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Musée Wiertz: la esencia del romanticismo belga

Bruselas
L'attente (1844) y Quasimodo (1839)

Bruselas, la fascinante capital europea, es hogar de una rica amalgama de historia, arte y cultura. Entre sus tesoros culturales, quizás de los más desconocidos, se encuentra el Musée Wiertz. El museo está situado en la antigua residencia y taller del artista Antoine-Joseph Wiertz, prominente figura del romanticismo belga.

Antoine-Joseph Wiertz: un visionario del Romanticismo


Bruselas
Antoine Wiertz fue una prominente figura del romanticismo belga

Antoine Wiertz, nació en Dinant el 22 de febrero de 1806 y dejó una huella indeleble en el arte del siglo XIX, destacándose como un ejemplo de la efervescencia cultural de la época. Desde joven, demostró un talento artístico excepcional, trasladándose a Bruselas para estudiar en la Academia Real de Bellas Artes. Allí, rápidamente se destacó como un artista visionario.

Bruselas
La lutte homérique (1853)

No solo abrazó los ideales románticos de su tiempo, sino que los llevó más allá, desafiando las convenciones artísticas establecidas y explorando temas filosóficos y sociales en sus obras. Defensor de la pintura monumental, con lienzos que sobrepasan los 9 y 11 metros de altura, Wiertz fue considerado un "filósofo con pincel".

Legado cultural y residencia en Ixelles (Bruselas)


Bruselas
El Musée Wiertz actualmente rinde homenaje al genio creativo de Antoine Wiertz

En 1850, Wiertz se trasladó a Ixelles, donde diseñó su propio estudio, casa y jardín. El espacio fue concebido con dos premisas importantes: la primera, debía ser un lugar donde poder pintar lienzos a gran escala, para lo cual el taller debía tener unas dimensiones de aproximadamente 35 metros de largo por 15 metros de ancho y 15 metros de altura, acordes con sus colosales obras, presentes y futuras.

Bruselas
Heureux temps (1837)

La segunda premisa era conservar su legado de la mejor manera posible para que su obra le sobreviviera. Wiertz propuso una gran sala con cuatro paredes sin aberturas y un techo de cristal que inundara de luz el espacio. Para llevar a cabo este proyecto, Wiertz presentó la idea a Charles Rogier, el ministro del Interior belga de entonces.

Legado Post Mortem

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Noticia sobre el entierro de A. Wiertz aparecida en L'Illustration, Journal Universel en julio de 1865

A cambio de que el gobierno sufragara los gastos de su casa-taller, Wiertz donaría sus obras al Estado belga, con la condición de que sus obras permanecerían en el estudio durante su vida y después de su muerte, acaecida en Ixelles el 18 de junio de 1865. Aunque deseaba ser enterrado en su jardín, esto le fue negado. Su funeral tuvo lugar el 21 de junio y el Ayuntamiento de Ixelles dispuso una tumba en el cementerio municipal.

Bruselas
Máscara mortuoria en bronce de Antoine Wiertz, fundida del natural, después de su muerte

La rue du Remorqueur, que bordea la vía férrea en el barrio Léopold, pasó a llamarse rue Wiertz. Su corazón embalsamado por separado, fue colocado en una caja de plomo y entregado al Ayuntamiento de Dinant, su ciudad natal. Lamentablemente, el Ayuntamiento arderá en agosto de 1914. 

Puedes descubrir qué ver en Dinant: la ciudad bañada por el Mosa en la bella región de Valonia, en mi artículo de viajes.

Pinturas de Antoine Wiertz


Bruselas
Longchamp à la Villa Borghèse (1834-1835)

Dentro de las paredes del Musée Wiertz, los visitantes tienen la oportunidad única de sumergirse en la vastedad del repertorio artístico de Wiertz. Entre las numerosas obras que adornan las salas, algunas destacan por su monumentalidad y su capacidad para capturar la esencia del Romanticismo belga. Aunque sus contemporáneos no supieron reconocer el genio de Antoine Wiertz.

Bruselas
Madame Laetitia sur son lit de mort (1836)

En el Salón de París de 1839, Wiertz presentó a "Patrocle", así como a “Madame Laetitia [Bonaparte] sur son lit de mort” (1836), “La Fable des trois souhaits” [o insaciabilidad humana] (1836) y el tríptico titulado "Le Christ au tombeau" (1839). "Patrocle" también se expuso en el Salón de Bruselas de 1839, y las autoridades le otorgaron a Wiertz una medalla de plata dorada.

Bruselas
Le Christ au tombeau (1839)

"Le Christ au tombeau" (1839): Este tríptico, presentado en las exposiciones de Bruselas y París en 1839, así como en Gante en 1844, muestra en el panel central, el momento en el que Cristo, descendido de la cruz, es entregado a José de Arimatea. Yace sobre la piedra sepulcral, mientras la Madre de Dios, sumida en el dolor, inclina su cabeza sobre su hijo. María Magdalena y otra mujer contemplan con aflicción esta trágica escena. En los paneles laterales, Eva sostiene la manzana en la mano, vacilando antes de morderla. En el segundo panel, el Ángel del Mal seduce con su belleza infernal, con una expresión desafiante, deleitándose en su propia maldad.

Bruselas
Baigneuses et satyres (1841)

"Baigneuses et satyres" (1841): En esta pintura, cuatro hermosas jóvenes se encuentran en el borde de una fuente, dudando en sumergirse. Un sátiro trata de atraer a una joven tirando suavemente de su prenda, quien, aunque ofrece poca resistencia, se muestra reacia. Amor, oculto tras el sátiro, parece animarlo. Mientras una joven ya está en el agua, hace señas a sus compañeras para unirse. En segundo plano, un sátiro anciano toca la flauta de Pan.

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La révolte des Enfers contre le Ciel (1842)

"La révolte des Enfers contre le Ciel" (1842): Es una obra maestra de dimensiones colosales (11.53 m x 7.93 m), creada en pocas semanas durante el año 1841 en la iglesia en desuso de Saint-André, puesta a disposición de Wiertz por el Ayuntamiento de Lieja. La pintura se expondrá en el Salón de Bruselas de 1842. Por su formato, este gigantesco lienzo arqueado, de inspiración rubeniana, se instalará, según las indicaciones del catálogo, en la Iglesia de los Agustinos de Bruselas, demolida entre 1893 y 1894.

Bruselas
Une jeune fille à sa toilette (1842) y Le bouton de rose (1864)

"Une jeune fille à sa toilette" (1842): En esta obra, Wiertz abandona la grandiosidad épica para sumergirse en la intimidad de la vida cotidiana. La representación detallada de una joven en su tocador es un ejemplo magistral de la habilidad de Wiertz para capturar la belleza en las situaciones más simples. En "Le bouton de rose" (1864): una joven, casta y desnuda como la Venus de Médicis, ofrece un capullo de rosa. ¿A quién? Es un secreto que solo su rubor delata a medias.

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Les Grecs et les Troyens se disputant le corps de Patrocle (1844-45)

"Les Grecs et les Troyens se disputant le corps de Patrocle" (1844-45): En esta impresionante pintura al óleo de 5.20 metros de altura y 8.52 metros de ancho, se representa la encarnizada lucha entre griegos y troyanos por el cuerpo de Patroclo. La oscuridad envuelve la escena mientras los guerreros más valientes se enfrentan alrededor del cadáver. La batalla extenuante se prolonga hasta el anochecer, dejando a todos exhaustos y cubiertos de sangre, sudor y polvo. Ambos bandos ansían arrastrar el cuerpo en direcciones opuestas. Esta obra es la segunda que Wiertz pintó sobre el mismo tema; la primera fue realizada en Roma en 1836 y expuesta allí un año después, así como en Bruselas y París en 1839.

Bruselas
Le Triomphe du Christ (1848)

"Le Triomphe du Christ" (1848): en esta impactante pintura al óleo de 6.25 metros de altura y 11.04 metros de ancho, se representa a Cristo recién fallecido, crucificado y rodeado por la aureola divina, mientras las tinieblas se disipan ante su trascendental paso a la inmortalidad. Un ejército de santos arcángeles se precipita desde la bóveda celestial persiguiendo a los ángeles caídos. Satanás desafía una vez más a Cristo, dejando tras de sí una larga estela de fuego. El arcángel Miguel, con la espada flamígera, señala con un gesto imperioso al espíritu de las tinieblas y al reino infernal, su futura morada. 

Bruselas
De la Chair à canon (1858)

"De la Chair à canon" (1858): En esta obra, un grupo de niños juega cerca de un cañón abandonado que parece haber inspirado el juego de ser soldados, desencadenando una feroz lucha. Han capturado a un prisionero y lo atan con cuerdas. Uno de los niños, consciente de su papel, adopta una pose marcial; otro golpea al prisionero, mientras una niña llora de miedo junto al cañón. La obra, aparentemente alegre, arroja una sombra amarga al explorar la dualidad entre la inocencia infantil y la brutalidad de la guerra.

Bruselas
La Forge de Vulcain (1858)

"La Forge de Vulcain" (1858): Esta pintura al óleo de 2.12 metros de altura y 2.80 metros de ancho, muestra a Vulcano, el dios del fuego y la forja, meditando sobre un diseño que será forjado en hierro o grabado en oro, ya sea en una coraza o en un escudo. Venus le ofrece un zumo de las uvas, vertido en una copa de oro por las ninfas. Amor está presente, mientras en el fondo, los cíclopes forjan una armadura.

Esculturas de Antoine Wiertz


Bruselas
Première époque. Naissance des passions (1860)

No satisfecho con pintar, Wiertz deseaba regresar a la escultura, técnica aprendida desde muy joven y que nunca abandonó por completo. Al final de su vida, modeló tres grupos que simbolizarían la historia de la humanidad, con la aspiración de reproducirlos en dimensiones colosales en alguna plaza pública. El primer grupo, "Première époque. Naissance des passions", representa las luchas que ensangrientan el mundo.

Bruselas
Deuxième époque. Les luttes (1861)

El segundo grupo, "Deuxième époque. Les luttes", representa dos hombres en una lucha espantosa, simbolizando las largas guerras que han involucrado naciones enteras. El tercer grupo fue para la Luz. El Genio de la civilización llega para librarse del ángel del mal que lucha a sus pies. En una mano puede verse la espada de esta contienda fratricida, y en la otra, elevada hacia el cielo, la antorcha que, iluminará a todos los hombres, invitando a la paz y a la unión.

Bruselas
Escultura Troisième époque. La lumière" (1870)

Escultura "Troisième époque. La lumière" (1870): Wiertz diseñó el proyecto de una estatua monumental de 45 metros de altura, la figura colosal debía colocarse en lo alto del promontorio que domina el río Mosa en la ciudad de Dinant. Sin embargo, la magnitud de la visión de Wiertz resultó ser demasiado ambiciosa y el proyecto de la estatua nunca se materializó.

Dinant
Proyecto de escultura gigante del Triunfo de la Luz para la ciudadela de Dinant

Aunque sí fue instalada en la plaza del ayuntamiento de Dinant, una versión “reducida” de la escultura que posteriormente fue trasladada, en 1938, al final de la Rue Wiertz. Cuenta la leyenda que esta obra inspiraría a Frédéric-Auguste Bartholdi para la creación de la icónica Estatua de la Libertad (1886), si bien con una diferencia notable: la sustitución de la espada por las tablas de la constitución americana.

Bruselas
Sala principal del Musée Wiertz

En el museo pueden verse aproximadamente unas 220 obras de Antoine Wiertz, entre pinturas, esculturas y dibujos. Su obra, inspirada por la de Rubens, Miguel Ángel, Rafael y los Grandes Maestros, destacó por un dibujo preciso y una paleta refinada. La disposición general de las obras en este museo conserva el espíritu de presentación de las colecciones en vida del artista.

El Jardín de los Ciudadanos: un oasis en el Barrio Europeo


Bruselas
El Jardín de los Ciudadanos cuenta con 17 especies de árboles, incluyendo álamos, arces y castaños

La vivienda y el taller de Antoine Wiertz quedan rodeados por el Jardín de los Ciudadanos; un encantador oasis, situado a tan solo cien metros de la entrada oficial del Parlamento Europeo. El jardín fue inaugurado al público en septiembre de 2020 tras una concienzuda renovación. En la época del pintor podía verse en el jardín una reproducción de la columnata del Templo de Paestum.

Bruselas
Escultura de Homero en el Jardín de los Ciudadanos

Al pasear por este pintoresco rincón, te encontrarás rodeado de setenta y seis árboles, algunos de ellos centenarios. Además de una colección de esculturas al aire libre de filósofos y artistas europeos, bancos que invitan a bajar el ritmo y un área de césped presidida por un pintoresco pabellón de música, que de vez en cuando se transforma en el escenario de eventos culturales.

Más información: Musée Wiertz. Dirección: Rue Vautier 62 / Vautierstraat 62, 1050 Bruselas. Teléfono: +32 (0)2 648 17 18. Horario: De martes a viernes: de 10 a 12 h y de 12:45 a 17 h. Sábados y domingos: Sólo para grupos con reserva. Cerrado: lunes y 1 de enero, 1 de mayo, 14 de septiembre, 1 de noviembre, 11 de noviembre y 25 de diciembre. Los días 24 y 31 de diciembre el museo cierra a las 14 horas. Entrada gratuita.

Toda la información generada durante mi viaje a Bruselas puede consultarse a través del hashtag #visitbrussels.

Josef Hoffmann - Falling for Beauty

Bruselas
Maqueta del pabellón de exposiciones de la Secesión vienesa construido entre 1897 y 1898
En octubre de 1955, el arquitecto y diseñador vienés Josef Hoffmann (1870-1956) viajó a Bruselas con motivo del 50 aniversario del Palacio Stoclet, un proyecto que moldeó su vida y carrera. Este evento sirve de conexión para la exposición "Josef Hoffmann - Falling for Beauty", que por primera vez presenta en Bélgica, la infinita habilidad artística de Hoffmann.

Bruselas
Gabinete en aliso con decoraciones en cobre para el estudio de Koloman Moser. Viena, 1898

La exhibición, ubicada en el Museo de Arte e Historia de Bruselas hasta el 14 de abril de 2024, ofrece una visión amplia de la vida y el trabajo de Hoffmann, a lo largo de seis décadas de creaciones y genialidad. Ocupando un lugar privilegiado su estrecha relación con la Wiener Werkstätte y su influencia en generaciones posteriores de diseñadores.

Josef Hoffmann: una vida impregnada de creatividad y tradición


Bruselas
Taburete en madera de pino, para la casa de campo de Paul Wittgenstein. Viena, 1899

Nacido en 1870 en Brtnice, Moravia, entonces parte del Imperio Austrohúngaro y hoy República Checa, Josef Hoffmann destacó como un arquitecto y diseñador integral. Hoffmann estudió arquitectura en 1892 en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde se vio influenciado por el movimiento inglés y escocés Arts & Crafts.

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Silla en haya para el hall de la residencia del Dr. Hans Salzer. Viena, 1902

Este movimiento se caracterizaba por su objetivo de incorporar el arte en todos los aspectos de la vida, con la creencia de que objetos bellos y funcionales podrían facilitar y enriquecer la vida cotidiana de las personas sin importar su estatus social. Hoffmann y sus compañeros compartían la convicción firme de que el arte tiene el poder de curar el alma humana.

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Armario para la casa de moda Schwestern Flöge. Fabricado por Wiener Werkstätte. Viena, 1904

A lo largo de su vida, Hoffmann desempeñó un papel crucial en la evolución del diseño moderno, dejando un legado perdurable en la historia del arte y la arquitectura. Su formación en la Academia de Bellas Artes de Viena, bajo la tutela de Karl Freiherr von Hasenauer y Otto Wagner, sentó las bases para la posterior fundación de la Secesión de Viena en 1897, y posteriormente, junto a su amigo Koloman Moser fundarían la Wiener Werkstätte en 1903.

La Wiener Werkstätte y su legado en el diseño europeo


Bruselas
Escritorio de Lydia Wittgenstein en roble. Fabricada por Wiener Werkstätte. Viena, 1905

La Wiener Werkstätte, fundada por Hoffmann y Koloman Moser con el apoyo financiero del industrial austríaco Fritz Waerndorfer, representó un hito en la producción de objetos funcionales y decorativos de belleza atemporal. No hay más que mirar las piezas expuestas en las vitrinas y ver que a pesar de tener más de cien años, la mayoría de los diseños pasarían por actuales.

Bruselas
Sillón reclinable “máquina para sentarse” Modelo nº. 670 en madera de haya y latón. Viena, 1906

Con un enfoque en la simplicidad y la elegancia en la vida cotidiana, la Wiener Werkstätte se convirtió en un símbolo de la resistencia a la producción en masa, destacando la importancia de la artesanía y el diseño cuidadoso. Una tendencia que en la actualidad vuelve a resurgir con fuerza, en un anhelo por la sostenibilidad y la artesanía de calidad.

Bruselas
Vestido de mujer en seda y algodón. Fabricado por Wiener Werkstätte. Viena, c. 1910

La influencia de la Wiener Werkstätte perdura hasta nuestros días, con numerosas empresas de renombre, como Alessi, Augarten Porzellanmanufaktur, Wittmann, J & L Lobmeyr y Backhausen que continúan produciendo los diseños de Hoffmann.

La Exposición de Bruselas: un homenaje al diseño integral


Bruselas
Jarrón con decoración de broncita. Fabricado por Wiener Werkstätte para J. & L. Lobmeyr. Viena, 1913

La exposición "Josef Hoffmann - Falling for Beauty" de Bruselas es una oportunidad excepcional para explorar la mente creativa de un artista que consideraba la belleza como un requisito fundamental para la transformación individual y social. Las obras proceden del Museo de Arte Aplicado de Viena (MAK) y también de colecciones privadas.

Bruselas
Juego en cristal de Bohemia con decoración de broncita. Fabricado por Wiener Werkstätte. Viena, 1913

Esta retrospectiva es un testimonio de la influencia perdurable de Hoffmann en la estética y el diseño modernos. La exposición se articula sobre un eje central donde se muestran las maquetas de algunos de sus icónicos edificios y que sirve de referencia para mostrar muebles, objetos funcionales y de decoración, textiles y documentos, en periodos de 10 años.

Hoffmann y su impacto en el movimiento de la Gesamtkunstwerk


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Tetera en plata y marfil con remate en forma de piña. Fabricado por Wiener Werkstätte. Viena, 1923

La visión de Hoffmann comprendió el concepto alemán de Gesamtkunstwerk o "obra de arte total". Su enfoque holístico hacia el diseño y la creación de entornos armoniosos se refleja en sus obras maestras arquitectónicas, como el Palacio Stoclet en Bruselas (1905-11), catalogado Patrimonio Cultural de la Humanidad de la UNESCO. Sus interiores revelan la búsqueda incansable de la perfección estética en cada detalle.

Bruselas
Juego de café en porcelana esmaltada. Modelo Melon. Fabricado por Wiener Werkstätte. Viena, 1929

A pesar de los cambios políticos y sociales a lo largo de su vida (le tocó vivir y trabajar en cinco sistemas políticos distintos), Hoffmann permaneció fiel a sus elevados estándares creativos. “Es mejor trabajar diez días en un producto que producir diez productos en un día”, era el lema del círculo de artistas y artesanos que rodeaba a Hoffmann.

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Vitrina en nogal fabricada por Franz Konecny para la exposición “El Oficio Liberado”. Viena, 1934

La idea de que los arquitectos debían ser también diseñadores y debían prestar atención incluso a los elementos más pequeños, con el fin de crear un todo armonioso, cobró mucha fuerza en la época modernista. A los 29 años, Hoffmann aceptó un puesto de profesor en la Wiener Kunstgewerbeschule, posterior Universidad de Artes Aplicadas de Viena.

Bruselas
Reproducción de un tocador de una gran estrella para la Exposición Mundial de París de 1937

Durante 40 años, entre otras cosas, formaría artesanos para la Wiener Werkstätte en el departamento de arquitectura, orfebrería y esmalte, además de promover el acceso a la educación superior para mujeres con talento, algo muy inusual en aquella época. Su obra continúa inspirando a artistas y diseñadores de todo el mundo, destacando la importancia de la belleza y la funcionalidad en la vida cotidiana.

Toda la información generada durante mi viaje a Bruselas puede consultarse a través del hashtag #visitbrussels.

3 cafeterías Art Nouveau en Bruselas

Bruselas
Disfruta del encanto del Art Nouveau en Bruselas a través de tres cafeterías únicas
Descubre la esencia del Art Nouveau en Bruselas a través de tres cafeterías modernistas que han resistido el paso del tiempo. Desde la elegante Le Cirio hasta la cautivadora Le Falstaff y la histórica Le Perroquet, cada una ofrece, no solo platos típicos y bebidas, sino también una experiencia visual y cultural única. Sumérgete en la Belle Époque mientras disfrutas de la rica historia y el excepcional diseño que definen estas joyas de la capital belga.

Le Cirio


Bruselas
La fachada de Le Cirio, tal como la conocemos hoy, data de 1909

Con una historia que se remonta al siglo XIX, Le Cirio se alza como una de las cafeterías más antiguas de Bruselas. Situada en el conocido barrio de La Bourse, esta icónica brasserie belga de estilo Art Nouveau ha sido un lugar icónico en la vida social y cultural de la ciudad desde 1886.

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El interior de Le Cirio destaca por su elegancia

Esta joya arquitectónica forma parte de un conjunto ecléctico de diez edificaciones concebidas por el arquitecto Charles Gys entre 1883 y 1886. Su fachada fue esculpida en 1909 por el decorador Henri Coosemans, que la revistió en piedra blanca, con elementos neoclásicos y detalles decorativos en piedra azul.

Bruselas
El conjunto está clasificado como patrimonio desde el 3 de marzo de 2012

Destaca la marquesina de hierro forjado y su característico "verre cathédrale" (vidrio de catedral), sostenida por soportes de hierro forjado y bordeada por una barandilla de herrería que fue cuidadosamente restaurada en 2018. En el interior, aún se respira la atmósfera evocadora de la Belle Époque.

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En Le Cirio te esperan tres salones distintos

Pese a las transformaciones y adaptaciones realizadas a lo largo del tiempo por arquitectos Apollon Lagache en 1922, René Serrure en 1924 y J. Grutenhoven en 1930. La última restauración realizada en el interior del café Le Cirio, permite transportarnos al café en su esplendor de 1923

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Antigua caja registradora de la marca National de principios del siglo XX

Gracias a las obras realizadas se descubrieron fragmentos de un papel pintado japonés, el Kinkarakawakami. Estos papeles imitaban el cuero repujado y eran utilizados para dar a los interiores un aire japonizante. En la sala situada en la parte trasera, destaca una claraboya, que luce como en 1923 y que se adaptó a la disposición del mobiliario. 

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Le Cirio es una brasserie tradicional belga donde disfrutar de la gastronomía

Además, los baños originales han sido restaurados meticulosamente, perpetuando el esplendor histórico del lugar. Una de las especialidades gastronómicas que se pueden disfrutar en Le Cirio es el "half en half", una bebida típicamente bruselense que mezcla vino blanco y champán. La brasserie ofrece exquisitos platos típicamente belgas como la "carbonnade", un plato de carne guisada en cerveza.

Más información: Le Cirio. Dirección: Rue de la Bourse 18, 1000 Bruselas. Teléfono: +32 2 512 13 95. Horario: diariamente, de 10 a 00 h.

Le Falstaff

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El letrero de Le Falstaff, en estilo Art Déco, data de alrededor de 1930

Le Falstaff es un famoso café y restaurante ubicado en el corazón de la capital belga, junto a la Bolsa de Valores, y a escasa distancia de la Grand Place. El nombre "Falstaff" hace referencia a un personaje de las obras de Shakespeare, conocido por su amor por la comida, la bebida y la diversión.

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Le Falstaff es un café con notables ventanales con vidrieras originales

El establecimiento es conocido por su ambiente acogedor y su decoración Art Nouveau. La riqueza de detalles en su diseño, se percibe en la fachada de ladrillo y piedra blanca, de estilo neorrenacentista flamenco, así como en el letrero de estilo Art Déco, que data alrededor de 1930.

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Le Falstaff tiene varias salas con rincones encantadores

Considerada una de las brasserie-restaurante de estilo Art Nouveau más hermosas de Bruselas, el edificio, construido en 1883 por los arquitectos J. Servais y L. Delhaye, formaba un conjunto de seis viviendas, emparejadas de dos en dos, de estilo ecléctico, de las cuales cuatro ya no existen.

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La cafetería abrió en 1903 y fue declarada monumento histórico el 12 de octubre de 2000

Su interior, diseñado en el estilo Art Nouveau por el arquitecto y empresario E. Houbion, se desarrolló gradualmente a lo largo de diversas etapas entre 1903 y 1916. Destacan en particular los trabajos de carpintería de alta calidad en las decoraciones interiores, los muebles originales de la cafetería y las espléndidas vidrieras coloreadas con motivos florales.

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Le Falstaff refleja la herencia cultural y arquitectónica Art Nouveau de Bruselas

En su carta, ofrece una amplia selección de cervezas belgas, incluyendo muchas cervezas locales y de renombre. Además, el restaurante sirve platos de la cocina tradicional belga, desde los icónicos mejillones y las patatas fritas hasta las famosas “Carbonnades à la flamande”, el “Waterzooi à la flamande”, entre otros, todos elaborados por el chef Guy Lommen

Bruselas
Detalle de la claraboya con diseño floral

Ya sea para disfrutar de una taza de café o para una cena memorable, en Le Falstaff lo harás rodeado de revestimientos de madera y espejos, arcos perfilados rematados con medallones, puerta de tambor y mamparas acristaladas. Sus candelabros y apliques de pared de bronce añaden un toque de elegancia.

Más información: Le Falstaff. Dirección: Henri Mausstraat 19, 1000 Bruselas. Teléfono: +32 2 511 87 89. Horario: diariamente, de 10 a 00 h.

Le Perroquet


Bruselas
Interior del encantador Le Perroquet

Situado en el prestigioso barrio de Sablon, el restaurante-bar Le Perroquet emerge como una joya arquitectónica que despliega un elegante y distintivo estilo Art Nouveau. Fundado en 1896, este establecimiento ha mantenido su cautivador encanto y originalidad a lo largo de los años, convirtiéndose en un lugar emblemático en Bruselas

Bruselas
Grandes ventanales separan el comedor de la terraza exterior

El edificio destaca por su peculiar configuración, en una esquina en ángulo, en la intersección de la Rue Watteeu. Construido en estilo ecléctico en 1896, la fachada está inspirada en el Renacimiento flamenco, exhibiendo una rica variación de colores y materiales: la disposición decorativa de ladrillos rojos y blancos, el empleo de piedra azul y blanca, dan forma a un conjunto visualmente llamativa. 

Bruselas
Uno de los elementos más destacados de Le Perroquet es su decoración en madera

En el interior, nos cautiva los diseños y decoración en madera, los murales evocadores y los vitrales, que caracterizan al movimiento Art Nouveau. Las mesas de mármol y sillas de inspiración antigua contribuyen a crear un ambiente perfecto para vivir una experiencia que enriquece los sentidos. 

Bruselas
Le Perroquet es ideal para recuperar fuerzas y seguir descubriendo Bruselas

En el menú de Le Perroquet encontrarás una selección tentadora de pitas de carne y también algunas opciones para los vegetarianos. Nosotros nos decantamos por un par de cervezas y una generosa porción de queso para merendar a un precio razonable, especialmente considerando su ubicación privilegiada en Sablon, una de las áreas más adineradas de Bruselas.

Más información: Le Perroquet. Dirección: Rue Watteeu 31, 1000 Bruselas. Teléfono: +32 2 512 99 22. Horario: diariamente, de 12 a 22:30 h.

Te dejo una selección de restaurantes en Bruselas que están causando furor con su oferta de platos saludables y de proximidad.

Toda la información generada durante mi viaje a Bruselas puede consultarse a través de los hashtags #visitbrussels y #PDBruselas.

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