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La casa museo van Buuren: una joya del Art Déco en Bruselas

Bruselas
Jardín con diseños geométricos de la casa museo van Buuren

Entre 1924 y 1928 Léon Emmanuel Govaerts y Alexis Van Vaerenbergh supervisaron los planos que David van Buuren había trazado junto a su sobrino Johan Franco para la vivienda familiar. Hoy la casa del banquero y mecenas David van Buuren es una obra maestra del Art Déco en Bruselas y responde al concepto de la “obra de arte total” de la Escuela de Ámsterdam.

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Vista de la casa museo van Buuren desde el Jardín Pintoresco

El discreto exterior con fachada asimétrica de ladrillo rojo, típico de la Escuela de Ámsterdam, esconde un interior decorado por renombrados diseñadores y artistas belgas, franceses y holandeses. Algunos de los elementos que destacan en la casa museo van Buuren son los muebles (cada pieza es única), las alfombras de Jaap Gidding, el juego de luces de las vidrieras, y las esculturas y pinturas de entre el siglo XV al siglo XX. Todas las obras han permanecido en el lugar original para el que fueron compradas por sus propietarios.

La casa museo van Buuren

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Studio Dominique sugirió que las paredes de este salón fueran oscuras

David van Buuren y Alice Piette se casaron en 1922 y se convirtieron en los grandes mecenas de las artes de la época. Estaban tan interesados en decorar su casa con lo más moderno que asistieron a la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas celebrada en París entre abril y noviembre de 1925. 

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Las cortinas también fueron diseñadas por Jaap Gidding

Aquí conocieron a dos jóvenes decoradores: André Domin y Marcel Genevrière del Studio Dominique a los que encargaron la decoración interior de la casa museo van Buuren y el diseño de algunos de los muebles de la casa que destacan por su elegancia e influencia cubista.

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David Van Buuren encargó esta alfombra a Jaap Gidding

En la misma exposición parisina, el matrimonio van Buuren conocieron al diseñador neerlandés Jaap Gidding al que encargaron las maravillosas alfombras que aún pueden verse en el salón de la casa museo van Buuren. David y Alice fueron los primeros en considerar las alfombras como elementos importantes del diseño de interiores.

Comedor de sicomoro

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Los bodegones fueron pintados por Gustave van de Woestyne

El comedor de la casa museo van Buuren fue realizado por el ebanista belga Joseph Wynants que recubrió las paredes con paneles y muebles de madera de sicomoro blanco de Jerusalén, al que añadió unas franjas de madera procedente de Indonesia, de ébano de Macassar; una de las maderas más caras del mundo. Los seis bodegones que decoran el comedor, fueron pintados entre 1928 y 1931 por el pintor belga Gustave van de Woestyne que las dotó de una técnica vanguardista y una composición inusual para la época.

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Sobre el aparador puede verse un tapiz de Jaap Gidding

En las vitrinas de formas redondeadas se exponen piezas de porcelana de Limoges o parte del juego de cubiertos de plata Mona Lisa diseñado por Philippe Woolfers alrededor de 1924. La cubertería de plata consta de 202 piezas Art Déco grabadas para el matrimonio van Buuren. Las piezas expuestas quedan a la altura de los ojos una vez te acomodas en la mesa de sicomoro. Las sillas fueron diseñadas por el Studio Dominique, aunque Alice cambió el tapizado original por otro encargado a los almacenes Vanderborght de Bruselas.

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La alfombra bajo la mesa forma parte del Patrimonio Nacional Belga

En el techo pueden verse tres lámparas de cristal blanco con cenefas coloreadas que fueron creadas especialmente para este comedor, al estilo de la Escuela de Ámsterdam. Sobre el suelo de parquet de roble pueden verse las alfombras de lana con estampados florales realizadas por el artista francés Maurice Dufrêne y que se tejieron en los talleres de Aubusson entre 1927 y 1928.

Sala de estar Art Déco

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Las alfombras con formas geométricas fueron creadas por Jaap Gidding

David y Alice querían que la sala de estar de su casa fuera un gran espacio abierto para que pudiera utilizarse en diferentes horas del día. El Studio Dominique diseñó tres espacios con muebles de maderas preciosas que hoy ofrecen una imagen magistral de lo mejor del Art Déco. En uno de los extremos, en el llamado “Cosy Corner” (rincón acogedor) era usado como sala de lectura.

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"La caída de Ícaro" rodeada de bodegones de Henri Fantin-Latour

En este mismo espacio puede verse el cuadro "Paisaje marino nocturno" de 1913 del pintor belga Constant Permeke sobre una chimenea de mármol negro de Labrador procedente de la India, decorada con unos morillos de bronce dorado del escultor belga Dolf Ledel. A la izquierda de la chimenea puede verse el acogedor diván en palisandro que da nombre al espacio. Fue tapizado en terciopelo Kabylia mezcla de seda y algodón, con cojines diseñados por Sonia Delaunay.

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El cojín a los pies del diván era usado por el perro de los van Buuren

A los pies del diván puede verse una lámpara giratoria de metal diseñada por Félix Aublet en 1931 y que puede orientarse en diferentes direcciones. En la pared puede verse la pintura “La caída de Ícaro” atribuida al círculo de Pieter Bruegel el Viejo de finales del siglo XVI. La iluminación de las pinturas, un dispositivo de bronce empotrado en el falso techo con multitud de cristales, fue creada entre 1929 y 1936 por el estadounidense Rudolf Wendel.

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La chimenea fue diseñada para albergar la pintura de Constant Permeke

A la derecha, un pequeño escritorio con tapa, creado por Studio Dominique, combina maderas exóticas como el palisandro y sicomoro de Jerusalén con elementos metálicos, muy típico del estilo Art Déco. Las lámparas de mesa con pantalla de pergamino son obra del artista francés Clément Mère. Las naturalezas muertas que decoran la sala de lectura son obra del pintor francés Henri Fantin-Latour.

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Los dibujos geométricos predominan en esta alfombra de Jaap Gidding

La sala de estar de la casa museo van Buuren recibió a importantes personalidades, escritores y pintores de la época como, por ejemplo: la reina Isabel de Bélgica, el primer ministro de Israel David Ben Gourion, Christian Dior o el poeta francés Jacques Prévert que escribió una partitura musical a Alice y que tocó en el piano que podemos ver en la sala de música. Los pintores Raoul Dufy o René Magritte también pudieron disfrutar de las alfombras de la sala de estar diseñadas por Jaap Gidding con motivos geométricos.

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En la pared cuelga "El jardín de Santa Inés" de Gustave van de Woestyne

El llamado Salón de Música preside el centro de esta espaciosa estancia, iluminada por dos grandes ventanales creados en palisandro de inspiración japonesa, desde donde se divisa el jardín diseñado por Jules Buyssens y que veremos más adelante. En uno de los lados puede verse un hermoso jarrón de René Lalique de 1922 realizado en pasta de vidrio color verde tornasolado y decorado con periquitos sobre ramas con flores.

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Cuadros junto al piano de Gustave van de Woestyne

Sobre el piano en madera de palisandro fabricado por Julius Blüthner, y que perteneció al compositor francés Erik Satie, puede verse una tela de algodón de seda bordada a mano con hilos de oro de Jaap Gidding y una lámpara de bronce en forma de sombrero chino, del artista belga Maurice Gaspard. Para integrar el piano en la decoración Art Déco, el Studio Dominique lo encajó en un diseño en madera de caoba decorado con motivos geométricos también presentes en las puertas.

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El techo del salón negro se bajó para hacer el espacio más acogedor

En el otro extremo de la sala, junto al comedor, se encuentra el llamado “The Black Salon” (el salón negro) que toma el nombre de la decoración oscura de las paredes creada por Studio Dominique en 1928. David Van Buuren encargó a Jaap Gidding una alfombra con la misma gama de colores brillantes que el cuadro “La Mujer Pensativa” del pintor neerlandés Kees Van Dongen que fue robado en 2013 (la imagen que cuelga de la pared es una fotografía).

Vestíbulo y escalera caleidoscópicos

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El diseño de la vidriera se repite en las puertas francesas del gran salón

Tras cruzar la puerta de entrada realizada en palisandro brasileño y decorada con una vidriera de Jaap Gidding dejamos atrás el diseño holandés de la fachada, para introducirnos de pleno en el diseño francés Art Déco. El suelo está enmarcado en mármol blanco y negro de Carrara. Studio Dominique también creó el diseño en mármol con decoración geométrica en bronce que cubre los radiadores.

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La lámpara está a medio camino entre la Secesión Vienesa y el Art Déco

La escalera de palisandro de Brasil que sube al primer piso se diseñó alrededor del elemento central que preside el vestíbulo: una gran lámpara de bronce y pasta de vidrio de alrededor de 1920 que pesa más de 700 kg. Fue diseñada por Jan Eisenloeffel y debido a su tamaño, condicionó el espacio del vestíbulo y la escalera y anuló la construcción de una habitación de invitados que estaba proyectada sobre los planos originales.

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El cuadro de la escalera fue pintado por Gustave van de Woestyne

La vidriera con motivos geométricos del rellano del primer piso fue diseñada por Jaap Gidding en 1927. Según la hora del día, los colores filtran la luz de una manera diferente, convirtiendo la escalera en un espectáculo de luces y diferentes tonalidades. El reloj de pie de Johannes Duchesnes realizado en raíz de nogal y decorado con marquetería y bronce dorado, es una reliquia familiar del siglo XVII que el propio David quiso colocar en un lugar privilegiado y donde pudiera ser admirado.

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En los planos originales el recibidor y la escalera eran más pequeños

En la parte inferior de la escalera, sobre el extremo de la barandilla diseñada con líneas geométricas y diagonales que se inspiran en los biombos orientales, puede verse la escultura "El joven arrodillado" de George Minne que muestra un adolescente desnudo, cabizbajo y aislado del mundo; un tema recurrente de este escultor belga.

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El museo van Buuren es una casa Art Déco con todo lujo de detalles

Antes de subir al primer piso conviene descubrir una pequeña estancia junto a la puerta de entrada. Es el guardarropa que aún conserva una barra de bronce para colgar los abrigos y un lavamanos con espejo de diseño cubista. La estancia queda perfectamente iluminada por una vidriera coloreada con motivos geométricos.

Baño elegantemente blanco

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El baño de la casa museo van Buuren refleja las líneas y diseños Art Déco

El baño de la casa museo van Buuren permanece inalterado al paso del tiempo. Es una estancia luminosa donde se ha conservado un lavamanos doble y jaboneras de cerámica todo de un blanco impoluto. Una gran bañera blanca ocupa la mayor parte de uno de los lados del baño. En conjunto la estancia reúne una vez más la elegancia, las líneas limpias y las formas geométricas tan características del Art Déco.

Despacho para alejarse del mundo

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David van Buuren se rodeó en su despacho de obras de arte antiguas

Una mesa escritorio de nogal barnizado en forma de media luna preside el despacho de David van Buuren. Fue creada por Studio Dominique a partir de un diseño del propio David. La mesa está decorada con una pieza de galuchat; una técnica de curtir pieles de pescado del siglo XVIII que se puso de moda de nuevo durante el periodo Art Déco. Para el escritorio Studio Dominique utilizó la parte más preciada “la perla” de la parte central de los vientres de 19 tiburones blancos.

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Detalle del escritorio decorado con piel de tiburón blanco

El juego de escritorio se completa con un tintero también de galuchat, una regla de ébano y galuchat y un reloj y encendedor de Dunhill de 1928. La alfombra del despacho también fue diseñada por Jaap Gidding. Sobre la chimenea puede verse “Mujer joven en el espejo” un cuadro de 1929 del pintor belga Gustave De Smet que representa a una mujer de espaldas reflejada en el espejo.

Estudio para pintar

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El estudio de David van Buuren se escapa del estilo Art Déco

Además de coleccionista de arte, David van Buuren también pintaba y dibujaba, diseñó algunos de los muebles que pueden verse en su casa e incluso algún que otro sombrero para su mujer. En su estudio; un espacio ecléctico que transmite el estilo holandés, puede verse un autorretrato pintado, numerosas acuarelas y un busto de David. La mesa de nogal esculpida Luis XIII preside la sala donde pueden verse varios bancos de estilo renacentista holandés y una lámpara de techo de latón de finales del siglo XVII.

Jardines de la casa museo van Buuren

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Los jardines de la casa museo van Buuren son una joya Art Déco

Los jardines de la casa museo van Buuren son en sí mismos una obra maestra del arte del paisaje. Ideados para que en cualquier época del año valga la pena visitarlos y puedan disfrutarse en todas las estaciones del año. En 1924 el arquitecto paisajista Jules Buyssens diseñó el Jardín Regular con motivos Art Déco.

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Elvis Presley actuó en el jardín de rosas de la casa museo van Buuren

Ubicado junto a la casa también se encuentra el Jardín Pintoresco, con gran cantidad de árboles exóticos, un camino de losas y un estanque con plantas acuáticas con una pequeña cascada artificial que le confiere un toque oriental. Jules Buyssens creó un jardín de rosas; la Gran Rosaleda, junto a un pabellón construido en 1930 donde llegó a cantar Elvis Presley.

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Una de las esculturas del Laberinto del Cantar de los Cantares

En 1968, René Pechère creó el Laberinto del Cantar de los Cantares con 1300 tejos holandeses que forman medio kilómetro de caminos. Es el tercer laberinto más antiguo de Bélgica, aunque sus caminos no llevan al centro, si no por caminos deliberadamente engañosos. En este dédalo se encuentran siete espacios decorados cada uno con una escultura de André Willequet y un diseño en el suelo que ilustran un verso del poema de amor, el Cantar de los Cantares escrito en hebreo en el siglo IV a. C.

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El Jardín del Corazón es perfecto para la meditación

El Jardín del Corazón es un jardín secreto escondido tras un seto de tejo en forma de corazón. En su interior se encuentran 12 corazones más pequeños realizados en boj. Frente a uno de los setos Alice rindió homenaje a su esposo con una placa. También fue diseñado por el arquitecto paisajista René Pechère entre 1969 y 1970. Alice van Buuren hizo de estos jardines un lugar para caminar, meditar y soñar.

Más información: Casa museo van Buuren. Dirección: Avenue Léo Herrera 41, 1180 Bruselas. Horario: de miércoles a lunes de 14 a 17:30 h. Entrada: Museo y jardines 15 €. Web: Casa museo van Buuren

Toda la información generada durante mi viaje a Bruselas puede consultarse a través de los hashtags #visitbrussels y #PDBruselas. Agradecer a Nuria López y Pierre Massart de Visit Brussels y a la Casa museo van Buuren la oportunidad de conocer, filmar y fotografiar esta joya Art Déco.

BANAD nos abre las puertas de 5 casas privadas en Bruselas de principios del siglo XX

Festival de Art Nouveau y Art Déco de Bruselas (BANAD)


Bruselas
Festival de Art Nouveau y Art Déco de Bruselas (BANAD)

El Festival BANAD es el mejor punto de encuentro para los amantes del Art Nouveau y el Art Déco. Una ocasión única para visitar el interior de medio centenar de edificios privados que fueron construidos a principios del siglo XX y que en muchos casos son “presentados” por sus habitantes y nuevos propietarios. Las fascinantes historias de estos edificios, ya de por sí extraordinarias, ¡puesto que han sobrevivido 100 años! se aderezan con las curiosas historias de los nuevos inquilinos del siglo XXI.

Hôtel Frison

 
Victor Horta
Galería de cristal del Hôtel Frison

En el Hôtel Frison (37 Rue Lebeau, en el barrio de Sablon) conocimos a una rica heredera hindú dedicada al mundo de la joyería que pidió a sus padres que le compraran una casa de 1894 de Victor Horta, y aquí estamos el grupo de periodistas invitados al Festival comiendo canapés bajo la magnífica galería vidriada de la planta baja, mientras la dueña vestida de color violeta nos relata la anécdota.

Victor Horta
Escalera y recibidor del Hôtel Frison

Al ver a la masa ingente de cámaras, libretas y teléfonos móviles, Madame Nupur Tron Chowdry se echa atrás en aquello de mostrarnos el interior de la casa, así que nos quedamos con las ganas de visitar la primera planta del Hôtel Frison, mientras admiramos los detalles de hierro forjado de la galería y la escalera principal que se deslizan sinuosamente como tallos de un gran jardín.

Palais de la Folle Chanson


Antoine Courtens
Entrada del Palais de la Folle Chanson

En el 2 Boulevard Géneral Jacques del barrio de Ixelles de Bruselas se alza el alto edificio del Palais de la Folle Chanson; un asombroso edificio de 14 apartamentos y 8 plantas de estilo Art Déco construido por el arquitecto Antoine Courtens en 1928. Y es otro arquitecto, el dueño de uno de los apartamentos de la planta baja, quien nos invita a descubrir tras la fachada de granito, el hall de entrada donde destaca el pavimento realizado en mármol con decoración bicolor.

Art Déco
Azotea del Palais de la Folle Chanson

La decoración geométrica y las líneas rectas características del Art Déco también están presentes en la barandilla de hierro forjado de la escalera del Palais de la Folle Chanson. Con uno de los dos ascensores Schindler de época subimos hasta la última planta donde podemos admirar la cúpula de la azotea y unas magníficas vistas de Bruselas.

Maison Blerot 46


Art Nouveau
Puerta de entrada y lavamanos en el recibidor

La primera casa construida por Ernest Blerot a la que entramos es la Maison Blerot situada en el número 46 Rue de Belle-Vue. Ernest Blerot fue un prolífico arquitecto de época Art Nouveau que a menudo diseñaba las casas en serie. El dueño actual de esta casa histórica hace hincapié en que “Blerot” se escribe sin acento, e insiste que la mayoría de veces el nombre está mal escrito. Entre 1897 y 1904, en apenas siete años, Ernest Blerot diseñó y construyó alrededor de sesenta casas en Bruselas.

46 Rue de Belle-Vue
Interior de la Maison Blerot, 46 Rue de Belle-Vue

El estilo personal de Ernest Blerot destacaba por la profusión de motivos florales que en esta vivienda que visitamos son un homenaje a la Madre Naturaleza. Blerot combinaba diversos materiales decorativos, así que podemos encontrar desde esgrafiados, hierro forjado, carpintería o mosaicos Art Nouveau. La “Maison Blerot 46” fue construida en el año 1897 y está amueblada con algunas piezas de mobiliario Art Nouveau diseñadas por Victor Horta y Gustave Serrurier-Bovy. Destacan además los mosaicos y el trabajo en forja de la escalera, así como la magnifica puerta de entrada y las vidrieras florales.

Maison Blerot 39


39 Avenue de Général de Gaulle
Fachada y escalera de la Maison Blerot, 39 Avenue de Général de Gaulle

La siguiente casa que visitamos es otra Maison Blerot, pero está ubicada en el 39 Avenue de Général de Gaulle, en el barrio de Ixelles. En la esquina veréis dos casas adosadas, ambas diseñadas por el arquitecto Ernest Blerot en 1904. Las dos lucen fachadas de estilo Art Nouveau en piedra blanca. La que visitamos, tiene una escalera con una gran barandilla de formas sinuosas realizada en hierro forjado que conduce a la puerta principal.

Maison Flagey
Interior de la Maison Blerot, ahora Maison Flagey

El interior está presidido por una escalera rematada por una claraboya de cristal de colores. Destaca la decoración del suelo en mosaico del salón y la extraordinaria y por que no envidiada historia del actual propietario que heredó el edificio y lo ha convertido en un hotel llamado Maison Flagey (Habitación doble desde 140 € la noche).

Museo Horta


Art Nouveau
Comedor de la Casa de Victor Horta

Entramos de nuevo en el Museo Horta donde vivió el famoso arquitecto desde 1898 hasta 1919, cuando se mudó y vendió el edificio. Victor Horta diseñó cada detalle de esta vivienda-taller desde los muebles hasta las decoraciones. La Casa de Victor Horta destaca además de por su estado de conservación, por su forma constructiva, ya que todas las habitaciones se extienden alrededor de una escalera rematada por una claraboya que permite la iluminación de las estancias al quedar centrada en el edificio.

Joyería de Wolfers Frères


Musée d'Art et Histoire
Reconstrucción de la Joyería Wolfers Frères

Entre los edificios que abren sus puertas al público por primera vez en 2018 se encuentra el interior reconstruido de la Joyería de Wolfers Frères; una tienda de joyas diseñada por Victor Horta en 1912 y que se encontraba ubicada en el 11-13 de la Rue d'Arenberg cerca de las Galeries Royales Saint Hubert. Ahora el interior de la Joyería de Wolfers Frères puede visitarse en el Museo Real de Arte e Historia del Parque del Cincuentenario de Bruselas.

Art Nouveau
Colgante Libellule (1903). Joya diseñada por Philippe Wolfers

Las puertas de entrada a la tienda, así como las vitrinas y mostradores son los muebles originales de la joyería modernista. El Museo ha realizado una importante inversión económica y ha adquirido varias joyas de Wolfers Frères que pueden verse en los mostradores de la tienda junto a piezas en cerámica o cristal de época Art Nouveau y Art Déco.

Hôtel Van Eetvelde


Victor Horta
Interior del Hôtel Van Eetvelde

Por último, nuestra ruta por estos especiales edificios Art Nouveau y Art Déco de Bruselas nos lleva hasta el 4 de Avenue Palmerston donde se encuentra el Hôtel Van Eetvelde. La vivienda fue diseñada y construida por Victor Horta entre 1895 y 1897 para Edmond van Eetvelde, asesor del Rey Leopoldo II y Secretario General del Estado Libre del Congo. Desde el año 1950 es la sede de la Compañía del Gas. De nuevo, una cúpula central de cristal permite que la luz entre a raudales en las estancias dispuestas a su alrededor, en este caso, salas de reuniones y despachos. La cúpula sostenida por columnas parecen los troncos y ramas que sostienen un hermoso follaje de colores.

Brussels Art Nouveau & Art Déco (BANAD)


Esgrafiados de Gabriel Van Dievoet
Atelier Rue Faider 71 de Édouard Elle. Esgrafiados de Gabriel Van Dievoet (1899)

El Brussels Art Nouveau & Art Deco Festival (BANAD Festival) tiene lugar anualmente a mediados de marzo. Las visitas guiadas están disponibles en francés, holandés, inglés y alemán y se realizan a pie, en bicicleta o en autocar. Las rutas recorren, por ejemplo: el Art Nouveau del barrio de Marolles, el Bruselas de 1930 donde impera el Art Déco, Anderlecht y los suburbios de jardín y distritos de clase media o una ruta por los cafés y bares Art Nouveau y Art Déco que aún se conservan en Bruselas.

Bruselas
Palais de la Folle Chanson

Durante el Festival de Art Nouveau y Art Déco de Bruselas (BANAD) también se realizan visitas guiadas para participantes de movilidad reducida, personas con discapacidad visual y personas con discapacidad auditiva. Todas las visitas requieren reserva previa en este enlace. Precio entradas: según el número de visitas, desde 11 € (precios actualizados en 2022).

Agradecer a Visit.Brussels y ExploreBrussels la oportunidad para conocer en primera persona estos edificios de principios del siglo XX de la que soy una entusiasta. Toda la información generada en redes sociales durante mi viaje a Bruselas puede consultarse a través de los hashtags #Banad #ArtNouveau #ArtDéco #VisitBrussels.

Puedes seguir leyendo sobre Bruselas en: Ruta a pie por 15 edificios Art Nouveau.

Villa Cavrois: un icono arquitectónico del siglo XX

Villa Cavrois

Si os hablara de arquitectos como Alvar Aalto, Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Frank Lloyd Wright o Ludwig Mies van der Rohe seguramente los consideraríais nombres importantes en el mundo de la arquitectura, pero hablar del arquitecto francés Robert Mallet-Stevens y que a alguien le suene, ya es más complicado.

Así como Josep Maria Jujol vivió a la sombra de la figura de Antoni Gaudí, Robert Mallet-Stevens (1886 - 1945) trabajó a la sombra de otros grandes arquitectos de su época, pasó casi inadvertido hasta que una exposición en 1980 en el Centro Pompidou, hizo resurgir la obra y el legado de este casi completo desconocido.

Vídeo de Tourisme Nord-Pas de Calais - Créateurs d'Horizons

La época de Robert Mallet-Stevens


Los trabajos realizados con motivo de la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925 le valdrían a este arquitecto algún que otro “escándalo y revolución” debido a la modernidad de su obra y al estilo demasiado avanzado a su época, pero también le serviría para cerrar algún que otro contrato para la construcción en Francia de varias villas burguesas. Fue así como el diseñador de moda Paul Poirot le encargó la construcción de su villa o el empresario textil Paul Cavrois se rindió ante la magia del arquitecto, como lo haría en la misma época otro empresario textil, Eusebi Güell, con otro gran artista, Antoni Gaudí.

Entre los años 1929 y 1932 se realizaron los trabajos de construcción de la Villa Cavrois, mientras en el vecindario las casas construidas eran de estilo más bien inglés, en Croix aparecería una llamativa casa unifamiliar con capacidad para nueve personas con 2.400 m2 de superficie repartidos en 3 alturas. Entre 1940 y 1944 la casa fue ocupada por soldados nazis que la convertirían en cuartel militar para 200 hombres. Posteriormente entre 1947 y 1955 Pierre Barbe, arquitecto interiorista que participó en la construcción inicial, realizaría obras de ampliación en Villa Cavrois, ya que por desgracia Robert Mallet-Stevens fallecería en 1945. En 1986 comenzaría la decadencia y abandono de la casa familiar hasta casi su completa destrucción. No sería hasta el año 1990, cuando la Villa Cavrois fue declarada Monumento Histórico de Francia. Esta distinción “in extremis” la salvaría de su desaparición, ya que una Asociación para la defensa y conservación del edificio, se puso en marcha en 1999, con un gran proyecto para recuperar el monumento, que en la actualidad podemos contemplar.

Villa Cavrois
Entrada a la Villa Cavrois

El verdadero lujo, es vivir en un marco luminoso, alegre, ampliamente aireado y bien calentado, con los menos gestos inútiles posibles y el mínimo de sirvientes”
(Robert Mallet-Stevens)

El castillo modernista de Villa Cavrois


Las cifras en lo que concierne a Villa Cavrois son siempre superlativas, los trabajos de restauración han ascendido a 23 millones de euros. La fachada, construida con ladrillos de color amarillo especialmente fabricados para esta casa, mide 60 metros de longitud en uno de sus lados. El volumen es importante en esta vivienda, así como los juegos lineales y el contraste de los colores. Los espacios de color negro que separa cada ladrillo dibujan hipnóticas líneas visuales. Quizás esta grandiosidad en la forma sirve de homenaje a las residencias aristocráticas que se construían en el siglo XVIII y que aún eran presentes en el vecindario de Croix.

El diseño y los elementos de Villa Cavrois forman parte intrínseca del propio edificio, como si la obra arquitectónica quisiera extenderse a los muebles, lámparas, suelos y paredes para formar un ser único y excepcional. 

Lujo, elegancia y simplicidad definirían muy bien las diferentes estancias que encontramos en esta residencia. ¿Quieres acompañarme a conocerla?

Villa Cavrois
Chimenea en el salón de la Villa Cavrois

El vestíbulo bien iluminado nos invita a empezar rápidamente la visita y a la vez nos sorprende, estamos en una vivienda construida en plena década de Al Capone y Joséphine Baker, algo que iremos olvidando o recordando según la estancia donde nos encontremos. La primera sala que descubrimos es el enorme salón de una altura considerable y con un magnífico ventanal que da al jardín. Con su luminosidad, inunda y embellece la sala cubierta de láminas de parquet de madera. A un lado se encuentra una chimenea con escalones en forma de media luna, fabricados en mármol de Siena que adquiere diferentes tonalidades según las horas del día. Junto a la chimenea una puerta esconde el acceso a una sala de fumadores con una doble entrada para acceder también desde el despacho, donde destacan las paredes forradas de madera y los muebles integrados en el mismo material y que le dan un foco de atención a la moderna construcción que sirve de leñero.

Villa Cavrois
Aunque parezca mentira, la Villa Cavrois fue una vivienda familiar

Al lado del despacho se encuentran los dos dormitorios juveniles decorados con muebles de llamativos colores que recuerdan más bien a la década de los años 60. Ambas habitaciones tienen acceso a la terraza que sirve de mirador al jardín y también acceden a la piscina.

Villa Cavrois
Un gran espejo preside el comedor de la Villa Cavrois

Debemos volver al centro de la planta baja para poder acceder desde el salón o desde el largo pasillo, al elegante comedor; donde los muebles art-déco en madera de peral de color negro juegan al escondite con las paredes de mármol verde procedente de Suecia. Este gran espacio, con un enorme espejo que duplica la luz de la estancia, tiene salida al jardín de 17.600 m2.

Villa Cavrois
Detalle de la cocina de la Villa Cavrois

Pero si alguna de las estancias merece el calificativo de vanguardista es la cocina, un espacio subdividido en varias salas y que permite un desorbitado espacio para almacenaje, limpieza y preparación de multitudinarios ágapes. En el “Office” destacan los muebles blancos totalmente integrados en la pared de forma redondeada. La cocina propiamente dicha, ocupa toda la anchura de la vivienda. Parece que los propietarios eran muy dados a realizar grandes celebraciones y las fiestas eran algo habitual en Villa Cavrois. El damero blanco y negro del suelo de la cocina distrae la mirada tanto como las dimensiones de las mesas y las pilas de trabajo, pero se debe hacer un alto en el camino y observar con detenimiento el grifo de la cocina que tiene tres mandos; uno para el agua fría, el otro para el agua caliente y un tercero para el agua “mezclada”.

Por toda la casa veremos escondidos en elegantes volúmenes en blanco, negro y plateado los radiadores de la vivienda, nunca una calefacción fue tan bella y tan artística su invisibilidad. A los grandes avances tecnológicos de aquella época instalados en esta casa hay que destacar: un ascensor, teléfono, así como un hilo musical que llegaba a todas las habitaciones. 

Villa Cavrois
Dormitorio principal de la Villa Cavrois

Una hermosa escalera con otro gran ventanal fluye hasta el primer piso, donde se encuentra una sofisticada habitación que hace de tocador. Junto a la estancia se encuentra el dormitorio principal de una elegancia extrema y con un estilo muy actual. Tonos cálidos, pausados que invitan al descanso, para a continuación, encontrarnos con la gran sala de baño luminosa en color blanco que parece sacada de una película de los años 20. Es fácil imaginarse aquí, un frasco de Chanel nº 5.

Villa Cavrois
El gran jardín de la Villa Cavrois es uno de los espacios destacados

La parte más alta de Villa Cavrois se reservó para una gran sala de juegos donde los más pequeños de la familia disponían de un gran espacio y buenas vistas. Tiene salida a otra gran terraza que completaría los 840 m2 de terrazas que tiene en total la vivienda. Aquí se extiende una pérgola que imagino daría sombra y confort a la familia Cavrois. Nos encontramos en la fachada sur, donde se encuentra la piscina, el jardín y su fotogénico estanque que es el espejo acuático donde queda reflejado este singular monumento.

El 13 de junio del 2015 Villa Cavrois abría sus puertas al público y gracias al blogtrip #nortedefrancia promocionado por CRT Nord-Pas de Calais fuimos los primeros españoles en visitarla. Aquí os dejo el reportaje que hizo la cadena francesa France 3 de ese día y donde pudimos ser entrevistados.


Villa Cavrois forma parte de la organización Iconic Houses donde se recogen las 100 casas más bellas y emblemáticas del mundo construidas en el siglo XX, entre ellas algunas del arquitecto catalán Antoni Gaudí que tantas similitudes ha tenido su obra con Robert Mallet-Stevens.

Más información: Dirección: 60 Avenue du Président John Fitzgerald Kennedy, 59170 Croix (Francia). Horario: Del 1 de mayo al 31 de octubre de miércoles a lunes de 10:30 a 18:30 h. Del 1 de noviembre al 30 abril de miércoles a lunes de 10:30 a 17:30 h. Entrada: 7.5 €. Entrada gratuita para ciudadanos de la Unión Europea menores de 26 años. Disponen de una guía interactiva de realidad aumentada para descubrir cómo estaba amueblada en 1932, el año en el que se casó una de las hijas del propietario. Web: Villa Cavrois.

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