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La Iglesia de San Pedro de Lovaina

La Iglesia de San Pedro de Lovaina forma parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO
La Iglesia de San Pedro de Lovaina, conocida como Sint-Pieterskerk en neerlandés, se alza majestuosamente en el corazón de esta ciudad belga. El templo es un magnífico ejemplo del estilo gótico brabantino y forma parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO desde 1999. También es una galería de arte que alberga excepcionales obras maestras que han sobrevivido milagrosamente al paso del tiempo.

Un legado histórico: orígenes y renacimiento


Vista de la Plaza del Mercado de Lovaina pintada de Wolfgang de Smet entre 1665 y 1667

La Iglesia de San Pedro tiene profundas raíces históricas que se remontan al siglo XI, cuando se construyó un templo románico en este lugar. Este simple comienzo la consagra como la iglesia más antigua de Lovaina. Sin embargo, su historia ha estado marcada por notables desafíos. En 1176, un devastador incendio asoló la iglesia por primera vez, y dos siglos después, las llamas volvieron a afectar partes del edificio. 

Vista de la Iglesia de San Pedro en 1865 cuando aún estaba rodeada de viviendas y comercios

Finalmente, en el siglo XV, se inició la demolición del edificio románico, dando paso a la iglesia gótica que conocemos hoy en día. La construcción de la majestuosa iglesia abarcó más de un siglo, y requirió la colaboración de varios maestros de obra, entre ellos Sulpitius van Vorst, Jan II Keldermans y Matthijs de Layens, junto con numerosos artistas. 

Aspecto de la Iglesia de San Pedro tras la Primera Guerra Mundial

A pesar de los desafíos a lo largo de su historia, la Iglesia de San Pedro se erigió como un impresionante ejemplo de la arquitectura gótica brabantina. La basílica cruciforme, de tres naves largas y un transepto más corto, se completó a más tardar en 1499. Su rasgo más distintivo radica en las numerosas capillas que rodean el coro, las cuales están ricamente decoradas con valiosas obras de arte religioso.

El Esplendor del Gótico Brabantino en la Iglesia de San Pedro


Los elementos góticos brabantinos realzan la elegancia y grandeza de la iglesia

El estilo arquitectónico gótico brabantino, originario de la región de Brabante, en Bélgica, confiere a la Iglesia de San Pedro su esplendor característico. Este estilo se distingue por su énfasis en la verticalidad y la luminosidad, manifestándose a través de arcos puntiagudos, elaboradas bóvedas de crucería y ventanas decoradas con vidrieras ornamentadas. Estos elementos arquitectónicos realzan la apariencia elegante y grandiosa del templo.

Diseño y maqueta del ambicioso intento de construcción de tres torres en el siglo XVI

Varios maestros de obras trabajaron en la iglesia durante casi un siglo, manteniendo una notable coherencia en el estilo arquitectónico. En 1505, el maestro Joost Massys diseñó tres altas torres para la fachada principal de la iglesia: dos torres laterales planeadas para alcanzar una asombrosa altura de 136 metros y una torre central que se elevaría majestuosamente hasta los 168 metros. Sin embargo, la naturaleza arenosa e inestable del suelo provocó el colapso repentino de estas torres colosales. 

A través de las gafas VR hololens se pueden ver animaciones en 3D de algunas obras

Como resultado, las torres quedaron sin terminar, y en la actualidad, sólo quedan las bases como testigos silenciosos de la ambición del proyecto. Al entrar en la iglesia y dirigirse hacia la derecha, en el crucero, se puede observar el modelo realizado en piedra natural de Avesnes de la torre norte y central. Con una altura de 827 centímetros, esta obra fue creada por Joost Massys y Jan Beyaert entre 1524 y 1530 y gracias a la realidad virtual podemos profundizar en su diseño.

La Cruz del Triunfo, una obra maestra flamenca


La Cruz del Triunfo de la Iglesia de San Pedro fue realizada entre 1490 y 1500

La majestuosa “Cruz del Triunfo” es una obra maestra tallada en madera por el mejor tallador de Brabante, Jan Borman. Esta cruz triunfal, realizada en roble policromado de finales del siglo XV, presenta a Cristo crucificado en su parte central, mientras que en la base se encuentran representados los cuatro Padres de la Iglesia, así como los santos Pedro y Enrique. En el coro, de estilo gótico tardío, puede verse una impresionante bóveda de crucería con restos de pintura originales.

El coro alto de la Iglesia de San Pedro


El coro alto de la iglesia de San Pedro es el más antiguo que se conserva en Lovaina

Nos asombramos con el magnífico coro alto y su decoración con marquesinas y tracerías que evoca un pasado glorioso y de esplendor. Este coro alto, construido entre 1488 y 1490, es el más antiguo de la región de Lovaina. Su intrincado cancel de estilo gótico tardío, meticulosamente restaurado en el siglo XIX, resplandece con sus detalles blancos y dorados. Durante la ocupación francesa de finales del siglo XVIII, algunas estatuas que adornaban los nichos originales desaparecieron y fueron reemplazadas por nuevas esculturas en el siglo XIX.

La cripta románica bajo el coro


La antigua cripta románica se encuentra debajo del coro

En el proceso de restauración de 1956, dirigido por J. Mertens, se llevaron a cabo excavaciones arqueológicas que desenterraron parte del legado románico de la Iglesia de San Pedro. Bajo el coro de la iglesia gótica, se descubrieron los restos del antiguo coro y el crucero de la iglesia románica original. Sin embargo, la verdadera joya oculta que se reveló fue la cripta circular que yace detrás del coro románico. Esta cripta podría haber sido el lugar de entierro de los condes de Lovaina y los primeros duques de Brabante.

El Púlpito de Jacques Bergé


El púlpito barroco es una obra maestra de madera tallada con detalles intrincados y relieves

El impresionante púlpito barroco de la Iglesia de San Pedro fue esculpido por Jacques Bergé en el año 1742. El púlpito, que incluye escaleras, un pretil y un dosel ricamente adornados, proviene de la abadía premonstratense de Ninove, ubicada al oeste de Bruselas. Esta magnífica pieza de arte en madera fue adquirida por la Iglesia de San Pedro en 1807. Su decoración se compone de intrincados detalles y relieves que narran historias religiosas, en especial de la vida de San Norberto.

El Tesoro de San Pedro


Las capillas del deambulatorio albergan estatuas, pinturas, reliquias y custodias de arte religioso

El Tesoro de San Pedro, que se encuentra en las capillas del deambulatorio que en su origen pertenecían a diversas cofradías, artesanos, gremios, patricios y facultades universitarias de Lovaina, se convirtió en un museo en 1998. Posteriormente, en 2009, se incorporó al M-Museum y exhibe algunos hermosos ejemplos de arte religioso medieval. Este tesoro alberga una impresionante colección que incluye obras de orfebrería religiosa y pinturas devocionales, la mayoría de las cuales están intrínsecamente ligadas a la historia de la Iglesia de San Pedro.

Tumba de Enrique I


El mausoleo de Enrique I, el primer duque de Brabante, en el coro alto (c. 1235)

El mausoleo de Enrique I, el primer duque de Brabante, es una de las tumbas más antiguas que han llegado a nuestros días. La losa funeraria de piedra caliza de Tournai se remonta al siglo XIII, mientras que la base y las columnas datan de 1835, cuando se realizó la reconstrucción del monumento, que previamente había sido desmantelado en torno al año 1800. La representación en relieve de Enrique I es idealizada: lo vemos como un joven sonriente, con cabello rizado y espeso, vistiendo una larga túnica y el manto ducal. Con su mano derecha sostiene un cetro mientras que con la izquierda juega con la cuerda del manto.

Tumba de Matilde de Boulogne y María de Brabante


Monumento funerario de Matilde de Boulogne y María de Brabante en la Capilla de San Andrés

En la Capilla de San Andrés, ubicada en el deambulatorio norte, bajo el mecenazgo de los panaderos, se encuentra el monumento funerario de Matilde de Boulogne, esposa del duque Enrique I, y de su hija María de Brabante, quien contrajo matrimonio con el rey alemán Otón IV. La tumba está protegida por una losa de piedra caliza de Tournai que data del siglo XIII. Esta losa descansa sobre columnas parcialmente originales de piedra natural, las cuales están decoradas con capiteles ornamentados con motivos vegetales.

Cabeza del Cristo “Torcido”, la imagen milagrosa de Lovaina


La cabeza del Cristo "Torcido" es la única parte que ha sobrevivido de la escultura original

Este rostro desgastado es todo lo que queda de una de las esculturas más importantes en la historia de Lovaina. Conocida como la “Cruz Torcida”, esta obra de arte tallada en roble fue realizada en torno al año 1200 y se encontraba en la Capilla de los Arcabuceros de la Iglesia de San Pedro. Sin embargo, en agosto de 1914, durante la Primera Guerra Mundial, un incendio destruyó la escultura con excepción de la cabeza, que en ese momento se encontraba en el taller de un restaurador y, milagrosamente, sobrevivió al desastre.

El "Descendimiento de la Cruz" de Rogier van der Weyden


El "Descendimiento de la Cruz", en el Museo del Prado, es una obra maestra del arte flamenco

En torno al año 1435, el pintor flamenco Rogier van der Weyden pintó el "Descendimiento de la cruz" para la Capilla de Nuestra Señora de Ginderbuyten, cerca de la actual Puerta de Tiensepoort en Lovaina. La pintura forma parte de la colección del Museo del Prado en Madrid. Desde su creación, la pintura fue reconocida de inmediato como una obra maestra, como lo demuestran las numerosas copias que se realizaron poco después. Se conservan alrededor de 50 copias de esta obra, y el famoso “Tríptico Edelheere” de la Iglesia de San Pedro en Lovaina fue el primero de una larga serie de reproducciones.

El Tríptico Edelheere: una copia magistral


El Tríptico de Edelheere es una impresionante copia elevada a obra maestra

El Tríptico Edelheere, ubicado en la Iglesia de San Pedro, es una asombrosa réplica de la obra original de Rogier van der Weyden. Esta copia, realizada en 1443, es por mérito propio una obra maestra del arte flamenco. Aunque es aproximadamente cinco veces más pequeña que el original, mantiene una sorprendente fidelidad con la obra de van der Weyden. Realizada por un pintor desconocido, fue encargada por Willem Edelheere, un destacado patricio de Lovaina, quien destinó la obra al altar de la capilla funeraria de su familia. 

El Martirio de Santa Catalina de Jan Rombouts


Se cree que estas obras fueron creadas entre 1525 y 1535 por Jan Rombouts

Jan Rombouts, el ilustre pintor originario de Lovaina, dejó su huella en la época dorada del Renacimiento flamenco, en su ciudad natal. Dos de sus obras más destacadas, "El Martirio de Santa Catalina" y "El Martirio de San Clemente", han perdurado en la Iglesia de San Pedro a lo largo de los siglos. Estas pinturas maestras narran vívidamente las escenas de la vida y el martirio de estos santos en paneles que han sido pintados por ambas caras.

Sedes Sapientiae: la Reina de la Sabiduría


La estatua de Sedes Sapientiae fue restaurada después de los bombardeos de 1944

Cerca del altar de la Iglesia de San Pedro se encuentra una conmovedora representación de la Virgen María, sentada en un trono con el niño Jesús en su regazo, conocida como “Sedes Sapientiae” o "Sede de la Sabiduría". Esta icónica imagen ha sido el emblema de la Universidad de Lovaina desde 1909 y es una de las estatuas más antiguas de la Iglesia de San Pedro. Realizada en 1442 por el escultor Nicolaas de Bruyn en roble policromado, la estatua mide 160 centímetros de altura y se inspira en un diseño más antiguo que se remonta al siglo XIII, lo que explica la sensación de "rigidez" en la talla.

La presencia de otra representación de Sedes Sapientiae en la Biblioteca Universitaria de Lovaina destaca la profunda conexión de la ciudad con la devoción a la Virgen María y su identidad como ciudad del conocimiento.

La Última Cena de Dieric Bouts


En el coro se encuentra el museo de arte religioso, que alberga la obra maestra de Dieric Bouts

En marzo de 1464, treinta años antes de que Leonardo Da Vinci pintara su famosa pintura de “La Última Cena”, Dieric Bouts recibió el encargo de crear un tríptico sobre la Eucaristía. Es una de las obras más destacadas del pintor y una obra maestra del arte flamenco excepcional, dado que la mayoría de sus creaciones se han perdido en el tiempo, y solo se conservan 25 de sus pinturas en todo el mundo. "La Última Cena" de Dieric Bouts se encuentra en el coro de la iglesia y retrata con detallado realismo el momento en que Jesús comparte su última cena con los apóstoles. A través de las ventanas representadas en el lienzo, puede verse el Ayuntamiento de Lovaina en proceso de construcción.

El Martirio de San Erasmo de Dieric Bouts


El tríptico de Dieric Bouts sigue en su ubicación original en la Capilla de San Erasmo

"El Martirio de San Erasmo" de Dieric Bouts, otra destacada obra maestra flamenca, ha permanecido por más de 500 años en su ubicación original para la que fue creada, en la Capilla de San Erasmo. Fue encargada por la Hermandad del Santísimo Sacramento alrededor del año 1460. El panel central representa el martirio de San Erasmo, obispo de Antioquía (Siria) en el siglo IV. Sus manos y pies están encadenados mientras dos verdugos extraen sus intestinos. La indiferencia de la multitud, incluido el emperador Diocleciano, que lo condenó, es impactante. San Jerónimo y San Bernardo de Claraval aparecen en los paneles laterales. La obra refleja el estilo contenido que caracteriza a Bouts, el pintor más importante de Lovaina.

La Torre del Sacramento: un sagrado tesoro


Esta joya gótica resguardaba la hostia y el vino consagrados

Una de las joyas más sorprendentes del interior de la Iglesia de San Pedro es la Torre del Sacramento, una obra de Matthijs de Layens de alrededor de 1450, encargada por la Hermandad del Santísimo Sacramento. La misma orden, unos años después, encargaría al pintor de la ciudad, Dieric Bouts, la famosa pintura de “La Última Cena”. La Torre del Sacramento, de estilo gótico tardío y forma hexagonal, en realidad servía como sagrario, un lugar sagrado donde se guardaban las hostias consagradas, resguardadas detrás de sus puertas.

Detalle de la Torre del Sacramento donde puede verse "El Asiento de la Misericordia"

Esta imponente obra de arte está esculpida en piedra caliza blanca de Avesnes y alcanza una altura de doce metros, siendo la torre sacramental mejor conservada y más antigua de Bélgica. Los nichos de la torre están adornados con relieves que representan escenas de la Pasión de Cristo, siendo "El Asiento de la Misericordia" la más destacada, donde Dios Padre entronizado sostiene el cuerpo sin vida de su hijo Jesucristo. Este es el único lugar donde la policromía original ha sido restaurada, mientras que las demás escenas han sido pintadas nuevamente.

Capilla de Margarita de Lovaina


Relicario de Fiere Margriet en latón. Taller de Joseph Wilmotte, Lieja (1902)

La Capilla de Margarita de Lovaina, fundada en 1535 según una piedra conmemorativa, alberga las reliquias de la querida santa de Lovaina, Fiere Margriet (La Orgullosa Margarita). En esta capilla, se relata la popular leyenda de Margarita, una joven de dieciocho años. La fatídica noche del 2 de septiembre de 1225, unos bandidos irrumpieron en la posada de sus padres y, tras un violento enfrentamiento, todos perdieron la vida, a excepción de Margarita, que fue secuestrada y llevada fuera de las murallas de la ciudad.

 Altar de Fiere Margriet en piedra natural de Frantz Vermeylen (1902)

Cuando sus secuestradores intentaron agredirla, ella se defendió con una valentía excepcional, pero lamentablemente, fue asesinada y su cadáver arrojado al río Dijle. Curiosamente, su cuerpo sin vida flotó río arriba de regreso a Lovaina, donde se encontraba Enrique I, duque de Brabante. En reconocimiento a su valentía, Margarita se convirtió en la patrona de las jóvenes sirvientas, el personal de hostelería y los mártires. 

El Martirio de Fiere Margriet de Pieter Jozef Verhaghen (1760) y escultura de Margarita

En 1535, se erigió una capilla en su honor en la iglesia de San Pedro, que se convirtió en lugar destacado de peregrinación. Margarita sería beatificada en 1902. En esta capilla, se la representa sosteniendo una jarra de vino, haciendo referencia a su labor en la posada de sus padres. La capilla alberga cinco pinturas que narran su leyenda, realizadas en 1760 por el artista de Brabante Pieter Jozef Verhaghen. Además de las pinturas, la capilla contiene dos estatuas de Margarita y el relicario de la “Orgullosa Margarita”, que ha sido restaurado y devuelto a su contexto histórico.

Capilla de los Cerveceros diseñada por Hendrik Danco en 1756

Desde las impresionantes obras de Dieric Bouts y Rogier van der Weyden hasta las capillas que resguardan invaluables tesoros artísticos, la Iglesia de San Pedro es una auténtica galería de arte que sigue asombrando a todos aquellos que tienen el privilegio de visitarla. Su ubicación en el corazón de Lovaina la convierte en un destino accesible para quienes desean explorar esta encantadora ciudad belga y sumergirse en su rica herencia cultural. 

Las nuevas tecnologías ofrecen una experiencia inmersiva y de conocimiento

En 2020, la Iglesia de San Pedro reabrió sus puertas tras una completa restauración, presentando una nueva experiencia para los visitantes. El patrimonio de la iglesia cobra vida de manera innovadora a través de tablets y nuevas gafas de realidad aumentada. La experiencia inmersiva permite disfrutar de imágenes y animaciones en 3D a través de las gafas VR hololens, mientras observas doce obras reales seleccionadas.

Más información: Parochiekerk Sint-Pieter. Dirección: Grote Markt 1, 3000 Lovaina. Horario: De lunes a sábado de 10 a 16:30 h. Domingos de 11 a 16:30 h. Del 1 de octubre al 31 de marzo, miércoles cerrado. Entrada a la Iglesia de San Pedro: gratuita. Experiencias digitales: Sólo previa reserva, a recoger en recepción. Tablet (información disponible en español): 5 €. Gafas 3D de realidad aumentada: 12 € (por 1 hora). Transporte público: autobuses con parada en Halte Rector de Somerplein.

Si quieres visitar otro Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO en la ciudad, te dejo esta ruta a pie por el Klein Begijnhof de Lovaina

Anse de Paulilles: un enclave industrial explosivo a orillas del Mediterráneo

Port-Vendres
 Este antiguo enclave industrial es un refugio para los amantes de la naturaleza
Considerada una de las joyas más bellas de la Côte Vermeille, la bahía de Paulilles esconde un “explosivo” enclave industrial y un paraje natural protegido que te ofrece la oportunidad de relajarte en sus playas, pero también sumergirte en la fascinante historia de la antigua fábrica de dinamita fundada por el ingeniero sueco Alfred Nobel en 1870, y entrar en un taller de restauración de barcas catalanas.

Un paisaje de ensueño en la Anse de Paulilles


Le Site classé de l’Anse de Paulilles
La antigua torre de agua se convierte en un excelente mirador para explorar la zona

Ubicada entre el Cabo Béar y el Cabo d'Ullastrell, ambos en Port-Vendres, la Anse de Paulilles ("Anse" significa "bahía") ofrece unas vistas panorámicas que te dejarán sin aliento. Situada entre el mar y las montañas, esta bahía está rodeada por viñedos que se extienden en terrazas interminables, creando un paisaje verdaderamente idílico.

Côte Vermeille
El sendero litoral permite alcanzar el Faro Béar, Port-Vendres y Banyuls-sur-Mer

Los aficionados al senderismo pueden elegir los caminos que recorren la costa hacia el Cabo Béar y su faro, así como senderos que se adentran en los bosques de alcornoques. Estos senderos marcados te invitan a explorar este parque natural protegido, en el corazón de la región de Occitania.

Calas encantadoras en la Côte Vermeille


Bahía de Paulilles
La Bahía de Paulilles está situada en un entorno privilegiado de playas y cabos rocosos

La Bahía de Paulilles alberga algunas de las playas y calas más hermosas, a los pies de la Sierra de la Albera. Mientras disfrutas de la costa, es posible que observes el imponente muro alemán que se construyó durante la Segunda Guerra Mundial para evitar el desembarco de los aliados en 1943.

Playa de Paulilles
La Playa de Paulilles es parte del sitio protegido "Le Site classé de l’Anse de Paulilles"

Independientemente de que se visite el sitio, se puede disfrutar de un día de playa en la Bahía de Paulilles. Entre la Playa Bernardi, junto al Cabo Norte, y la playa de Forat, junto al Cabo Sur, se extiende la Playa de Paulilles, que cuenta con accesibilidad para personas con movilidad reducida y la comodidad de sillas anfibias para disfrutar del mar durante la temporada estival (julio y agosto).

Reviviendo la historia en la antigua fábrica de dinamita


Port-Vendres
La fábrica de dinamita de Paulilles fue la primera construida en Francia

Uno de los aspectos más destacados de "Le Site classé de l’Anse de Paulilles" es la antigua fábrica de dinamita fundada por Alfred Nobel en 1870. Imagina caminar por los pasillos de esta antigua dinamitería, que ahora está abierta al público después de años de estar cerrada y prohibida su entrada.

Le Site classé de l’Anse de Paulilles
Cartel de Nobel Explosifs France

Explorar "Le Site classé de l’Anse de Paulilles" puede ocupar todo un día, y no tendrás tiempo para aburrirte. Retrocederás en el tiempo cuando te adentres en su pasado industrial. Esta zona de 32 hectáreas te sumergirá a finales del siglo XIX, cuando Alfred Nobel y su socio Paul Barbe, ingeniero politécnico de Nancy, decidieron establecer una gran fábrica de dinamita en la costa mediterránea.

Le Site classé de l’Anse de Paulilles
La fábrica de Paulilles se construyó lejos de las zonas de ocupación y de combate

En aquel entonces, el Ministro del Interior francés, Léon Michel Gambetta, estaba en busca de un lugar idóneo para la construcción de la fábrica de dinamita, con la premisa de que ésta se encontrara "lo más distante posible de la frontera alemana". Su búsqueda lo llevó a descubrir este tranquilo rincón en los Pirineos Orientales, que se ajustaba perfectamente a sus necesidades, debido a su cercanía a Port-Vendres, una plaza fuerte marítima en ese momento.

Le Site classé de l’Anse de Paulilles
Vista de una galería de circulación de la antigua fábrica de dinamita

La construcción de la fábrica de dinamita de Paulilles fue una respuesta a la escasez e inferioridad del armamento francés. En un contexto de emergencia, devolvió a la industria de guerra la oportunidad de actualizar la producción nacional. La fábrica Paulilles, la primera planta de dinamita creada en Francia, comenzó a fabricar productos vinculados a los descubrimientos de Nobel: nitroglicerina, detonadores y dinamita.

Le Site classé de l’Anse de Paulilles
Los edificios de la fábrica ofrecen una fascinante visión de la historia industrial de la región

En ese momento, cientos de trabajadores se establecieron en este lugar, donde además de la fábrica, se construyeron una iglesia, una escuela e incluso tiendas y una enfermería. De 1875 a 1879, la fábrica de dinamita de Paulilles se convirtió en el principal proveedor para las minas y las obras públicas de Francia, distribuyendo mil toneladas en múltiples direcciones.

Los incidentes explosivos de 1882, 1887, 1906 y 1918 tuvieron consecuencias trágicas

A lo largo de su historia centenaria, ocurrieron diversas explosiones que causaron más de 30 accidentes mortales, además de varias decenas de fallecidos debido al contacto con productos químicos durante la fabricación de dinamita. Se calcula que, en 1936, el lugar estaba habitado por 34 familias que trabajaban en la fábrica y producían 4 toneladas de dinamita diariamente.

Se enviaron 30.000 toneladas de dinamita de caucho para la construcción del Canal de Panamá

Durante cinco generaciones, alrededor de 400 personas trabajaron en esta fábrica, que alcanzó su punto álgido en 1960 al producir 20 toneladas de dinamita al día, empleando a 190 trabajadores. De aquí se abastecieron a grandes obras de ingeniería, como el Canal de Panamá, así como a la construcción y desarrollo de la red ferroviaria y carreteras que conectaban con España a través de los Pirineos.

Le Site classé de l’Anse de Paulilles
La fábrica de dinamita cerró sus puertas de manera definitiva en 1984

Hoy en día, siete de los treinta y dos edificios de la fábrica están abiertos al público, permitiendo que los visitantes exploren y aprecien este patrimonio industrial único que abarca desde finales del siglo XIX hasta finales del siglo XX.

Descubriendo el patrimonio obrero en la Maison du Site


Le Site classé de l’Anse de Paulilles
En la Maison du Site se recuerda el fuerte sentimiento de identidad obrera

La "Maison du Site" es una parada imprescindible en tu visita. Nos encontramos en la antigua residencia del director, ahora transformada en un pequeño museo. A través de su exposición permanente, "La Mémoire Ouvrière de Paulilles" (La Memoria Obrera de Paulilles), este lugar te permitirá descubrir cómo era la vida de los trabajadores en el pasado, gracias a viejas fotografías y testimonios recopilados.

Port-Vendres
Varios murales exhiben imágenes del personal que trabajó en Paulilles

Como por ejemplo la creación del "sindicato general de trabajadores de la fábrica Paulilles" tras la mortífera explosión del 2 de septiembre de 1918. Sus estatutos, redactados pocos días después del trágico evento, reflejan los riesgos enfrentados y subrayan los derechos de los trabajadores en materia de accidentes laborales. A medida que exploras sus salas, te sumergirás fácilmente en los recuerdos y memorias de aquellos que vivieron y trabajaron aquí.

Le Site classé de l’Anse de Paulilles
Las variedades botánicas corresponden a los destinos a los que se exportó la dinamita

Al salir de la Maison du Site, podrás adentrarte en un jardín de plantas exóticas con plataneros, palmeras y eucaliptos, o buscar la sombra de la pineda que se extiende junto a la costa. Estas especies fueron elegidas para representar los lugares a los que la dinamita producida en la fábrica fue exportada en el pasado, como América del Sur, América Central, África del Norte y Oceanía.

El Taller de Restauración de Barcas Catalanas

Le Site classé de l’Anse de Paulilles
Taller de Restauración de Barcas Catalanas

Para aquellos que aman el mar, la visita al taller de restauración de las barcas catalanas es una experiencia única. Aquí, los carpinteros te contarán la historia de estas barcas de pesca, utilizadas en la costa mediterránea para pescar sardinas y anchoas. Los artesanos que trabajan en la restauración de estas embarcaciones multicolores te mostrarán su habilidad y te explicarán el proceso detrás de cada renovación. 

Le Site classé de l’Anse de Paulilles
Barca en proceso de restauración

En la actualidad, sólo quedan unos pocos ejemplares de barcas catalanas navegando, por lo cual el taller de Paulilles desempeña un papel crucial en la preservación del Patrimonio Marítimo. Este tipo de barcas se construían con una plantilla llamada de San José. El maestro carpintero adaptaba esta plantilla según las preferencias y necesidades del pescador, lo que explica la singularidad de cada barca catalana.

Port-Vendres
Mapa del Le Site classé de l’Anse de Paulilles

Más información: Site classé de l’Anse de Paulilles. Dirección: Centro de Interpretación RD 914, 66660 Port-Vendres. Teléfono: 04 68 95 23 40. Horario Anse de Paulilles: Abierto todos los días del año, excepto el 1 de enero, el 1 de noviembre y el 25 de diciembre. De noviembre a marzo: de 9 a 17 h. Abril, mayo, septiembre y octubre: de 9 a 19 h. Junio, julio y agosto: de 9 a 20 h. Horario Centro de interpretación: De noviembre a marzo: de 9 a 12 h y de 14 a 17 h (martes cerrado). Abril: de 9 a 13 h y de 14 a 17 h. De mayo a septiembre: de 9 a 13 h y de 14 a 19 h. Octubre: de 9 a 13 y de 14 a 17 h. Horario Taller de restauración de barcas: De lunes a viernes: de 9 a 17 h. Transporte público: autobús Lio, línea 400. Aparcamiento gratuito. Entrada gratuita. Visitas guiadas gratuitas. Los edificios y áreas de esparcimiento son accesibles para personas con movilidad reducida.

Dónde comer en Port-Vendres: L’Archipel


Port-Vendres
Sopa de pescado

Situado junto al puerto de Port-Vendres, L’Archipel es un restaurante especializado en cocina mediterránea y tradicional. El comedor interior, con capacidad para 45 comensales, está decorado con murales pintados a mano que capturan la esencia de lugares como Port-Vendres, Collioure y Banyuls-Sur-Mer. También disponen de terraza.

Port-Vendres
Filete de dorada Real con sémola y verduras

El restaurante ofrece varios menús que incluyen pescado fresco a la parrilla y opciones de carnes. Además de estos, la carta ofrece una gama diversa de platos, desde Cassolette de mejillones a la crema de ajo, hasta degustación de anchoas en vinagre sobre pimientos dulces y ostras de Bouzigues.

Más información: L’Archipel. Dirección: 6 Quai de la République, 66660 Port-Vendres. Teléfono: 04 68 82 23 26. Menú: Desde 19’5 €. Web: L’Archipel

Toda la información generada en redes sociales durante mi viaje por los Pirineos Orientales puede consultarse a través de los hashtags #visitPO, #VoyageOccitanie y #PyrénéesOrientales.

Museo Arqueológico de Sousse: descubriendo los mosaicos de Hadrumetum

Sousse
Los mosaicos y esculturas provienen principalmente de la antigua Hadrumetum

Sousse, la encantadora ciudad costera de Túnez, guarda en su interior un tesoro incalculable: el Museo Arqueológico de Sousse. Este museo es un fascinante portal que nos lleva a lo largo de los siglos, permitiéndonos explorar la rica historia y la cultura diversa de esta región. Desde las antiguas raíces fenicias hasta los vestigios romanos y las influencias islámicas, este museo es un testimonio vivo del pasado de Sousse.

Un vistazo a la historia de Sousse 

Sousse
El Museo Arqueológico se encuentra en la Kasbah declarada Patrimonio de la Humanidad

Sousse, también conocida como "la Perla del Sahel", es la heredera de la antigua Hadrumetum. En los albores de la historia, esta ciudad fue la capital de la provincia romana de Byzacène. A lo largo de su existencia, la ocupación humana en Sousse nunca se detuvo, lo que condujo a la desaparición casi completa de sus restos antiguos. Aunque el paisaje arqueológico se ve dominado por monumentos de la época árabe-musulmana como la gran mezquita, el Ribat y la Kasbah, el Museo Arqueológico de Sousse se erige como un testigo precioso de la rica historia romana de la ciudad. 

Un Museo de Tesoros Antiguos


Sousse
Peces y moluscos emergen de una cesta, símbolo de abundancia. Principios del siglo III d.C.

Inaugurado en junio de 2012, el Museo Arqueológico de Sousse ocupa un espacio de alrededor de 2000 m² en el subsuelo de la Kasbah, un monumento que data del final del siglo IX. Las piezas arqueológicas más hermosas, rescatadas y recuperadas de los yacimientos de Túnez, se exhiben aquí. Los mosaicos y esculturas provienen principalmente de la antigua Hadrumetum. Estas colecciones iluminan diversos aspectos de la historia socioeconómica de la ciudad, desde sus orígenes hasta la conquista árabo-musulmana.

Sousse
Altorrelieve en mármol blanco que representa un emperador sobre una cuadriga

A la entrada del museo, se encuentra la escultura de un carro triunfal. Descubierto cerca de la Gran Mezquita de Sousse, en el antiguo foro, este relieve adornaba un arco triunfal probablemente dedicado al emperador Trajano (98-117), quizás para conmemorar su victoria sobre los Dacios en el año 102 o los Partos en el 116. El relieve muestra a un cautivo, sentado y encadenado, y esculpido en el costado del carro, un Tritón (mitad hombre, mitad pez), probablemente en referencia al dios Neptuno, protector de Hadrumetum.

La historia de Hadrumetum revelada a través de los mosaicos


Sousse
Mosaico de un poeta y un actor. Casa de las Máscaras, Sousse. Siglo III d.C.

El museo de Sousse es conocido especialmente por sus mosaicos, considerados algunos de los más bellos de Túnez. El arte de los mosaicos, que refleja la vida privada, se desarrolló en África a partir del siglo II en las principales ciudades portuarias como Cartago, Útica, Hadrumetum y Leptis Magna (Libia). Los propietarios adinerados adornaban las principales habitaciones de sus hogares con estos impresionantes mosaicos. A través de estas obras, dejaban ver su posición social, sus creencias religiosas y sus inclinaciones culturales.

Sousse
Cabeza de Océano, Dios de las aguas. Siglo II d.C.

Descendiendo la escalera, se llega a un rellano donde se encuentra una representación envejecida del Dios Océano. El rostro de la deidad adornaba el fondo de una fuente en forma de medialuna en una casa romana de mediados del siglo II d.C. El cabello, con patas de cangrejo asomando, y la barba, lavados por las olas, están teñidos de tonos marinos, con predominio del verde. Alrededor de la cabeza, se pueden ver peces, cangrejos y erizos. Las paredes están decoradas con dos delfines, rocas y un barco.

El reflejo de la vida cotidiana


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Mosaico "Bustos de los Vientos"

Los mosaicos de Sousse ofrecen una ventana a la vida cotidiana en la antigua ciudad. A lo largo de estas obras maestras, se exploran temas como el tiempo y las estaciones. Las representaciones de los meses y las estaciones, bajo la forma de cabezas, bustos y animales decorados con atributos de la naturaleza mediterránea, a menudo se asocian con escenas mitológicas y de la vida en el Nilo.

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Mosaico de Thysdrus de las Estaciones

Uno de los mosaicos más importantes del Museo Arqueológico de Sousse es el mosaico de Thysdrus que muestra las Estaciones y los meses del año. Dieciséis cuadrados en cuatro filas representan cada estación seguida de sus meses. La primavera aparece como un joven coronado de flores con un cabrito. El verano se representa con espigas y una hoz. El otoño, es un joven sátiro con corona de pámpanos. El invierno es un anciano con una chaqueta amarilla, una liebre y dos patos. Cada mes tiene su simbolismo, como Marte y la fiesta de Mamuralia de marzo o Venus en alusión a la fiesta de la Veneralia de abril.

Explorando la vida marítima y el comercio


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Detalle mosaico del Dios Océano. Siglo III d.C.

Dada su ubicación costera y el enriquecimiento a través del comercio marítimo, los temas marinos son prominentes en los mosaicos de Sousse. Divinidades como Neptuno/Poseidón, Océano y Venus marina/Afrodita Anadiómena, gozan de gran popularidad en estas obras. Los mosaicos también presentan escenas de caza y personajes del circo romano, mostrando el estilo de vida y las actividades de la élite local.

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Mosaico de unos pigmeos cazando. Siglo III d.C.

Otro de los mosaicos que llama la atención es el de los pigmeos montados en barcas luchando contra un hipopótamo rodeado de plantas acuáticas. Un pigmeo parece lanzar una piedra, mientras otro con escudo levanta un tridente. El mosaico, ahora incompleto, también mostraba un combate entre pigmeos y grullas, y contra un cocodrilo.

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Detalle del mosaico con escenas del Nilo

En la sala, con escenas del Nilo, destaca especialmente un hermoso mosaico de El-Alia de principios del siglo II d.C. Este paisaje egipcio, que representa el río Nilo, dejan unas marismas salpicadas de islas a medida que se retira, y cuyas orillas permanecen visibles. Pueden verse nadadores que se divierten en el agua, barcos con músicos y pescadores. En tierra firme, los pigmeos se enfrentan a grullas o hipopótamos; otros tiran de un burro atrapado en la boca de un cocodrilo.

Mosaicos de la era cristiana


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Mosaico de Théodule. Siglo VI d.C.

Los espacios dedicados al cristianismo en el museo reflejan un cambio en el arte del mosaico. Las iglesias y las necrópolis son los protagonistas de esas salas. Aunque la mayoría de los mosaicos están compuestos por epígrafes sencillos y repetitivos, revelan la transición religiosa que tuvo lugar en la región. Los motivos clásicos, como la cruz latina o griega y el símbolo del Crismón, son características recurrentes.

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Pila bautismal de Bekalta. Época bizantina. Siglo VI d.C.

Una magnífica pila bautismal encontrada cerca de Bekalta, antigua Thapsus, está ricamente decorada con teselas de piedra y vidrio. En el fondo puede verse una cruz flanqueada por Alfa y Omega. Por encima pueden verse aves volando (incluyendo varios rapaces). En el borde superior se encuentra la inscripción que reproduce el saludo de los ángeles a los pastores: [Gloria in excelsis Deo] ET IN TERRA PAX (h)OMINIBVS BONE / BOLVM[tatis I]AVDAMVS T[e]: "Gloria a Dios en las alturas y paz en la tierra a los hombres de buena voluntad. Te alabamos (Dios)".

Una ventana a la historia de Hadrumetum

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Mosaico con amazonas. Siglo III d.C.

El Museo Arqueológico de Sousse no es simplemente una colección de mosaicos antiguos; es un portal a la rica historia y cultura de esta región. A medida que recorres sus salas y admiras sus mosaicos, es como si viajaras en el tiempo a través de las diferentes etapas de la ciudad. Desde los primeros asentamientos hasta las influencias romanas y cristianas, este museo ofrece una experiencia enriquecedora y educativa para todos los visitantes.

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Juegos eróticos de un Sátiro y una Bacante. Siglo II d.C.

"Juegos eróticos de un Sátiro y una Bacante" es un impresionante mosaico que adornaba el suelo de un dormitorio en una casa romana del siglo II d.C. Esta escena de seducción, alterna resistencia y consentimiento, seguida de cerca por Océano, representado por una máscara en las intersecciones de ocho medallones que muestran las diferentes escenas. Cada medallón representa a un Sátiro conquistando a una Bacante (adoradora del dios Baco). Dependiendo de la escena que esté mirando, la máscara está sonriendo, alegre, triste, indiferente o sonriendo.

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Mosaico con la cabeza de Medusa. Siglo II d.C.

Uno de los mosaicos estrella del Museo Arqueológico de Sousse es el mosaico con la cabeza de Medusa del siglo II d.C., proviene de los baños privados de una gran villa en la región de Sousse (Dar Zmela), donde decoraba la sala templada (tepidarium). El medallón central muestra la cabeza rodeada por un diseño de escamas radiantes alrededor. Este “efecto óptico”, sugiere el poder hipnótico de Medusa. Ocho serpientes emergen de su cabeza, junto con dos colas de serpiente enlazadas alrededor de su cuello.

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