceladas, pintura que gotea, carboncillos, pan de oro, marcadores y pasteles conté. Sus obras, a menudo dibujadas en papel de periódico o cartón, se enfocan en el contraste y los resaltados en blanco y negro.

Shepard Fairey es un influyente artista urbano y diseñador gráfico estadounidense

El Street Art es un movimiento amplio y diverso, con artistas de todo el mundo que han hecho importantes contribuciones como Shepard Fairey (1970), el creador de la imagen de "Obey Giant" y el icónico póster "Hope" para la campaña electoral de Barack Obama. Su estilo distintivo combina imágenes audaces y mensajes políticos, reflejando su compromiso con la justicia social y la crítica cultural. Fairey es famoso por su uso de la propaganda y la estética del arte callejero para provocar reflexión y acción en la sociedad contemporánea.

M. Chat se ha consolidado como un símbolo global del arte urbano

Thomas Vuille (1977) es un artista franco-suizo que creó en 1997, su emblemático personaje Monsieur Chat, un gato amarillo con una gran sonrisa inspirada en el dibujo de una niña. M. Chat se convirtió rápidamente en un ícono del arte urbano, transmitiendo alegría y optimismo en ciudades de todo el mundo como París, Nueva York y São Paulo. En 2003, el personaje adquirió alas blancas, lo que añadió una dimensión mágica a su presencia. Vuille es una de las figuras prominentes del arte callejero como Shepard Fairey, Banksy y Space Invader. 

Los pioneros franceses del Street Art

Epsylon Point está considerado una leyenda viviente del Street Art en Francia

Epsylon Point (1950) es uno de los artistas destacados del movimiento de arte urbano en Francia y es reconocido como el precursor del estarcido en color desde 1983. Entre 1979 y 1985 se dedicó al grafiti. Su enfoque innovador y su capacidad para combinar técnicas de grafiti con el arte del estarcido no solo embellece las calles, sino que también desafía y transforma la percepción del espacio público. Su arte aborda temas como la condición humana, los conflictos mundiales, cuestiones sociales, el erotismo y la música. 

La frescura y la libertad de la obra de Mosko han sido reconocidas por el gran público

Desde 1989, Gérard Laux, conocido como Mosko (1953) es un destacado artista del Street Art parisino, que comenzó su carrera pintando animales de la sabana para alegrar los edificios en estado ruinoso o en decadencia. Conocido especialmente por su técnica estarcido, crea obras incluso en los soportes más rústicos, como vallas de madera y estructuras metálicas. Su misión es clara: embellecer el entorno urbano con jirafas, cebras y grandes felinos.

Jef Aérosol forma parte de la primera generación de artistas urbanos franceses

Jef Aérosol (1957) es uno de los pioneros del arte urbano francés, también utiliza el estarcido. Su primera obra apareció en los muros de Tours en 1982 y desde entonces ha recorrido las calles de numerosos países, dejando su marca con figuras a escala real. Su estilo se caracteriza por el uso predominante del blanco y negro, con la inclusión de una distintiva flecha roja, su "elemento perturbador". Sus trabajos siempre transmiten un mensaje humanista y poético, logrando una conexión emocional y reflexiva con el público.

Speedy Graphito cuestiona las normas y dictados de nuestra identidad cultural occidental

Olivier Rizzo (1961), conocido artísticamente como Speedy Graphito, es otro de los pioneros del movimiento Street Art en Francia. Desde los inicios de su carrera en los años 80, ha dejado una huella imborrable en una generación, imponiendo un estilo innovador y contundente. Speedy Graphito vive el arte como una experiencia vital, cuyo estilo se caracteriza por un arte libre, alegre y profundo, de colores vibrantes. A través de su obra, cuestiona las normas y dictados de nuestra identidad cultural occidental.

Los artistas franceses contemporáneos del Street Art

El enfoque de Fabien Verschaere permite sumergir a los espectadores en un mundo fascinante

Fabien Verschaere (1975) es un artista visual reconocido por su estilo vibrante y ecléctico, que combina elementos de la cultura pop, el surrealismo y la psicodelia. El universo de Verschaere está poblado por criaturas híbridas, monstruos y quimeras, todos nacidos de su imaginación desbordante. Su tema preferido es el autorretrato, construyendo una mitología propia que otorga igual peso poético a lo bello y lo banal. Es el responsable de un gran fresco para los Juegos Olímpicos de Verano de París 2024.

Un reconocible collage de Madame con su icónica firma de bigotes rojos

Madame (1982), también conocida como Madame Moustache, es una destacada artista urbana que fusiona collage y grafiti de manera única. Utilizando recortes de periódicos y revistas antiguas, sus obras satíricas abordan temas de identidad de género, estereotipos y crítica social con un estilo retro que evoca la publicidad de los años 50 y 60. Desde 1997, ha creado un universo lúdico y lleno de humor que invita a la reflexión sobre valores humanos como la tolerancia y la empatía. Sus obras se caracterizan por una mezcla fantástica de imágenes irreverentes, siempre con un toque de humor influenciado por el Dadaísmo.

El arte de EvazéSir se centra en la narración y la esencia del tiempo

EvazéSir son un dúo de artistas visuales y muralistas, nacidos ambos en 1984, que han estado activos desde 2009. Sir, autodidacta, comenzó con el grafiti y pintaba en lugares abandonados, desarrollando luego una pasión por las plantillas y los patrones. Eva recibió una formación más académica en la escuela de arte, enfocándose principalmente en el estudio de la figura en blanco y negro. Cuando se encontraron, fusionaron el realismo de la pintura con pincel con un estilo visual urbano que utiliza aerosol.

La base de su trabajo son personajes expresivos y detallados creados en tinta china

Charles Levalet, conocido como Levalet (1988), es un artista plástico cuya trayectoria artística se caracteriza por el dibujo y la instalación, particularmente por la creación de personajes en tinta china que coloca en espacios públicos. Levalet se inspira en el teatro y la cultura urbana para dar vida a sus obras, las cuales se integran al entorno de forma lúdica e interactiva. Sus personajes, a menudo en situaciones absurdas, entablan un diálogo visual y semántico con la arquitectura y los elementos del lugar.

Más información: Parcelle 473. Dirección: 425 Av. des Frères Buhler, 34080 Montpellier. Teléfono: +33 666 026 929. Horario: De miércoles a sábado de 11 a 19 h. Domingos y martes de 14 a 18 h. Precio de entrada: 9 €. Transporte: Tranvía línea 1, parada Malbosc. Web: Parcelle 473. 

Si te gusta descubrir el arte urbano que se está creando en estos momentos, aquí te dejo mi Ruta por el Street Art de Montpellier, con los y las artistas más actuales del panorama del Street Art. 

Toda la información generada en redes sociales de mi viaje a Montpellier puede consultarse a través de los hashtags #MontpellierNow y #VivezMontpellier

Los Tesoros de Angoulême: más allá del Street Art

Angoulême es la capital del departamento francés de Charente y una de las 28 ciudades de Nouvelle Aquitaine incluidas en la clasificación de Les Villes et Pays d'art et d'histoire. Una escapada de un día te permite descubrir un sorprendente lugar que une pasado y presente de una forma extraordinaria.

Angoulême románica

Catedral Saint Pierre de Angoulême

La joya románica de Angoulême sin duda es su catedral; la Cathédrale Saint Pierre d'Angoulême es una de las 50 catedrales románicas de Francia, frente al centenar de catedrales góticas que se conservan en todo el país. 

La Catedral de Angoulême fue construida entre el año 1100 y 1128 sobre los restos de templos anteriores que se remontan a los primeros habitantes galorromanos que vivían aquí en el siglo I a. C. Destaca su fachada con relieves de caballeros y figuras de la Ascensión y el Juicio Final que en el momento de nuestra visita están siendo objeto de una restauración.

El Tesoro de Angoulême

Virgen con el Niño de Jean Degoulon en la Capilla Saint Thibaud

Cualquier población busca convertir la visita de su patrimonio cultural en una experiencia. Y en Angoulême han conseguido subir aún más la apuesta y han convertido el Tesoro de la Catedral (el típico que encuentras en otros templos cristianos con objetos litúrgicos, reliquias, cálices e indumentaria eclesiástica y que suele ser una visita aburrida) en una fusión magistral con el arte contemporáneo. El responsable de esta asombrosa idea es el artista francés Jean-Michel Othoniel que ha conseguido exhibir el Tesoro de la Catedral de Angoulême como nunca antes se había visto.

La segunda sala del Tesoro de Angoulême

Tres salas llevan progresivamente desde las tinieblas de la Capilla gótica de Saint Thibaud a la luz de la Sala de las Maravillas y muestran las piezas, la mayoría del siglo XIX, como verdaderas obras de arte. El recorrido empieza ante la Virgen con el Niño (1679) de Jean Degoulon alzada sobre un zócalo de perlas de cristal de Murano (2016) obra de Jean-Michel Othoniel. 

En la siguiente sala, bajo una vuelta gótica, varias vitrinas sobre perlas negras de cristal de Murano exhiben objetos para la celebración de la Eucaristía, como una biblia, crucifijos o una maleta utilizada para celebrar misa en un campo de prisioneros durante la Segunda Guerra Mundial. 

Sala de las Maravillas

La última sala se encuentra en el desaparecido campanario de la catedral del siglo XII cuya base se ha conservado y restaurado. Atención a la vidriera de 10.000 piezas de cristal diseñada por Jean-Michel Othoniel. Los motivos de la vidriera que pueden verse desde la nave de la catedral, se repiten en el suelo y en las paredes y donde, si te fijas bien, verás dibujada una cruz. 

Los 9 tonos de color azul de la decoración hacen referencia al manto de la Virgen y el color dorado al símbolo de la iluminación. Los cofres contienen reliquias y las vitrinas hermosas joyas utilizadas por la Virgen de Obezine cuando sale en procesión.

Museo de Angoulême

Museo de Angoulême

En el Museo de Angoulême destaca la presentación histórica desde la época de los dinosaurios, pasando por la época medieval y hasta el arte del siglo XX. Además de poseer una interesante colección de arte africano y de Oceanía, considerada una de las mejores de Francia. 

En la planta baja destacan los fósiles de animales del pleistoceno, un casco celta bellamente decorado y varios capiteles románicos excelentemente esculpidos. En la primera planta destacan las máscaras, estatuas, indumentaria y adornos procedentes del Magreb, Mali, Burkina Faso, Costa de Marfil o la Polinesia.

Más información: Le Musée d’ Angoulême. Dirección: 1 Rue Friedland, 16000 Angoulême. Teléfono: + 33 545 957 988. Horario: de martes a domingo de 10 a 18 h. Entrada 5 €. Web: Le Musée d’ Angoulême. 

Angoulême: capital francesa del cómic

Mural de Max Cabanes. La fille des remparts (2004)

Angoulême es la capital francesa del noveno arte: el cómic. Desde 1974 reúne cada año en su Festival International de la Bande Dessinée a autores, editores y apasionados de las historietas. Un circuito propuesto por la Oficina de Turismo de Angoulême permite descubrir más de 25 murales pintados por artistas al que se le añade, decoraciones en el mobiliario urbano (contenedores y papeleras) o los nombres de las calles dibujados en simpáticos bocadillos de cómic. Todas esas viñetas de diferentes dimensiones se integran perfectamente en el espacio consiguiendo un efecto visual muy agradable.

Angoulême se encuentra situada a 45 km de Cognac: la ciudad que vio nacer a dos reyes que también os invito a conocer leyendo mi artículo de viajes anterior. 

Dónde comer en Angoulême

Foie-gras de canard des Charentes mi-cuit au cognac

Angoulême es una ciudad animada y con rincones encantadores donde degustar la gastronomía francesa. Nosotros cenamos muy cerca del hotel, en un tranquilo rincón frente a una de las paredes pintadas de Angoulême, el del cómic Memoires du XXeme ciel. En el Restaurant Le Saint André disfrutamos de un surtido de quesos del productor local Ludovic Loizeau (11 €), de un Foie-gras de canard des Charentes mi-cuit au cognac (13 €) y de un bacalao con calabacín amarillo y verde con crema a las finas hierbas (18 €).

Más información: Restaurant Le Saint André. Cuisine de Bistrot. Dirección: 6 Rue Saint André, 16000 Angoulême. Teléfono: + 33 545 922 585. Web: Restaurant Le Saint André. 

Dónde dormir en Angoulême

Habitación del Hôtel du Palais

El Hôtel du Palais está ubicado en un antiguo convento de 1778 de las Religiosas de la Tercera Orden de San Francisco, conocidas con el nombre de Tiercelettes. Una antigua escalera en madera y hierro forjado da acceso a las tres plantas donde se encuentran las 43 habitaciones del hotel (también disponen de ascensor), pero te recomiendo que al menos una vez utilices la escalera y accedas a un mundo de color y obras de arte de la artista y decoradora local S. L. Moon.

Más información: Hôtel du Palais ***. Dirección: 4 Place Francis Louvel, 16000 Angoulême. Teléfono: + 33 545 925 411. Habitaciones: desde 94 € la noche. Web: Hôtel du Palais.

Toda la información generada en redes sociales durante mi viaje a Angoulême puede consultarse a través de los hashtags #destinationNA #SuroestedeFrancia.

Ruta por el Street Art del Barrio El Raval de Barcelona

El otro día hacíamos la Ruta por el Street Art del Barrio Gótico de Barcelona y acabábamos en Las Ramblas. Desde este mismo punto, comenzamos esta segunda ruta a la altura del Carrer del Bonsuccés, que nos lleva hasta el Carrer Elisabets y donde encontramos uno de los chupetes negros del artista barcelonés “elxupetnegre”. En la esquina del Carrer del Notariat encontramos a Hillary Clinton (en la técnica de Paste up) con un bocadillo que reza “Go to Hell” obra de Lord Gregory Byron. Continuamos por el Carrer Elisabets donde se encuentran obras de varios artistas callejeros; una es un mosaico de BL2A titulado “Reconstruye tu mente” debajo encontramos un indio montado en un caballo amarillo firmado por Lash, más adelante vemos otra pintada reivindicativa del mismo artista, con un indio matando a un policía con una flecha sobre un helado rosa del Sr. Polo.

Llegamos al Carrer del Àngels donde en la esquina que sobresale del Convent dels Àngels se encuentra un comecocos de mosaico ¿o es un marciano?, obra del artista francés Invader. Dirigimos nuestros pasos a la Plaça dels Àngels donde se encuentra el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y donde me explicaron una de las historias más alucinantes del street art. No sé si os sonará el nombre de Keith Haring, un artista americano que comenzó dibujando graffitis en Nueva York y acabó colgando sus obras en más de 50 museos del mundo. Pues bien, Keith Haring llegó a Barcelona en 1989 y pintó un mural de 34 metros en las paredes de un edificio situado en la Plaça de Salvador Seguí. La pintura utilizada de color rojo simbolizaba la sangre y en el dibujo se representaba una enorme serpiente, bajo su cabeza se podía leer la palabra SIDA. En el extremo izquierdo del mural cuatro figuras humanas, una con un bebé en brazos, huyen despavoridos tras la amenaza de la mordedura de la serpiente, mientras ésta retiene en su cuerpo a dos personas que se abrazan. Al lado una tercera persona parece colocar un preservativo en la cola del animal. A la derecha tres figuras se tapan los ojos, los oídos y la boca, en clara alusión de no querer saber nada sobre el tema y es que el sida hace 25 años era una enfermedad estigmatizada. Haring fallecería en febrero de 1990 con 31 años víctima del sida. En un alarde de lucidez, o de estupidez, el Ayuntamiento de Barcelona calcó el mural antes de cargárselo en el año 1992 ¿Os imagináis el valor que tendría en la actualidad la pintura original?. Gracias a ese calco fortuito, años más tarde se pudo realizar una copia de la obra de Keith Haring “Todos juntos podemos parar el sida” y que ahora se encuentra instalada frente al lateral izquierdo del MACBA.

En el Restaurante Pla del Àngels podréis comer un menú por 15 € y si preferís continuar, nada como entrar por el lateral del MACBA y acceder, al mejor mirador de Barcelona que puede haber en el interior de un patio. Así es, la estructura acristalada del patio interior del museo y su inclinación permiten descubrir un reflejo panorámico de Barcelona, una curiosidad que de no ser por trip4real no hubiera sabido.

Giramos a la derecha hacia el Carrer del Àngels y vamos hasta el final de la calle, justo en la esquina con el Carrer del Carme encontramos la palabra LOVE y el tag tridimensional del artista francés Sram23. Aunque en este lugar he visto fotografías con otros muchos graffitis distintos, y es que aún no os lo había dicho, pero el street art tiene esa particularidad, hoy existe, mañana quizás no. Son pocos los graffitis que perduran en el tiempo, algunos se transforman con la aportación de otros artistas, hay otros que desaparecen en menos de 24 horas y unos pocos permanecen durante siglos. Como los que se encuentran en los muros de la Biblioteca de Catalunya, situada en el Carrer del Carme 47, y que fueron pintados por los estudiantes de la Real Academia de Medicina y Cirugía homenajeando a los mejores estudiantes del siglo XVIII. También hay restos de algunas inscripciones tipo queja o denuncia como la que reza “Fueresse Oliveros”.

Hay que retroceder y seguir por el Carrer del Carme hasta el numero 67 donde se encuentra un colorido monstruo junto al tag “The Mad Ster”. Giramos a la izquierda por el Carrer de la Riera Baixa; una de las calles del barrio por donde no pararéis de hacer fotografías. Puertas con hermosas mujeres calavera, aviones de teselas firmados por Olae, helados con cabeza de animales y un cruce en forma de túnel a mano izquierda. Se tarta del Carrer de Picalquers conocido como “La Sixtina del Raval” donde un gran mural es redibujado continuamente por varios artistas, entre ellos, el día que estuvo Planeta Dunia, se podía ver los tags de Fly, Zone y Sram23. Seguimos por el Carrer de la Riera Baixa donde encontramos otro helado esta vez de color rosa, obra del Sr. Polo y un niño con la tierra en las manos con el tag de ESME y que corresponde al artista Caesar Baetulo que firma como SM172. Esta calle ha resultado muy interesante, tanto por la diversidad de técnicas como por la variedad de autores. Unas piezas redondas con un gordo dibujado y un corazón, es la primera obra de este estilo Fat que veo, muy cerca se encuentra otra pieza que parece realizada sobre un vinilo y donde se ha dibujado un marciano y que va firmado por Wolf. ¡Hay una invasión marciana en Barcelona, pero nadie se ha enterado!

Estoy tan entusiasmada que me parece ver hasta el graffiti de una momia inca, le siguen un helado rosa con calaveras y un radiocasete marca Nico. Me hace ilusión empezar a reconocer los autores por sus trabajos, así que al siguiente chupete negro ya le llamo “elxupetnegre” como si lo conociera de toda la vida. Pero la felicidad me dura poco y me asombro por completo al ver una obra totalmente diferente a las vistas hasta ahora; una misteriosa imagen urbana, en bicolor, de la Torre Agbar.

Giramos a la derecha por el Carrer de l'Hospital y cruzamos la Rambla del Raval hasta encontrar el Carrer de l'Aurora donde se encuentra uno de los ejemplos de street art más hermosos de la ruta que estoy realizando, se trata del retrato de la cantante Amy Whinehouse de la artista uruguaya BTOY (Andrea Michaelson) que utiliza la técnica en stencil; el arte realizado a base de superposición de plantillas. A la altura del número 11 de esta misma calle se encuentra el Antic Centre Internacional de Fotografía Barcelona cuya fachada está decorada con 78 retratos de los mejores fotógrafos y alguna de las más importantes fotografías.

Al final del Carrer de l'Aurora esquina Carrer de la Riereta encontramos el Ágora Juan Andrés Benítez un espacio dedicado a la memoria de Juan Andrés Benítez un vecino del Raval que murió en este mismo lugar, cuando recibió la paliza de 8 Mossos d'Esquadra. Los vecinos limpiaron y acondicionaron este solar para dar voz al desaparecido y plasmar en sus muros todo lo que el mundo pudiera olvidar. En el muro que da al Carrer de l'Aurora pueden verse el excelente trabajo de los alumnos de l'Escola Massana y del colectivo Los Reflectantes que supieron plasmar a la perfección lo ocurrido: unos ojos que miran y hablan diferentes lenguas y que representan a los vecinos del barrio. La víctima sentada tranquilamente con su perro mientras se come un bocadillo. Un policía que lleva esposado y detenido a Juan y que luce en su camisa el símbolo de que es inocente. Un gran ojo lleno de rostros que observan lo que pasa. La víctima recibiendo la paliza a través de una espiral de violencia donde están representadas las diferentes armas que lo desangran lentamente. Una casa con un gran ojo firmada por Dazo junto a un teléfono móvil que lo ha grabado todo y desde donde se ve la escena nocturna de la noche del asesinato. En los balcones se asoman los vecinos que fotografían y graban la paliza policial. En el interior del solar los artistas Amok y Dazo dieron vida al que hoy es conocido como Muralako. Aquí el vecindario se ha representado con la imagen de un árbol que se levanta, luce una pancarta donde se lee Ravala't un juego de palabras que combina Raval y revela't (revélate). El árbol (los vecinos) han decidido tirar las fichas de ajedrez (la primera que cae es el rey) y acabar la partida que juegan contra la ciudad ¿o es el poder económico?. Representado por un monstruo negro lleno de contaminación, luce la “marca Barcelona”, con nombres comerciales, bancos y el F.C. Barcelona, todo está rodeado por el humo de las fábricas y hay helicópteros que sobrevuelan la ciudad. En el muro del Carrer de la Riereta varios graffitis sirven también de repulsa; uno es del artista mexicano Benuz.

Hay que seguir por el Carrer de la Riereta hasta el final de la esquina con Carrer de Sant Pau donde se encuentra el tributo de la ciudad a Joan Miró realizado por Sixe Paredes (Sergio Hidalgo). Éste es uno de esos espacios donados con todos los permisos y beneplácitos del Ayuntamiento, y demás organismos oficiales, para que el street art sea considerado arte y no vandalismo. Podemos continuar recto por el Carrer l'Hort de Sant Pau, Carrer l'Estel y Carrer de l'Om hasta girar a la derecha por el Carrer Sant Bertrand hasta llegar al número 6 donde se encuentra un precioso trabajo en stencil y rotuladores del francés Christian Guémy “Chemy” artista que firma como C215 y que es famoso por sus retratos.

Finalizamos el recorrido en la Avinguda del Paral-lel, junto al espacio de Jardins de les Tres Xemeneies donde el Ayuntamiento de Barcelona ha habilitado un espacio para que los artistas puedan pintar murales libremente. La Asociación Rebobinart tiene un proyecto de “Murs lliures” (muros libres) que consisten en conseguir que cada distrito de Barcelona done espacios libres para dar rienda suelta a la creatividad de los artistas callejeros.

Curiosidades del Street Art

• Algunas de las obras de street art duran poco en la calle porque son robadas por fans, coleccionistas o algún que otro avispado que piensa ganar dinero cuando los artistas coticen al alza.
• Algunos de los artistas aquí nombrados poseen blog propio, página de facebook, perfiles en Flickr o Instagram, incluso algunos forman parte ya de la Wikipedia. Unos son artistas solicitados y pagados, otros siguen haciendo lo que más les gusta en esencia; grafitear la ciudad sin ánimo de lucro y saltándose las reglas. El mundo blogger tiene algo en común con ellos.
• Barcelona fue una vez la capital mundial del graffiti, el ayuntamiento en vez de ver una oportunidad de negocio en ello, vio un serio problema y se encargó de perseguir seriamente a los artistas hasta que la mayoría huyó. En la actualidad existen “proyectos oficiales” para que los artistas puedan dar rienda suelta a su creatividad y vuelvan a realizarse grandes graffitis. El Ayuntamiento de Barcelona ha querido regularizar los espacios donde se “permita” hacer graffitis y ha creado zonas donde se permite.
• Existe una brigada antigraffiti para borrar los realizados fuera de la zona “oficial” que están en permanente lucha con las mezclas de productos utilizados por los artistas y a la inversa.
• Las multas por hacer pintadas pueden ascender a 700 € o hay quien acaba realizando trabajos sociales. Debe ser duro para un artista del graffiti que le ordenen borrar las pinturas.
• Tag es una palabra empleada en el street art y que corresponde a la firma del autor.