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Maison Hannon: el nuevo tesoro del Art Nouveau en Bruselas

Bruselas
Manija de la puerta principal de la Maison Hannon diseñada por Émile Gallé
En 1902, el ingeniero Édouard Hannon (1853-1931) encargó a su amigo y arquitecto Jules Brunfaut (1852-1942) la construcción de esta encantadora casa adosada en la esquina de la Avenue de la Jonction y la Avenue Brugmann, en estilo Art Nouveau. Hannon, además de seguir una prestigiosa carrera como ingeniero del grupo Solvay, fue un destacado fotógrafo pictoralista.

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Vista del recibidor

Hannon, un importante cliente de Émile Gallé (1848-1904) y de Louis Majorelle (1859-1926), confió la decoración interior de la Maison Hannon a estos renombrados artistas. A petición de Hannon, Brunfaut abandonó su estilo ecléctico favorito y se inspiró en el trabajo de Victor Horta y Octave Van Rysselberghe, creando así su única obra en estilo Art Nouveau.

Fachada


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Bajorrelieve en la esquina de la fachada de la Maison Hannon

La fachada juega combinando las líneas convexas y cóncavas, mezclando piedra de Euville con ladrillo blanco de Silesia y piedra azul, creando un juego de formas y tonalidades. El chaflán está decorado con ornamentaciones florales y vegetales, y un bajorrelieve titulado “La Fileuse”, realizado en 1903 por Victor Rousseau (1865-1958), que representa una alegoría del paso del tiempo.

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La fachada de la Maison Hannon es un juego de volúmenes influenciados por el Art Nouveau

La combinación de ventanas es un juego de tamaños y formas, algunas en arco de medio punto, enmarcadas por una amplia moldura. La más destacada es la ventana-mirador saliente sobre una base curva de la Avenue de la Jonction, que alberga el jardín de invierno. Los balcones suavemente curvados moderan el ángulo recto de la esquina.

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Un zócalo en piedra de Euville sirve de base al jardín de invierno

Los balcones de la segunda planta se despliegan en los extremos con volutas de piedra que crecen desde la primera planta y conforman los lados del balcón, adornado con rejería de líneas sencillas en hierro forjado. El muro de cerramiento en ladrillo de Silesia, sobre zócalo de piedra blanca de Euville y piedra azul, unía la vivienda con las caballerizas, actualmente desaparecidas.

Interior 

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Silla “Ombelles” en madera de nogal de Émile Gallé (c. 1904)

Para la decoración interior, Jules Brunfaut, combinó el Art Nouveau con influencias eclécticas. La decoración original de la Maison Hannon contaba con jarrones, lámparas y mobiliario del artista de Nancy, Émile Gallé, diseñados especialmente para la casa en 1904. El tema decorativo principal fueron las umbelas, unas flores que parten de un eje central común, formando una especie de abanico. 

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Estantería “Ombellifères” en madera de nogal de Émile Gallé (1902)

Louis Majorelle completó el diseño de mobiliario en 1910. Édouard Hannon y su esposa Marie Debard (1857-1926), apasionados de la botánica, dotaron el interior de su casa con una maravillosa decoración de motivos florales presentes también en las pinturas murales, elementos decorativos y vidrieras realizadas por el maestro vidriero Raphaël Évaldre (1862-1938).

Planta baja


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Vidriera Art Nouveau con motivos florales en forma de mariposa

El pequeño vestíbulo abovedado cuenta con dos puertas: una que conduce a las bodegas, hoy la zona de los baños públicos, y otra con rejería ornamentada que da acceso al jardín, actualmente un pequeño guardarropía. Encima de esta última puerta, hay una ventana ovalada adornada con una vidriera de cristal americano que presenta motivos florales en forma de mariposa.

Vestíbulo central


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La escalera está adornada con un gran fresco en la pared, obra de Paul-Albert Baudouin

Unas escaleras con barandilla de mármol negro conducen hasta el vestíbulo central decorado con un impresionante fresco, obra del pintor de Rouen, Paul-Albert Baudouin (1844-1931). En la pintura puede verse un joven consolado por su musa, contemplando el mar en un paisaje marino bordeado de olivos y laureles, mientras jóvenes portadoras de liras, vestidas con túnicas, se elevan en el cielo.

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Espléndidos mosaicos en el suelo con motivos ondulados decoran el vestíbulo central

El suelo del vestíbulo central está embellecido con mosaicos de influencia clásica, que representan hojas de acebo rodeadas de nuevo de curvas, contracurvas y motivos geométricos en el centro. El vestíbulo central distribuye las demás estancias de la primera planta: el comedor, el jardín de invierno circular, el salón de fumar situado en la esquina del edificio y el salón. El techo abovedado del vestíbulo está decorado con flores estilizadas, culminando en un friso de hojas de roble y bellotas.

Jardín de invierno


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El gran ventanal con vidrieras florales del Jardín de invierno

La vidriera de hierro y cristal del jardín de invierno ocupa un espacio saliente en la fachada de la Avenue de la Jonction. Su estructura curvilínea recuerda a una jaula de pájaros. La entrada de luz natural, crea un ambiente luminoso y aireado que en invierno permitía disfrutar de las plantas y la naturaleza en un espacio cálido y soleado.

Salón de fumar


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Figuras alegóricas en un paisaje de árboles frutales, obra de Paul-Albert Baudouin

En el salón de fumar se conserva un friso pintado por Paul-Albert Baudouin en 1904 que muestra figuras alegóricas en un paisaje de árboles frutales. El mural de la escalera y este friso del salón de fumadores de la Maison Hannon, son un caso especial, que contrastan con el resto del arte por su temática histórica.

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Los motivos florales en forma de mariposa se repiten en el salón de fumar

Las vidrieras de este espacio, parcialmente restauradas, muestran decoración vegetal ondulante en tonos amarillos. El cristal americano permite que el vestíbulo central quede iluminado indirectamente por la luz que se filtra a través de las puertas. Jules Brunfaut prescindió del uso de lucernario en el techo de la escalera, pero no de luz.

Segunda planta


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La escalera de la Maison Hannon es una auténtica obra maestra del Art Nouveau

Una imponente escalera de caoba, diseñada por Pierre Desmedt, se eleva a la segunda planta con una barandilla de hierro forjado, curvado en sencillas curvas y contracurvas encadenadas. La vivienda contaba en la segunda planta con tres dormitorios, dos de ellos situados en la parte delantera, un baño y un vestidor con armarios altos. 

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Vidriera decorada con guirnaldas de flores azules

En el espacio central está iluminado por un conjunto de tres ventanas con vidrieras decoradas con guirnaldas de flores azules, reconstituidas durante la restauración a partir de los restos existentes. En algunas estancias, se puede ver el suelo de parquet con friso de marquetería y las paredes cuentan con un zócalo alto y chimeneas de mármol.

Tercera planta


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Escalera de servicio de estilo japonés

Para acceder al piso superior, donde se situaban las habitaciones del personal y el despacho-biblioteca en la parte trasera, se utilizaba una escalera con una rampa de estilo japonés, hecha de madera pintada. Las aberturas arqueadas que iluminan la caja de esta pequeña escalera con luz natural de forma directa, antiguamente estaban provistas de vidrieras. 

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Detalle de una de las puertas de la Maison Hannon

La Maison Hannon es una obra maestra del Art Nouveau belga, caracterizada por su uso de líneas orgánicas, motivos florales y vegetales, y materiales como el hierro forjado, el vidrio y la cerámica. Curiosamente, esta joya arquitectónica estuvo a punto de desaparecer, pero fue salvada de la destrucción in extremis

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Lámpara Art Nouveau en bronce y tulipa de cristal

Aunque numerosos muebles de Gallé fueron donados a museos franceses, los descendientes de Édouard Hannon y Marie Debard conservaron parte del mobiliario y casi la totalidad de las lámparas de Gallé, que hoy podemos admirar. La Maison Hannon abrió sus puertas en junio de 2023 y es de visita obligada para cualquier amante del modernismo, el Art Nouveau francés y belga.

Más información: Maison Hannon. Dirección: Avenue de la Jonction 1, 1060 Saint-Gilles. Horario: jueves de 13 a 18 h, viernes de 11 a 18 h y sábados y domingos de 10 a 18 h. Entrada: 12 €. Cómo llegar en transporte público: En el tranvía n.º 92 (parada Ma Campagne o Darwin) o tranvía n.º 4 (parada Albert). En el autobús 54 (parada Ma Campagne). Web: Maison Hannon

Toda la información generada durante mi viaje a Bruselas puede consultarse a través del hashtag #visitbrussels.

Josef Hoffmann - Falling for Beauty

Bruselas
Maqueta del pabellón de exposiciones de la Secesión vienesa construido entre 1897 y 1898
En octubre de 1955, el arquitecto y diseñador vienés Josef Hoffmann (1870-1956) viajó a Bruselas con motivo del 50 aniversario del Palacio Stoclet, un proyecto que moldeó su vida y carrera. Este evento sirve de conexión para la exposición "Josef Hoffmann - Falling for Beauty", que por primera vez presenta en Bélgica, la infinita habilidad artística de Hoffmann.

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Gabinete en aliso con decoraciones en cobre para el estudio de Koloman Moser. Viena, 1898

La exhibición, ubicada en el Museo de Arte e Historia de Bruselas hasta el 14 de abril de 2024, ofrece una visión amplia de la vida y el trabajo de Hoffmann, a lo largo de seis décadas de creaciones y genialidad. Ocupando un lugar privilegiado su estrecha relación con la Wiener Werkstätte y su influencia en generaciones posteriores de diseñadores.

Josef Hoffmann: una vida impregnada de creatividad y tradición


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Taburete en madera de pino, para la casa de campo de Paul Wittgenstein. Viena, 1899

Nacido en 1870 en Brtnice, Moravia, entonces parte del Imperio Austrohúngaro y hoy República Checa, Josef Hoffmann destacó como un arquitecto y diseñador integral. Hoffmann estudió arquitectura en 1892 en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde se vio influenciado por el movimiento inglés y escocés Arts & Crafts.

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Silla en haya para el hall de la residencia del Dr. Hans Salzer. Viena, 1902

Este movimiento se caracterizaba por su objetivo de incorporar el arte en todos los aspectos de la vida, con la creencia de que objetos bellos y funcionales podrían facilitar y enriquecer la vida cotidiana de las personas sin importar su estatus social. Hoffmann y sus compañeros compartían la convicción firme de que el arte tiene el poder de curar el alma humana.

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Armario para la casa de moda Schwestern Flöge. Fabricado por Wiener Werkstätte. Viena, 1904

A lo largo de su vida, Hoffmann desempeñó un papel crucial en la evolución del diseño moderno, dejando un legado perdurable en la historia del arte y la arquitectura. Su formación en la Academia de Bellas Artes de Viena, bajo la tutela de Karl Freiherr von Hasenauer y Otto Wagner, sentó las bases para la posterior fundación de la Secesión de Viena en 1897, y posteriormente, junto a su amigo Koloman Moser fundarían la Wiener Werkstätte en 1903.

La Wiener Werkstätte y su legado en el diseño europeo


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Escritorio de Lydia Wittgenstein en roble. Fabricada por Wiener Werkstätte. Viena, 1905

La Wiener Werkstätte, fundada por Hoffmann y Koloman Moser con el apoyo financiero del industrial austríaco Fritz Waerndorfer, representó un hito en la producción de objetos funcionales y decorativos de belleza atemporal. No hay más que mirar las piezas expuestas en las vitrinas y ver que a pesar de tener más de cien años, la mayoría de los diseños pasarían por actuales.

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Sillón reclinable “máquina para sentarse” Modelo nº. 670 en madera de haya y latón. Viena, 1906

Con un enfoque en la simplicidad y la elegancia en la vida cotidiana, la Wiener Werkstätte se convirtió en un símbolo de la resistencia a la producción en masa, destacando la importancia de la artesanía y el diseño cuidadoso. Una tendencia que en la actualidad vuelve a resurgir con fuerza, en un anhelo por la sostenibilidad y la artesanía de calidad.

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Vestido de mujer en seda y algodón. Fabricado por Wiener Werkstätte. Viena, c. 1910

La influencia de la Wiener Werkstätte perdura hasta nuestros días, con numerosas empresas de renombre, como Alessi, Augarten Porzellanmanufaktur, Wittmann, J & L Lobmeyr y Backhausen que continúan produciendo los diseños de Hoffmann.

La Exposición de Bruselas: un homenaje al diseño integral


Bruselas
Jarrón con decoración de broncita. Fabricado por Wiener Werkstätte para J. & L. Lobmeyr. Viena, 1913

La exposición "Josef Hoffmann - Falling for Beauty" de Bruselas es una oportunidad excepcional para explorar la mente creativa de un artista que consideraba la belleza como un requisito fundamental para la transformación individual y social. Las obras proceden del Museo de Arte Aplicado de Viena (MAK) y también de colecciones privadas.

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Juego en cristal de Bohemia con decoración de broncita. Fabricado por Wiener Werkstätte. Viena, 1913

Esta retrospectiva es un testimonio de la influencia perdurable de Hoffmann en la estética y el diseño modernos. La exposición se articula sobre un eje central donde se muestran las maquetas de algunos de sus icónicos edificios y que sirve de referencia para mostrar muebles, objetos funcionales y de decoración, textiles y documentos, en periodos de 10 años.

Hoffmann y su impacto en el movimiento de la Gesamtkunstwerk


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Tetera en plata y marfil con remate en forma de piña. Fabricado por Wiener Werkstätte. Viena, 1923

La visión de Hoffmann comprendió el concepto alemán de Gesamtkunstwerk o "obra de arte total". Su enfoque holístico hacia el diseño y la creación de entornos armoniosos se refleja en sus obras maestras arquitectónicas, como el Palacio Stoclet en Bruselas (1905-11), catalogado Patrimonio Cultural de la Humanidad de la UNESCO. Sus interiores revelan la búsqueda incansable de la perfección estética en cada detalle.

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Juego de café en porcelana esmaltada. Modelo Melon. Fabricado por Wiener Werkstätte. Viena, 1929

A pesar de los cambios políticos y sociales a lo largo de su vida (le tocó vivir y trabajar en cinco sistemas políticos distintos), Hoffmann permaneció fiel a sus elevados estándares creativos. “Es mejor trabajar diez días en un producto que producir diez productos en un día”, era el lema del círculo de artistas y artesanos que rodeaba a Hoffmann.

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Vitrina en nogal fabricada por Franz Konecny para la exposición “El Oficio Liberado”. Viena, 1934

La idea de que los arquitectos debían ser también diseñadores y debían prestar atención incluso a los elementos más pequeños, con el fin de crear un todo armonioso, cobró mucha fuerza en la época modernista. A los 29 años, Hoffmann aceptó un puesto de profesor en la Wiener Kunstgewerbeschule, posterior Universidad de Artes Aplicadas de Viena.

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Reproducción de un tocador de una gran estrella para la Exposición Mundial de París de 1937

Durante 40 años, entre otras cosas, formaría artesanos para la Wiener Werkstätte en el departamento de arquitectura, orfebrería y esmalte, además de promover el acceso a la educación superior para mujeres con talento, algo muy inusual en aquella época. Su obra continúa inspirando a artistas y diseñadores de todo el mundo, destacando la importancia de la belleza y la funcionalidad en la vida cotidiana.

Toda la información generada durante mi viaje a Bruselas puede consultarse a través del hashtag #visitbrussels.

3 cafeterías Art Nouveau en Bruselas

Bruselas
Disfruta del encanto del Art Nouveau en Bruselas a través de tres cafeterías únicas
Descubre la esencia del Art Nouveau en Bruselas a través de tres cafeterías modernistas que han resistido el paso del tiempo. Desde la elegante Le Cirio hasta la cautivadora Le Falstaff y la histórica Le Perroquet, cada una ofrece, no solo platos típicos y bebidas, sino también una experiencia visual y cultural única. Sumérgete en la Belle Époque mientras disfrutas de la rica historia y el excepcional diseño que definen estas joyas de la capital belga.

Le Cirio


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La fachada de Le Cirio, tal como la conocemos hoy, data de 1909

Con una historia que se remonta al siglo XIX, Le Cirio se alza como una de las cafeterías más antiguas de Bruselas. Situada en el conocido barrio de La Bourse, esta icónica brasserie belga de estilo Art Nouveau ha sido un lugar icónico en la vida social y cultural de la ciudad desde 1886.

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El interior de Le Cirio destaca por su elegancia

Esta joya arquitectónica forma parte de un conjunto ecléctico de diez edificaciones concebidas por el arquitecto Charles Gys entre 1883 y 1886. Su fachada fue esculpida en 1909 por el decorador Henri Coosemans, que la revistió en piedra blanca, con elementos neoclásicos y detalles decorativos en piedra azul.

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El conjunto está clasificado como patrimonio desde el 3 de marzo de 2012

Destaca la marquesina de hierro forjado y su característico "verre cathédrale" (vidrio de catedral), sostenida por soportes de hierro forjado y bordeada por una barandilla de herrería que fue cuidadosamente restaurada en 2018. En el interior, aún se respira la atmósfera evocadora de la Belle Époque.

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En Le Cirio te esperan tres salones distintos

Pese a las transformaciones y adaptaciones realizadas a lo largo del tiempo por arquitectos Apollon Lagache en 1922, René Serrure en 1924 y J. Grutenhoven en 1930. La última restauración realizada en el interior del café Le Cirio, permite transportarnos al café en su esplendor de 1923

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Antigua caja registradora de la marca National de principios del siglo XX

Gracias a las obras realizadas se descubrieron fragmentos de un papel pintado japonés, el Kinkarakawakami. Estos papeles imitaban el cuero repujado y eran utilizados para dar a los interiores un aire japonizante. En la sala situada en la parte trasera, destaca una claraboya, que luce como en 1923 y que se adaptó a la disposición del mobiliario. 

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Le Cirio es una brasserie tradicional belga donde disfrutar de la gastronomía

Además, los baños originales han sido restaurados meticulosamente, perpetuando el esplendor histórico del lugar. Una de las especialidades gastronómicas que se pueden disfrutar en Le Cirio es el "half en half", una bebida típicamente bruselense que mezcla vino blanco y champán. La brasserie ofrece exquisitos platos típicamente belgas como la "carbonnade", un plato de carne guisada en cerveza.

Más información: Le Cirio. Dirección: Rue de la Bourse 18, 1000 Bruselas. Teléfono: +32 2 512 13 95. Horario: diariamente, de 10 a 00 h.

Le Falstaff

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El letrero de Le Falstaff, en estilo Art Déco, data de alrededor de 1930

Le Falstaff es un famoso café y restaurante ubicado en el corazón de la capital belga, junto a la Bolsa de Valores, y a escasa distancia de la Grand Place. El nombre "Falstaff" hace referencia a un personaje de las obras de Shakespeare, conocido por su amor por la comida, la bebida y la diversión.

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Le Falstaff es un café con notables ventanales con vidrieras originales

El establecimiento es conocido por su ambiente acogedor y su decoración Art Nouveau. La riqueza de detalles en su diseño, se percibe en la fachada de ladrillo y piedra blanca, de estilo neorrenacentista flamenco, así como en el letrero de estilo Art Déco, que data alrededor de 1930.

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Le Falstaff tiene varias salas con rincones encantadores

Considerada una de las brasserie-restaurante de estilo Art Nouveau más hermosas de Bruselas, el edificio, construido en 1883 por los arquitectos J. Servais y L. Delhaye, formaba un conjunto de seis viviendas, emparejadas de dos en dos, de estilo ecléctico, de las cuales cuatro ya no existen.

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La cafetería abrió en 1903 y fue declarada monumento histórico el 12 de octubre de 2000

Su interior, diseñado en el estilo Art Nouveau por el arquitecto y empresario E. Houbion, se desarrolló gradualmente a lo largo de diversas etapas entre 1903 y 1916. Destacan en particular los trabajos de carpintería de alta calidad en las decoraciones interiores, los muebles originales de la cafetería y las espléndidas vidrieras coloreadas con motivos florales.

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Le Falstaff refleja la herencia cultural y arquitectónica Art Nouveau de Bruselas

En su carta, ofrece una amplia selección de cervezas belgas, incluyendo muchas cervezas locales y de renombre. Además, el restaurante sirve platos de la cocina tradicional belga, desde los icónicos mejillones y las patatas fritas hasta las famosas “Carbonnades à la flamande”, el “Waterzooi à la flamande”, entre otros, todos elaborados por el chef Guy Lommen

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Detalle de la claraboya con diseño floral

Ya sea para disfrutar de una taza de café o para una cena memorable, en Le Falstaff lo harás rodeado de revestimientos de madera y espejos, arcos perfilados rematados con medallones, puerta de tambor y mamparas acristaladas. Sus candelabros y apliques de pared de bronce añaden un toque de elegancia.

Más información: Le Falstaff. Dirección: Henri Mausstraat 19, 1000 Bruselas. Teléfono: +32 2 511 87 89. Horario: diariamente, de 10 a 00 h.

Le Perroquet


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Interior del encantador Le Perroquet

Situado en el prestigioso barrio de Sablon, el restaurante-bar Le Perroquet emerge como una joya arquitectónica que despliega un elegante y distintivo estilo Art Nouveau. Fundado en 1896, este establecimiento ha mantenido su cautivador encanto y originalidad a lo largo de los años, convirtiéndose en un lugar emblemático en Bruselas

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Grandes ventanales separan el comedor de la terraza exterior

El edificio destaca por su peculiar configuración, en una esquina en ángulo, en la intersección de la Rue Watteeu. Construido en estilo ecléctico en 1896, la fachada está inspirada en el Renacimiento flamenco, exhibiendo una rica variación de colores y materiales: la disposición decorativa de ladrillos rojos y blancos, el empleo de piedra azul y blanca, dan forma a un conjunto visualmente llamativa. 

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Uno de los elementos más destacados de Le Perroquet es su decoración en madera

En el interior, nos cautiva los diseños y decoración en madera, los murales evocadores y los vitrales, que caracterizan al movimiento Art Nouveau. Las mesas de mármol y sillas de inspiración antigua contribuyen a crear un ambiente perfecto para vivir una experiencia que enriquece los sentidos. 

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Le Perroquet es ideal para recuperar fuerzas y seguir descubriendo Bruselas

En el menú de Le Perroquet encontrarás una selección tentadora de pitas de carne y también algunas opciones para los vegetarianos. Nosotros nos decantamos por un par de cervezas y una generosa porción de queso para merendar a un precio razonable, especialmente considerando su ubicación privilegiada en Sablon, una de las áreas más adineradas de Bruselas.

Más información: Le Perroquet. Dirección: Rue Watteeu 31, 1000 Bruselas. Teléfono: +32 2 512 99 22. Horario: diariamente, de 12 a 22:30 h.

Te dejo una selección de restaurantes en Bruselas que están causando furor con su oferta de platos saludables y de proximidad.

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Hôtel Tassel: emblema del Art Nouveau

El Hôtel Tassel estableció los inicios del Art Nouveau

Situado en la Rue Paul-Émile Janson 6 de Bruselas, el Hôtel Tassel fue construido por Victor Horta entre 1893 y 1894. La construcción de la Maison Autrique y luego del Hôtel Tassel, marcaron los inicios del Art Nouveau. Fue encargado por Émile Tassel, un profesor de geometría descriptiva de la Universidad de Bruselas, amigo del arquitecto belga.

Fachada del Hôtel Tassel


Todas las estancias que dan a la calle eran las menos privadas

La fachada, muy equilibrada, se divide verticalmente en tres partes que dejan intuir la distribución interior. Está construida con bloques de piedra blanca de Euville, región francesa de Lorena, y piedra azulada de Savonnières, en el Valle del Loira, ambas muy apreciadas por los arquitectos de la época Art Nouveau.

La galería-mirador en arco combina piedra, hierro y cristal

La monumental puerta doble de entrada queda enmarcada por un marco escultórico. La cornisa de diseño curvo forma un dosel sobre la entrada que sirve de apoyo para la ventana-mirador. Destacan las barandillas de hierro plano remachado y con sinuosas formas vegetales.

Interior del Hôtel Tassel


La parte trasera del Hôtel Tassel estaba reservada a la vida privada

El Hôtel Tassel tiene más de 20 metros de profundidad y casi 8 metros de ancho. Su interior se divide en tres espacios: una parte delantera reservada a la vida intelectual y social, y una parte trasera y una parte central reservadas a la vida privada.

Detalle del mosaico de mármol del vestíbulo

En el suelo de la entrada se extiende un bello mosaico de mármol, en tonos blancos, naranjas y verdes en forma de espiral alrededor de la salida de calefacción y que recuerdan al movimiento del aire. Las puertas y algunas ventanas están revestidas de vidrieras cuyos diseños evocan el fondo marino y la flora.

Recepción-vestíbulo


La estructura metálica es claramente visible en la planta baja

En 1893 Victor Horta instala techos artesonados de caoba en la recepción del Hôtel Tassel. Ese mismo año los había instalado en la recepción y el dormitorio principal de la Maison Autrique y lo haría por última vez en 1895 en el hall de entrada y el comedor del Hôtel van Eetvelde

Horta rompió con la distribución tradicional de las casas bruselenses

Lo normal en las casas construidas en Bruselas hasta ese momento, era que la entrada se situara en un lateral, pero en el Hôtel Tassel se sitúa en el centro. A ambos lados de la entrada, dos pequeñas ventanas iluminan un guardarropa y un pasillo que permiten acceder al sótano.

Detalle en el guardarropa diseñado por Victor Horta

El vestíbulo, de forma octogonal, da acceso a un guardarropa situado a mano izquierda y a las escaleras que conducen al sótano y a la siguiente planta, donde se encuentra el jardín de invierno, la sala de estar y el salón comedor.

Sala de estar y salón comedor


Detalle del diseño del suelo de mosaico

Siete escalones de mármol conducen al siguiente nivel, donde se encuentran la sala de estar, el comedor con suelo de roble húngaro y la terraza. Precedidos por el rellano más bonito del mundo, bañado de luz gracias a un lucernario y un precioso suelo de mosaico.

Sobre la puerta de la sala se conserva una decoración de crisantemos

Después de la muerte de Tassel en 1920, la casa fue ocupada por la casa de moda Norine. Tras varias transformaciones y usos, fue adquirida en 1976 por el arquitecto Jean Delhaye, admirador de Victor Horta, que la restauró entre 1982 y 1985.

Jardín de invierno

Un gran espejo en un lateral del Jardín de invierno amplía el espacio

El interior del Hôtel Tassel es representativo del estilo de Horta: espacios luminosos, amplios, aireados y transformables. En el corazón de la casa se sitúa el jardín de invierno y la escalera central donde se mezcla la madera, el hierro, la cerámica y el vidrio.

La pintura decorativa invade los espacios

Los lucernarios permiten crear un jardín de invierno en el centro de la casa. Victor Horta utilizará principalmente los colores cálidos terrosos para su decoración. En el Hôtel Tassel crea un dibujo ascendente con los motivos en naranjas, ocres amarillos y ocres rojizos.

Escalera principal


La escalera del Hôtel Tassel es un icono del estilo Art Nouveau

La pared de la escalera está cubierta por una gran decoración mural, obra del pintor belga Henri Baes. Está realizada en tonos verdes y naranjas y representan arabescos y plantas estilizadas. Los motivos vegetales se elevan desde un fondo oscuro hacia la luz.

La luminosidad es un elemento destacado del Hôtel Tassel

Este mismo diseño se repite en los detalles en hierro, el suelo de mosaico de mármol y los lucernarios. Victor Horta instalará lucernarios tanto en la primera como en la segunda planta, para que la luz natural inunde la mayor parte del edificio.

Arcos de hierro forjado descansan sobre columnas metálicas

La escalera con peldaños de haya clara está decorada con un nicho arquitectónico donde puede verse una escultura del artista belga Godefroid Devreese, que probablemente represente al Rey David. Las lámparas de latón tienen formas sinuosas, vegetales y florales.

Sala de fumadores


En la sala de fumadoresse reunía Tassel con sus amigos

En el entrepiso encontramos la sala de fumadores donde destaca una abertura en la pared que permite ver las salas de la planta baja. En el otro extremo podemos admirar la vidriera del ventanal que da a la calle, cuyo diseño recuerda las volutas de humo.

Diseño de la vidriera que recuerdan las volutas de humo

Desde el exterior, la ventana-mirador de la sala de fumadores está separada visualmente por columnas de piedra con capiteles esculpidos. Elementos que se repiten en la vidriera y que encajan con las columnas exteriores. A la izquierda de la sala se ubicaba un baño y a la derecha, el laboratorio fotográfico privado de Émile Tassel.

El ventanal permite iluminar la parte central de las últimas plantas

La escalera continúa hasta el rellano del primer piso, donde puede verse una pared con una enorme vidriera con el dibujo de un paisaje costero de estilo japonés. Émile Tassel era un gran coleccionista de arte japonés y Horta siempre utilizaba este tipo de detalles para personalizar sus viviendas.

Despacho de Émile Tassel


El despacho de Tassel sigue haciendo la misma función 130 años después

El gran ventanal mirador de la sala de fumadores continua en el antiguo despacho de Émile Tassel. Victor Horta realizó el diseño del Hôtel Tassel dando el mayor protagonismo a este despacho, situándolo en el centro de su proyecto arquitectónico.

Las dependencias privadas son ahora sala de reuniones y despachos

Al otro lado, donde se sitúa el jardín, se encontraban las dependencias privadas de la abuela de Émile Tassel. Se componía de una pequeña sala de estar, el dormitorio con un mirador con tres ventanas y el baño. En el segundo piso, la distribución era similar, aunque no podemos visitarla.

Detalle de la vidriera de una de las puertas que accede a la escalera

Se reservó la parte delantera para instalar la gran sala de estudio y del lado del jardín, dos dormitorios con baño. Aunque era una casa diseñada para albergar a un soltero que vivía con su abuela, Tassel quería poder recibir a sus amigos y continuar con su trabajo científico. De ahí que las mayores habitaciones se destinaran al estudio y al despacho.

Sótano


Al sótano se accedía por una escalera distinta a la principal

La planta del sótano era utilizada principalmente por el servicio, al que accedían por una escalera auxiliar. Aquí se encontraba la bodega, lavandería, despensa, cocina y un espacio reservado para la caldera y el carbón de la calefacción.

El Hôtel Tassel fue clasificado como monumento, en su totalidad, en 1976

Desde el año 2000, el Hôtel Tassel forma parte de los edificios inscritos en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. En la actualidad, está ocupado por unas oficinas y sólo abre al público durante la celebración del Festival BANAD

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