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| Bol de Émile Gallé (1894) y aplique de Alphonse Mucha (1900) |
El Musée Fin de Siècle Museum abrió sus puertas el 6 de diciembre de 2013. Es una sección de los Musées Royaux des Beaux-Arts (Museos Reales de Bellas Artes) de Bélgica, dedicada al arte creado entre 1868 y 1914. Unos años donde el Art Nouveau hacía furor en Bruselas y se organizaban grandes exposiciones, ferias donde se consagraban artistas que hoy forman parte del patrimonio cultural de la humanidad.
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| Figuras alegóricas en bronce patinado de Philippe Wolfers |
En sus cuatro plantas y treinta
salas, se exhiben obras maestras del
modernismo belga firmadas por Victor
Horta, Henry Van de Velde, Philippe Wolfers (vimos algunas de sus
joyas en la Joyería Wolfers reconstruida en la sección de los Museos Reales de Arte e
Historia de Bruselas),
James Ensor, Fernand Khnopff o Théo Van
Rysselberghe (vimos algunas de sus obras en el Hôtel Solvay).
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| “La Nature” de René Lalique (1900) y Alphonse Mucha (1899) |
También se exhiben obras de
artistas extranjeros de fama mundial como Auguste
Rodin, Paul Gauguin, Alphonse Mucha, René Lalique o Émile Gallé,
que crearon obras y objetos de una riqueza excepcional y que sumergen al
visitante en la atmósfera de 1900 del impresionismo, realismo,
neoimpresionismo, postimpresionismo y simbolismo.
Realismo
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| “À l’Aube” de Charles Hermans es una obra clave del realismo belga (1875) |
El realismo fue el movimiento
artístico y literario más importante de la segunda mitad del siglo XIX. Un
momento de profundos cambios sociales y políticos que alcanzó también al arte.
Sus principales características eran una poderosa pasión por la libertad y el
realismo que ponía especial énfasis en observar el propio entorno y la
naturaleza, a la vez que huía de academicismos y visiones idealizadas del
pasado.
Fotografía y cine
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| Fotografía de 1881 del edificio actual del Musée Fin de Siècle |
La fotografía se popularizó en la
década de 1880, diez años después ya se discutía sobre si la fotografía debía formar parte de las especialidades artísticas. En Bélgica uno de los fotógrafos más destacados de aquella época fue Alexandre que trabajaría con Fernand Khnopff. Las primeras proyecciones
cinematográficas se realizaron en Bélgica en 1895 y los primeros largometrajes aparecerían en 1914.
Realismo social
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| “Le Puddleur” es una de las grandes esculturas de Constantin Meunier |
La industrialización de mediados del
siglo XIX fue motivo de crítica social y protagonista de la obra de muchos
artistas como Constantin Meunier que
plasmó en sus pinturas y esculturas, las difíciles condiciones de vida y el
duro trabajo de los obreros en los altos hornos, en las fábricas de acero y
vidrio, en los muelles o en las minas de carbón.
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| Retratos realizados por Léon Frederic (Izqda.) y Emile Motte (Dcha.) |
Esta mayor sensibilidad hacia la
realidad histórico-social, trataba de representar la vida de la clase
trabajadora. Tanto en su forma heroica, como en términos de miseria y resignación que fue representada por Josué Dupon, Léon Frederic, Eugène Laermans, Charles Van
der Stappen o Vincent van Gogh, entre otros.
James Ensor
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| “Une coloriste” de James Ensor (1880) |
Uno de los precursores del arte
moderno fue James Ensor, un artista
tan innovador que aún hoy su obra sigue siendo bastante incomprendida. Realista en 1880, se convirtió en el pintor
del misterio, lo fantástico, el ridículo, la caricatura y lo irónico en 1883. Su obra
en ese momento se llenó de máscaras carnavalescas y macabros esqueletos.
Les XX y La Libre Esthétique
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| Retratos realizados por Fernand Khnopff (Izqda.) y Paul Gauguin (Dcha.) |
Entre 1883 y 1893 nació el grupo
artístico de Les XX, dedicado al
arte vanguardista, del que formaran parte Fernand
Khnopff, Théo Van Rysselberghe y James Ensor. Después de su disolución, entre 1894 y 1914, apareció La Libre Esthétique enfocado al Art Nouveau con nombres como Paul Gauguin, Toulouse-Lautrec,
Auguste Renoir, entre otros.
Neoimpresionismo
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| “La Seine à la Grande Jatte” obra cumbre de Georges Seurat (1888) |
Georges Seurat introdujo el puntillismo para dar respuesta a los
problemas de luz, forma y color del impresionismo. Esta técnica permitía que al
observar un cuadro pintado con puntos colocados uno al lado del otro se
percibieran toda clase de matices. Paul
Signac, Théo Van Rysselberghe, Henry Van de Velde, se convertirían en
representantes de este movimiento.
Postimpresionismo y los nabis
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| “Les deux écoliers” de Édouard Vuillard (1894) y “Nu à contre-jour” de Pierre Bonnard (ca. 1908) |
Los artistas postimpresionistas y
nabis se alejan de la realidad, para adentrarse en evocar misticismo y
religiosidad, a base del uso de la línea y del color. Son características las
superficies planas y los contornos contundentes de este movimiento, visibles en la obra
de Paul Gauguin, Édouard Vuillard y Pierre
Bonnard.
Impresionismo belga
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| “La partie de cartes” de Henri De Braekeleer (1887) |
En 1880 entra con fuerza el impresionismo
belga con paisajes realistas de colores brillantes donde bosques, ciudades y
mares se representan de forma libre. Son representativos de este movimiento James Ensor, Henri De Braekeleer, Emile
Claus, Hippolyte Boulenger o Guillaume Vogels.
Arte total
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| “Faits du village. VII. La fille qui remaille” Henry Van de Velde (1890) |
Tres nombres dominaron la
arquitectura Art Nouveau belga: Victor Horta, Paul Hankar y Henry Van de
Velde. Una de las características de Horta
fue el empleo de la línea curva en forma de latigazo. Hankar destacaría por el uso de la policromía y el tratamiento de
los materiales. Van de Velde haría
uso del arte total creando tejidos, cerámica, lámparas, muebles, cuadros y casas.
Fernand Khnopff
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| “Des Caresses” es la obra más conocida de Fernand Khnopff (1896) |
El mayor representante del
simbolismo en Bélgica fue Fernand Khnopff.
Fundaría el grupo de “Les XX” y posteriormente “La Libre Esthétique”. Su
hermana Marguerite protagonizó la
mayoría de sus obras que perseguían el ideal de la belleza y que estaban llenas
de alegorías y analogías difíciles de descifrar.
Théâtre Royal de la Monnaie: La Ópera de Bruselas
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| Representación de Salomé en el Théâtre Royal de la Monnaie |
Durante el fin de siglo, la Ópera
de Bruselas se suma al fenómeno wagneriano. Fernand
Khnopff encuentra hueco para sus femmes
fatales, heroínas y mitos. Y también lo hacen artistas como Henry de Groux, Juliaan Dillens, Constantin
Meunier y Charles Samuel. El Théâtre Royal de la Monnaie se llenaría de compositores, músicos, actores, actrices y artistas visuales de mentalidad progresista.
Simbolismo
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| “Le cortège nuptial de Psyché” de Sir Edward Coley Burne-Jones (1895) |
El simbolismo fomentaba la
existencia y el subconsciente con obras que profundizaban en el idealismo, los
símbolos, los sueños, el erotismo y las creencias esotéricas. Dando paso a
escenas nocturnas envueltas en oscuridad, cuya penumbra escondía deseos e impulsos.
Son claros exponentes del simbolismo Jean
Delville, William Degouve de Nuncques,
Émile Fabry o Albert Ciamberlani.
Colección Gillion Crowet
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| Escritorio “Nénuphar” en caoba y bronce de Louis Majorelle (ca. 1903) |
Anne-Marie Crowet y su esposo Roland
Gillion reunieron, durante 30 años, 200 piezas de Émile Galle, René Lalique,
Louis Majorelle, Henry Cros, Victor Horta
o Alphonse Mucha. Es la mayor colección de obras Art Nouveau que reúne ejemplos en
vidrio, joyería, escultura, mobiliario y pinturas, de una época donde se
introdujo la belleza en la vida cotidiana.
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| Comedor en nogal con diseño de espigas en bronce de Émile Gallé (1900) |
Más información: Musée Fin de Siècle. Dirección: Rue de la Régence 3, 1000 Bruselas.
Teléfono: +32 (0) 2 508 32 11. Horario: de martes a viernes de 10 a 17 h.
Sábados y domingos de 11 a 18 h. Entrada: 15 €. Cómo llegar: Transporte
público: Metro línea 1, parada Centraal Station o Park. Autobuses: 27, 29, 38,
71 y 95. Tranvía: 92 y 94. Web: Musée Fin de Siècle.
Toda la información generada durante mi viaje a Bruselas puede consultarse a través de los hashtags #visitbrussels y #PDBruselas
