Soy Ana Isabel Escriche, viajera, escritora y fotógrafa del mundo.
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Dicen que Louis Empain sólo vivió seis meses en su mansión
Villa Empain fue construida en 1934 por el arquitecto suizo Michel Polak, asistido por Alfred Hoch, como vivienda para el barón Louis Empain, rico heredero del imperio familiar. Está considerada la residencia más espectacular que se ha construido en estilo Art Déco en Bruselas.
Fachada de Villa Empain
Las dos fachadas laterales de Villa Empain son asimétricas
Situada en medio de un impresionante
jardín, queda rodeada por una reja de hierro
forjado, diseñada por Michel Polak
en 1931, con decoración en forma de diamante. Esta mansión Art Déco consta de tres plantas y cuatro fachadas diseñadas con un
juego de volúmenes distinto.
Michel Polak utilizará el latón para subrayar los perfiles
El exterior está recubierto de grandes losas de granito pulido de Baveno (Italia). Las ventanas quedan enmarcadas por marcos de latón recubiertos con pan
de oro de 23,75 quilates. Las esquinas de las fachadas exteriores, también están decoradas con perfiles latón.
En Villa Empain prevalece un diseño arquitectónico global
La fachada principal de diseño simétrico destaca por los laterales
redondeados y una entrada con una gran puerta
de hierro forjado, adornada con bronce y cristal a la que se accede por una pequeña
escalera de forma piramidal.
La puerta de entrada está decorada con piezas de hierro forjado
La entrada queda enmarcada por unos bellos apliquesArt Déco de
latón y cristal traslúcido. El mismo material se ha utilizado para la marquesina. Michel Polak utilizará el metal para subrayar ciertos bordes, tanto dentro como fuera
del edificio.
Grandes ventanales y terrazas aportan luminosidad a las estancias
La estructura de Villa Empain se
asemeja a un cubo. Dispone de un sótano y tres plantas, la última abuhardillada
y con una terraza que luce una pérgola
en madera de Oregón. No es la única terraza
de la casa, en el lado de la piscina hay una, a modo de solárium.
Interior de Villa Empain
El espacio central de la primera planta mantiene la decoración Art Déco
El interior se caracteriza por espacios sencillos decorados con
elementos de forja en varios tonos patinados en plata vieja y elementos en
bronce. Predomina la decoración a base de motivos geométricos, como era
habitual en época Art Déco.
Villa Empain luce magníficos ejemplos de rejería
La decoración con patrón de
diamante se puede apreciar en los cubre radiadores, las barandillas
de la galería y la escalera principal o en la reja decorativa que separa el gran salón de la sala de estar y
comedor. Los diseños se atribuyen a los forjadores Alfred François y Edgar
Brandt.
El interior de Villa Empain no ha conservado el mobiliario original
Los rasgos más característicos de
Villa Empain son simetría, sobriedad y rigor de líneas, resaltados por la
riqueza de los materiales empleados como la carpintería en maderas preciosas como el palisandro, la raíz de
nogal y la manilkara de Venezuela.
Michel Polak diseñaba con materiales lujosos, raros y exóticos
Y también, por las diferentes
variedades de mármol: Onix,
“Escalette alpha” un mármol veteado rojo procedente de Hautes-Pyrénées,
“Bois-Jourdan” un mármol gris oscuro con vetas blancas y manchas rojas que, en
conjunto, crean notables efectos policromados.
Salón central
Villa Empain es un lujoso ejemplo de la arquitectura Art Déco
La planta baja se distribuye en
torno a un gran vestíbulo o salón
central de planta cuadrada que queda iluminado por un techo de cristal translúcido. Una puerta doble de vidrio con marco de bronce separa el vestíbulo del resto
de las salas.
El salón privado aloja ahora un restaurante
Alrededor del espacio central se
encontraba un salón privado con
barra de bar y una escalera que accedía al dormitorio de Louis Empain situado en la planta superior. Los despachos, archivos,
oficina, sala de espera, guardarropa y los baños, también se encontraban aquí.
La rejería de la puerta está decorada con hojas y flores
Separando la sala central del
salón de honor, destaca una reja
decorativa de hierro forjado con una puerta batiente, sostenida por dos pilares de hierro forjado, rematados por una pequeña esfera. Los periódicos de la época atribuían su diseño a la Maison
Alfred François de Bruselas y a los Établissements
Edgar Brandt de París.
Sala de estar y comedor
Aquí se encontraba la sala de estar y el comedor de Villa Empain
Al fondo del salón central se
encontraba a mano izquierda la sala de
estar y a mano derecha el comedor,
ambos con vistas al jardín y acceso a la terraza. En el centro
del Gran Salón de Honor se ha conservado en el techo, un panel de cristal formado por 21 placas cuadradas, donde se representa
la Vía Láctea y los signos del Zodíaco.
Detalle del panel de cristal con signos del Zodíaco
El sótano
(espacio no visitable) albergaba las estancias de servicio como: la cocina, la despensa, espacios de almacén y el cuarto de calderas (la piscina contaba con agua caliente). Fue una de las primeras piscinas privadas en construirse en Bélgica.
Primer piso de Villa Empain
El motivo geométrico de la escalera sigue en la barandilla del primer piso
Accedemos al primer piso a través
de una gran escalera de mármol. En su día, el gran ventanal lucía una vidriera
de diseño geométrico del maestro vidriero Charles-Michel.
Debajo de la escalera veremos una hermosa puerta
de hierro forjado decorada con los mismos motivos geométricos que encontramos en las barandillas.
Las paredes de los baños estaban recubiertas de mosaicos
Una galería sostenida por cuatro columnas octogonales en la planta baja, sirve de distribuidor al
resto de estancias. En la primera planta de Villa Empain se encontraban cuatro dormitorios con un baño contiguo cada
uno, de diferentes dimensiones. Hoy se han habilitado como salas de exposiciones.
La líneas simples y simétricas son una constante en Villa Empain
En este piso había una "sala
de armas" de planta rectangular que Louis
Empain se hizo construir para practicar su deporte favorito: la esgrima. Villa
Empain no ha conservado su mobiliario, pero se sabe que fue diseñado por los Ateliers d'art Rosel.
El refinamiento es el sello de identidad de esta mansión Art Déco
A la segunda planta (no
visitable) se accedía por una escalera de servicio. Era el espacio reservado
para los dormitorios y baño del personal, a cargo de la mansión y su único habitante. La última planta, además contaba con una terraza solárium
visible desde el jardín.
Jardines y piscina
La de la Villa Empain fue una de las primeras piscinas privadas de Bélgica
El centro del jardín lo ocupa una
gran piscina al aire libre en forma
de U, originalmente estaba cubierta con mosaicos azules. Con una profundidad de
entre 1 metro a 3,5, es la piscina
privada más grande de Bruselas. Hoy queda rodeada por una pérgola imitando la misma forma en U.
Fachada posterior junto a la piscina
Como tantas otras joyas de la
arquitectura, Villa Empain también estuvo a punto de desaparecer. Tras pasar de
mano en mano, durante la Segunda Guerra Mundial fue requisada por la Gestapo en
1943. Abandonada y saqueada durante la década de 1990, no fue hasta 2010 que,
tras un largo trabajo de restauración de cuatro años, abrió al público gracias
a la Fundación Boghossian.
Más información. Villa
Empain. Dirección: Avenue Franklin
Roosevelt 67, 1050 Bruselas. Horario: de martes a domingo de abierta todos
los días de 10 a 18.30 h. Entrada 10 €. Web: Villa Empain.
Toda la información generada
durante mi viaje a Bruselas puede consultarse a través de los hashtags
#visitbrussels y #PDBruselas
Otras de las casas Art Déco construidas en Bruselas y que pueden visitarse, es la casa museo van Buuren. Su estado de conservación es excepcional y la mayoría de obras han permanecido en el lugar original para el que fueron compradas por sus propietarios.
En el cristal de entrada pueden verse las iniciales de Wolfers Frères
La antigua tienda de Wolfers Frères abrió sus puertas en 1912, en un edificio totalmente diseñado por el arquitecto Victor Horta. Las vitrinas y mostradores que podemos ver en las imágenes, son los muebles originales de aquella joyería exclusiva Art Nouveau que la familia Wolfers, joyeros y orfebres, abrieron en el número 11 y 13 de la Rue d'Arenberg de Bruselas.
Philippe Wolfers y Victor Horta coincidían que la tienda debía ser lujosa
En 1973 la boutique de lujo diseñada
por Victor Horta fue desmantelada y
guardada en un almacén hasta que finalmente en 2017, 105 años después de su
inauguración, su interior fue completamente restaurado. Ese mismo año se instaló
en una de las salas de los Museos Reales
de Arte e Historia de Bruselas, tal y como la había concebido originalmente
Horta, tanto en diseño como en dimensiones,
lo más fidedigno posible.
Colgante de Philippe Wolfers y retrato de su esposa llevándolo en 1903
Las vitrinas de madera rojiza de caoba de Cuba y los detalles en bronce
dorado vuelven a brillar en la antigua Tienda
Wolfers Frères junto al color malva de las paredes que también ha sido
reproducido fielmente en la sala del museo. Sobre el tejido de terciopelo verde
oscuro se muestran algunas de las obras
maestras de la joyería Art Nouveau y Art Déco, la mayoría diseñadas por Philippe Wolfers para lucirlas su esposa
Sophie Wolfers Willstädter.
Juego de té y café "Gioconda" en plata y marfil de Philippe Wolfers
Además de algunas esculturas
realizadas en metales preciosos y marfil, y delicadas piezas de cristal,
cerámica o plata estilo Art Nouveau,
también pueden verse algunas obras de
arte Art Déco. Philippe Wolfers crearía especialmente
para la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas de
París de 1925 la serie “Gioconda”.
La serie Gioconda fue creada para la Exposición de París de 1925
El pabellón belga para la Exposición
de París fue diseñado por Victor Horta
y en él se podía ver un comedor ricamente decorado. El juego de mesa de plata bautizado con el nombre de “Gioconda” de Philippe Wolfers ganaría el Gran Premio
del jurado de la exposición de 1925. Wolfers
aprovechó el triunfo para iniciar una colección “Gioconda” completa de
artículos del hogar con diseño Art Déco.
Caja de marfil, bronce plateado y madera de Fernand Dubois de 1897
Entre todos esos maravillosos
ejemplos de artículos de lujo y artes decorativas de principios del siglo XX
que se muestran en la reconstruida tienda de Wolfers Frères destacan: la escultura de “Le Sphinx Mystérieux” (La
Esfinge Misteriosa) de Charles Van der
Stappen realizada en marfil y plata, y la escultura “La Caresse du Cygne” (La Caricia
del Cisne) creada por Philippe Wolfers en bronce, marfil y mármol, ambas piezas fueron expuestas en la Exposición Colonial de Tervueren de 1897.
Anillo en oro, platino, perlas y diamantes de Henry van de Velde de 1899
No te pierdas los candelabros de bronce plateado de Henry van de Velde creados entre 1898 y 1899,
el joyero “La Parure” (El Adorno) también
de Philippe Wolfers realizado entre 1899
y 1905 con cinco bajorrelieves en marfil, el jarrón de cerámica de Paul
Gauguin, el gato de bronce de Édouard-Marcel Sandoz de 1926 o el
jarrón lacado de Jean Dunand con
decoraciones de cáscara de huevo.
El interior de la Tienda Wolfers Frères diseñada por Victor Horta, ca. 1912
La firma Wolfers ya disfrutaba de
un gran prestigio mundial, antes de
la inauguración de su tienda en la Rue
d'Arenberg de Bruselas el 4 de noviembre de 1912. Al igual que su diseñador
Victor Horta que ya había creado
valiosas joyas arquitectónicas que hoy son Patrimonio de la Humanidad.
Broche "Niké" en oro, esmalte y gemas de Felipe Wolfers de 1902
Las creaciones de Wolfers empezaron en un pequeño taller de platería instalado
en Bruselas en 1850, por su primer propietario, Louis Wolfers. Muy pronto pudo emplear a sus tres hijos: Philippe como director artístico, Max como comercial y Robert como desarrollador de maquinaria,
al que un tiempo después, le seguiría su sobrino Albert al cargo de las finanzas.
Cartera en cuero y oro de Josef Hoffmann, ca. 1910
Curiosamente, los clientes de la joyería Wolfers eran en
su mayoría “nuevos ricos” que vivían en la parte alta de Bruselas. Los
propietarios de las casas diseñadas por Victor
Horta en la Avenue Louise y el Parc
du Cinquantenaire, era la clientela femenina que compraban en las cercanas
Galeries Royales Saint Hubert y la clientela masculina que hacía negocios en la
Bolsa.
La tienda Wolfers Frères renace 105 años después de su inauguración
La tienda de Wolfers Frères fue
la última gran creación de Victor Horta
antes de que explotara la Primera Guerra Mundial. La boutique más lujosa creada
por el arquitecto se muestra hoy en la paleta
de color original, utilizada en el interior de Wolfers Frères de Bruselas, cuya
máxima para arquitecto y joyero siempre fue que debía respirar lujo.
Marco de bocetos de Philippe Wolfers, ca. 1897
Philippe Wolfers diseñó prestigiosas piezas de plata en el taller
de su padre, fue el genio creativo de la empresa. Algunas de sus piezas las
pudimos ver en la casa museo van Buuren
mecenas de las artes y cliente de la Exposición Internacional de Artes
Decorativas e Industrias Modernas de París de 1925.
Diseño y colgante en oro, esmalte y gemas de Philippe Wolfers de 1901
Philippe hizo su debut artístico en la Exposición Universal de
Amberes de 1894, a la que le seguiría la Exposición Internacional de Bruselas de
1897 que le catapultó internacionalmente gracias a diseños únicos y
espectaculares, de joyería Art Nouveau que incluían elementos
escultóricos. A su muerte en 1929, la joyería y los talleres de la rue d'Arenberg permanecieron abiertos
hasta 1973.
Jarrón de cristal de Graffart Val Saint Lambert
Las piezas que ilustran este
artículo son sólo algunas de las obras exclusivas que pueden verse en las
vitrinas y mostradores de la antigua Tienda Wolfers Frères, reconstruida en los
Museos Reales de Arte e Historia del Parque del Cincuentenario de Bruselas. Es la colección de artes decorativas más
importante de Bélgica y muestra el alto nivel y prestigio artístico alcanzado
en las primeras décadas de 1900.
Jarrón con diseño de plumas de pavo real de Philippe Wolfers de 1899
Las piezas exhibidas abarcan un
período entre 1890 y 1940 y son de excepcional calidad. Algunas forman parte de
las colecciones compradas en época Art Nouveau y Art Déco para este museo construido en 1899. Por eso pueden
verse los precios que se pagaron por ellas (alguien guardó bien las facturas).
La tienda de Wolfers Frères estuvo abierta desde 1912 hasta 1973
Aunque la idea es mostrar el
excepcional diseño de interiorismo de Victor Horta creado para la antigua
Tienda Wolfers Frères, también se persigue la idea de permitir al visitante
participar en una experiencia inmersiva y hacerle sentir como un cliente de esta
prestigiosa tienda de lujo de principios del siglo XX.
Jarrón de plata Art Déco de Raymond Ruys de 1930
La sala del museo donde se
encuentra se divide en dos zonas de acuerdo al diseño original de la tienda
Wolfers. Un lado de la boutique estaba reservado para la venta al por mayor y
el otro, para venta al por menor. En la exposición actual, esta separación
sirve para separar las obras de arte del periodo Art Nouveau, de las del Art
Déco.
Más información: Museos Reales de Arte e Historia de
Bruselas o Museo del Cincuentenario. Dirección: Cinquantenaire Park 10, 1000 Bruselas. Horario: de martes a viernes
de 9:30 a 17 h. Sábados y Domingos de 10 a 17 h. Cerrado los lunes, 1 de enero,
1 de mayo, 1 y 11 de noviembre, y 25 de diciembre. Entrada: gratuita de 0 a 18
años. 10 € (adultos de 19 a 64 años). Web: Musée Art & Histoire.
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Jardín con diseños geométricos de la casa museo van Buuren
Entre 1924 y 1928 Léon Emmanuel Govaerts y Alexis Van Vaerenbergh supervisaron los
planos que David van Buuren había
trazado junto a su sobrino Johan Franco
para la vivienda familiar. Hoy la casa del banquero y mecenas David van Buuren es una obra maestra del Art Déco en Bruselas y responde al concepto de la “obra de arte total” de la Escuela de
Ámsterdam.
Vista de la casa museo van Buuren desde el Jardín Pintoresco
El discreto exterior con fachada asimétrica
de ladrillo rojo, típico de la Escuela de Ámsterdam, esconde un interior decorado por renombrados
diseñadores y artistas belgas, franceses y holandeses. Algunos de los
elementos que destacan en la casa museo
van Buuren son los muebles (cada pieza es única), las alfombras de Jaap Gidding, el juego de luces de las
vidrieras, y las esculturas y pinturas de entre el siglo XV al siglo XX. Todas
las obras han permanecido en el lugar original para el que fueron compradas por
sus propietarios.
La casa museo van Buuren
Studio Dominique sugirió que las paredes de este salón fueran oscuras
David van Buuren y Alice
Piette se casaron en 1922 y se convirtieron en los grandes mecenas de las
artes de la época. Estaban tan interesados en decorar su casa con lo más
moderno que asistieron a la Exposición Internacional de Artes Decorativas e
Industrias Modernas celebrada en París entre abril y noviembre de 1925.
Las cortinas también fueron diseñadas por Jaap Gidding
Aquí
conocieron a dos jóvenes decoradores: André
Domin y Marcel Genevrière del Studio Dominique a los que encargaron
la decoración interior de la casa museo van Buuren y el diseño de algunos de
los muebles de la casa que destacan
por su elegancia e influencia cubista.
David Van Buuren encargó esta alfombra a Jaap Gidding
En la misma exposición parisina,
el matrimonio van Buuren conocieron al
diseñador neerlandés Jaap Gidding al
que encargaron las maravillosas
alfombras que aún pueden verse en el salón de la casa museo van Buuren. David y Alice fueron los primeros en considerar las alfombras como elementos
importantes del diseño de interiores.
Comedor de sicomoro
Los bodegones fueron pintados por Gustave van de Woestyne
El comedor de la casa museo van
Buuren fue realizado por el ebanista belga Joseph
Wynants que recubrió las paredes con paneles
y muebles de madera de sicomoro blanco de Jerusalén, al que añadió unas franjas de madera procedente de
Indonesia, de ébano de Macassar; una de las maderas más caras del mundo. Los seis
bodegones que decoran el comedor,
fueron pintados entre 1928 y 1931 por el pintor belga Gustave van de Woestyne que las dotó de una técnica vanguardista y
una composición inusual para la época.
Sobre el aparador puede verse un tapiz de Jaap Gidding
En las vitrinas de formas redondeadas se exponen piezas de porcelana de
Limoges o parte del juego de cubiertos de plata Mona Lisa diseñado por Philippe Woolfers alrededor de 1924. La cubertería de plata consta de 202 piezas Art Déco grabadas para el matrimonio van Buuren. Las piezas expuestas quedan a la altura de los ojos una vez te
acomodas en la mesa de sicomoro. Las sillas
fueron diseñadas por el Studio Dominique,
aunque Alice cambió el tapizado
original por otro encargado a los almacenes Vanderborght
de Bruselas.
La alfombra bajo la mesa forma parte del Patrimonio Nacional Belga
En el techo pueden verse tres lámparas de cristal blanco con cenefas coloreadas
que fueron creadas especialmente para este comedor, al estilo de la Escuela de
Ámsterdam. Sobre el suelo de parquet de roble pueden verse las alfombras de lana con estampados
florales realizadas por el artista francés Maurice
Dufrêne y que se tejieron en los talleres de Aubusson entre 1927 y 1928.
Sala de estar Art Déco
Las alfombras con formas geométricas fueron creadas por Jaap Gidding
David y Alice querían que
la sala de estar de su casa fuera un gran espacio
abierto para que pudiera utilizarse en diferentes horas del día. El Studio Dominique diseñó tres espacios
con muebles de maderas preciosas que
hoy ofrecen una imagen magistral de lo mejor del Art Déco. En uno de los extremos, en el llamado “Cosy Corner” (rincón acogedor) era usado
como sala de lectura.
"La caída de Ícaro" rodeada de bodegones de Henri Fantin-Latour
En este mismo espacio puede verse
el cuadro "Paisaje marino nocturno" de 1913 del pintor belga Constant Permeke sobre una chimenea de mármol negro de Labrador
procedente de la India, decorada con unos morillos
de bronce dorado del escultor belga Dolf
Ledel. A la izquierda de la chimenea puede verse el acogedor diván en palisandro que da nombre al
espacio. Fue tapizado en terciopelo Kabylia mezcla de seda y algodón, con cojines
diseñados por Sonia Delaunay.
El cojín a los pies del diván era usado por el perro de los van Buuren
A los pies del diván puede verse una
lámpara giratoria de metal diseñada
por Félix Aublet en 1931 y que puede
orientarse en diferentes direcciones. En la pared puede verse la pintura “La
caída de Ícaro” atribuida al círculo de Pieter
Bruegel el Viejo de finales del siglo XVI. La iluminación de las pinturas, un dispositivo de bronce empotrado en el
falso techo con multitud de cristales, fue creada entre 1929 y 1936 por el
estadounidense Rudolf Wendel.
La chimenea fue diseñada para albergar la pintura de Constant Permeke
A la derecha, un pequeño escritorio con tapa, creado por Studio Dominique, combina maderas
exóticas como el palisandro y sicomoro de Jerusalén con elementos metálicos,
muy típico del estilo Art Déco. Las lámparas de mesa con pantalla de
pergamino son obra del artista francés Clément
Mère. Las naturalezas muertas que decoran la sala de lectura son obra del
pintor francés Henri Fantin-Latour.
Los dibujos geométricos predominan en esta alfombra de Jaap Gidding
La sala de estar de la casa museo
van Buuren recibió a importantes personalidades, escritores y pintores de la
época como, por ejemplo: la reina Isabel
de Bélgica, el primer ministro de Israel David
Ben Gourion, Christian Dior o el
poeta francés Jacques Prévert que escribió
una partitura musical a Alice y que
tocó en el piano que podemos ver en la sala de música. Los pintores Raoul Dufy o René Magritte también pudieron disfrutar de las alfombras de la sala de estar diseñadas
por Jaap Gidding con motivos
geométricos.
En la pared cuelga "El jardín de Santa Inés" de Gustave van de Woestyne
El llamado Salón de Música preside el centro de esta espaciosa estancia,
iluminada por dos grandes ventanales
creados en palisandro de inspiración japonesa, desde donde se divisa el jardín
diseñado por Jules Buyssens y que
veremos más adelante. En uno de los lados puede verse un hermoso jarrón de René Lalique de 1922 realizado en pasta de vidrio color verde
tornasolado y decorado con periquitos sobre ramas con flores.
Cuadros junto al piano de Gustave van de Woestyne
Sobre el piano en madera de palisandro fabricado por Julius Blüthner, y que perteneció al compositor francés Erik Satie, puede verse una tela de algodón de seda bordada a mano con hilos de oro de Jaap Gidding y una lámpara de bronce en forma de sombrero chino, del artista belga Maurice Gaspard. Para integrar el piano
en la decoración Art Déco, el Studio Dominique lo encajó en un diseño
en madera de caoba decorado con motivos geométricos también presentes en las
puertas.
El techo del salón negro se bajó para hacer el espacio más acogedor
En el otro extremo de la sala,
junto al comedor, se encuentra el llamado “The Black Salon” (el salón negro)
que toma el nombre de la decoración oscura de las paredes creada por Studio Dominique en 1928. David Van Buuren encargó a Jaap Gidding una alfombra con la misma gama de colores brillantes que el cuadro “La Mujer
Pensativa” del pintor neerlandés Kees Van
Dongen que fue robado en 2013 (la imagen que cuelga de la pared es una fotografía).
Vestíbulo y escalera caleidoscópicos
El diseño de la vidriera se repite en las puertas francesas del gran salón
Tras cruzar la puerta de entrada realizada en
palisandro brasileño y decorada con una vidriera
de Jaap Gidding dejamos atrás el
diseño holandés de la fachada, para introducirnos de pleno en el diseño francés
Art Déco. El suelo está enmarcado en mármol blanco y negro de Carrara. Studio Dominique también creó el diseño
en mármol con decoración geométrica en bronce que cubre los radiadores.
La lámpara está a medio camino entre la Secesión Vienesa y el Art Déco
La escalera de palisandro de
Brasil que sube al primer piso se diseñó alrededor del elemento central que
preside el vestíbulo: una gran lámpara
de bronce y pasta de vidrio de alrededor de 1920 que pesa más de 700 kg. Fue diseñada
por Jan Eisenloeffel y debido a su
tamaño, condicionó el espacio del vestíbulo y la escalera y anuló la
construcción de una habitación de invitados que estaba proyectada sobre los
planos originales.
El cuadro de la escalera fue pintado por Gustave van de Woestyne
La vidriera con motivos geométricos del rellano del primer piso fue
diseñada por Jaap Gidding en 1927. Según
la hora del día, los colores filtran la luz de una manera diferente,
convirtiendo la escalera en un espectáculo de luces y diferentes tonalidades. El
reloj de pie de Johannes Duchesnes realizado en raíz de nogal y decorado con
marquetería y bronce dorado, es una reliquia familiar del siglo XVII que el
propio David quiso colocar en un
lugar privilegiado y donde pudiera ser admirado.
En los planos originales el recibidor y la escalera eran más pequeños
En la parte inferior de la
escalera, sobre el extremo de la barandilla
diseñada con líneas geométricas y diagonales que se inspiran en los biombos
orientales, puede verse la escultura
"El joven arrodillado" de George
Minne que muestra un adolescente desnudo, cabizbajo y aislado del mundo; un
tema recurrente de este escultor belga.
El museo van Buuren es una casa Art Déco con todo lujo de detalles
Antes de subir al primer piso
conviene descubrir una pequeña estancia junto a la puerta de entrada. Es el guardarropa que aún conserva una barra
de bronce para colgar los abrigos y un lavamanos
con espejo de diseño cubista. La estancia queda perfectamente iluminada por una
vidriera coloreada con motivos
geométricos.
Baño elegantemente blanco
El baño de la casa museo van Buuren refleja las líneas y diseños Art Déco
El baño de la casa museo van
Buuren permanece inalterado al paso del tiempo. Es una estancia luminosa donde
se ha conservado un lavamanos doble
y jaboneras de cerámica todo de un
blanco impoluto. Una gran bañera blanca
ocupa la mayor parte de uno de los lados del baño. En conjunto la estancia reúne
una vez más la elegancia, las líneas limpias y las formas geométricas tan características
del Art Déco.
Despacho para alejarse del mundo
David van Buuren se rodeó en su despacho de obras de arte antiguas
Una mesa escritorio de nogal barnizado en forma de media luna preside
el despacho de David van Buuren. Fue
creada por Studio Dominique a partir
de un diseño del propio David. La
mesa está decorada con una pieza de galuchat; una técnica de curtir pieles de
pescado del siglo XVIII que se puso de moda de nuevo durante el periodo Art Déco. Para el escritorio Studio Dominique utilizó la parte más
preciada “la perla” de la parte central de los vientres de 19 tiburones
blancos.
Detalle del escritorio decorado con piel de tiburón blanco
El juego de escritorio se completa con un tintero también de galuchat,
una regla de ébano y galuchat y un reloj y encendedor de Dunhill de 1928. La alfombra
del despacho también fue diseñada por Jaap
Gidding. Sobre la chimenea puede verse “Mujer joven en el espejo” un cuadro de 1929 del pintor belga Gustave De Smet que representa a una
mujer de espaldas reflejada en el espejo.
Estudio para pintar
El estudio de David van Buuren se escapa del estilo Art Déco
Además de coleccionista de arte, David van Buuren también pintaba y
dibujaba, diseñó algunos de los muebles que pueden verse en su casa e incluso
algún que otro sombrero para su mujer. En su estudio; un espacio ecléctico que
transmite el estilo holandés, puede verse un autorretrato pintado, numerosas acuarelas y un busto de David. La mesa de nogal esculpida Luis XIII
preside la sala donde pueden verse varios bancos
de estilo renacentista holandés y una lámpara
de techo de latón de finales del siglo XVII.
Jardines de la casa museo van Buuren
Los jardines de la casa museo van Buuren son una joya Art Déco
Los jardines de la casa museo van Buuren son en sí mismos una obra maestra del arte del paisaje. Ideados para que en cualquier época del año valga la pena visitarlos y puedan disfrutarse en todas las estaciones del año. En 1924 el arquitecto paisajista Jules Buyssens diseñó el Jardín Regular con motivos Art Déco.
Elvis Presley actuó en el jardín de rosas de la casa museo van Buuren
Ubicado
junto a la casa también se encuentra el Jardín
Pintoresco, con gran cantidad de árboles exóticos, un camino de losas y un
estanque con plantas acuáticas con una pequeña cascada artificial que le
confiere un toque oriental. Jules
Buyssens creó un jardín de rosas; la Gran
Rosaleda, junto a un pabellón construido en 1930 donde llegó a cantar Elvis Presley.
Una de las esculturas del Laberinto del Cantar de los Cantares
En 1968, René Pechère creó el Laberinto
del Cantar de los Cantares con 1300 tejos holandeses que forman medio
kilómetro de caminos. Es el tercer laberinto más antiguo de Bélgica, aunque sus
caminos no llevan al centro, si no por caminos deliberadamente engañosos. En este
dédalo se encuentran siete espacios decorados cada uno con una escultura de André Willequet y un diseño en el suelo que ilustran un verso del
poema de amor, el Cantar de los Cantares escrito en hebreo en el siglo IV a. C.
El Jardín del Corazón es perfecto para la meditación
El Jardín del Corazón es un jardín secreto escondido tras un seto de
tejo en forma de corazón. En su interior se encuentran 12 corazones más pequeños realizados en boj. Frente a uno de los setos
Alice rindió homenaje a su esposo con
una placa. También fue diseñado por el arquitecto paisajista René Pechère entre 1969 y 1970. Alice van Buuren hizo de estos jardines
un lugar para caminar, meditar y soñar.
Más información: Casa museo van Buuren. Dirección: Avenue Léo Herrera 41, 1180 Bruselas.
Horario: de miércoles a lunes de 14 a 17:30 h. Entrada: Museo y jardines 15 €.
Web: Casa museo van Buuren.
Toda la información generada
durante mi viaje a Bruselas puede consultarse a través de los hashtags #visitbrussels
y #PDBruselas. Agradecer a Nuria López
y Pierre Massart de Visit Brussels y a la Casa
museo van Buuren la oportunidad de conocer, filmar y fotografiar esta joya Art Déco.
.jpg "Antigua tienda de Wolfers Frères")
