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| El Arte Urbano tiene su propio museo en Parcelle 473 |
Fusión de antigüedad y modernidad
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| “Le Coteau” es un lugar con historia |
Desde el inicio del proyecto del
Centro de Arte, se priorizó la valorización
de la antigua bodega y el sitio vitícola. Los materiales antiguos se
conservaron cuidadosamente, integrando elementos contemporáneos. Se construyó
una extensión moderna para satisfacer las necesidades del público y presentar las
colecciones en condiciones óptimas. Este nuevo espacio incluye áreas de
recepción, información, librería, bar, salas pedagógicas, de animación y
multimedia, creando un ambiente propicio para la inmersión artística y cultural.
Arte para todos en Parcelle 473
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| El mensaje de los artistas callejeros es claro: el arte es para todos |
La creación de Parcelle 473 surge de la voluntad de integrar el arte urbano como un movimiento significativo en la historia del arte contemporáneo. Este centro reconoce el profundo impacto social y cultural del arte urbano. Un movimiento que, lejos de ser anecdótico, ha alcanzado una escala global impresionante y actúa como un poderoso vínculo de solidaridad en nuestra sociedad. A través de murales, grafitis y otras expresiones urbanas, los artistas transmiten mensajes de justicia social, diversidad e inclusión.
Una colección permanente impresionante
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| En Parcelle 473 puedes encontrar obras de los mejores artistas del arte callejero |
La colección permanente de Parcelle
473 es una ventana al mundo del Street Art, permitiendo a los
visitantes descubrir la historia de este movimiento artístico, a través de los mejores artistas de este movimiento.
Las obras provienen de adquisiciones realizadas por la asociación, así como de
donaciones y préstamos de coleccionistas privados y artistas. Aquí, los
visitantes pueden apreciar el trabajo de pioneros
del arte urbano, junto a artistas contemporáneos de la escena francesa.
Los pioneros mundiales del Street Art
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| La obra de Keith Haring ha tenido un impacto duradero en el arte callejero y la cultura popular |
En Parcelle 473 verás la obra de algunos de los artistas más influyentes e icónicos del Arte Urbano como Keith Haring (1958-1990) que fue un influyente artista y activista estadounidense, conocido por sus vibrantes y enérgicas obras inspiradas en el grafiti. Su arte, caracterizado por líneas gruesas, colores vivos y figuras danzantes, abordó temas sociales como el SIDA, la discriminación y los derechos humanos. Haring logró llevar el arte urbano a las galerías y museos, dejando un legado perdurable en la cultura pop y el activismo artístico.
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| La obra de Jean-Michel Basquiat explora temas de raza, identidad y marginalización |
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) fue un influyente artista neoyorquino conocido por su estilo único y su impacto en la escena del arte urbano. Sus obras, llenas de símbolos, palabras y figuras expresivas, exploran temas como la identidad, la raza y la cultura. Basquiat pasó de ser un joven grafitero en las calles de Nueva York a convertirse en una figura icónica del arte contemporáneo, dejando un legado duradero en el mundo del arte.
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| Banksy es un famoso artista anónimo que es conocido por sus obras ingeniosas y satíricas |
Banksy es un misterioso artista urbano británico cuya identidad se mantiene en secreto. Su obra, que combina arte callejero, sátira política y comentarios sociales, ha capturado la atención mundial. A través de su distintiva técnica del estarcido, Banksy aborda temas como la desigualdad, la guerra y el consumo excesivo, desafiando las convenciones del arte tradicional y llevando su mensaje provocativo a las calles de ciudades de todo el mundo
Los artistas contemporáneos del Street Art
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| A pesar de la experimentación, Green mantiene la esencia del grafiti en su estilo |
Doze Green (1964) es un artista urbano que va más allá del grafiti, explorando temas metafísicos con su arte. Desde sus inicios como grafitero hasta sus obras actuales, influenciadas por el arte japonés, Green mantiene un estilo único: abstracción figurativa y formas de letras. En sus obras recientes, con yeso y tinta sumi, reflexiona sobre la narrativa, el tiempo y la inmortalidad. Su obra refleja su conexión con el grafiti y el hip-hop, culturas nacidas en el Bronx en los años 70. Sus movimientos lineales, erráticos y geométricos capturan la energía de la cultura B-Boys (Bronx Boys), elevándola a un plano más espiritual.
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| Denning ha desarrollado un estilo distintivo que combina dibujo y texto |
Guy Denning (1965) adoptó la estética del texto en estarcido y comenzó a llenar las ciudades alrededor de Somerset cerca de Bristol con su estilo particular de paste-up y mensajes, a veces surrealistas. Desarrolló una afinidad impresionante, pero poco ortodoxa, con la mezcla de medios y técnicas, utilizando estarcidos, aerosoles, pinceladas, pintura que gotea, carboncillos, pan de oro, marcadores y pasteles conté. Sus obras, a menudo dibujadas en papel de periódico o cartón, se enfocan en el contraste y los resaltados en blanco y negro.
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| Shepard Fairey es un influyente artista urbano y diseñador gráfico estadounidense |
El Street Art es un movimiento amplio y diverso, con artistas de todo el mundo que han hecho importantes contribuciones como Shepard Fairey (1970), el creador de la imagen de "Obey Giant" y el icónico póster "Hope" para la campaña electoral de Barack Obama. Su estilo distintivo combina imágenes audaces y mensajes políticos, reflejando su compromiso con la justicia social y la crítica cultural. Fairey es famoso por su uso de la propaganda y la estética del arte callejero para provocar reflexión y acción en la sociedad contemporánea.
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| M. Chat se ha consolidado como un símbolo global del arte urbano |
Thomas Vuille (1977) es un artista franco-suizo que creó en 1997, su emblemático personaje Monsieur Chat, un gato amarillo con una gran sonrisa inspirada en el dibujo de una niña. M. Chat se convirtió rápidamente en un ícono del arte urbano, transmitiendo alegría y optimismo en ciudades de todo el mundo como París, Nueva York y São Paulo. En 2003, el personaje adquirió alas blancas, lo que añadió una dimensión mágica a su presencia. Vuille es una de las figuras prominentes del arte callejero como Shepard Fairey, Banksy y Space Invader.
Los pioneros franceses del Street Art
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| Epsylon Point está considerado una leyenda viviente del Street Art en Francia |
Epsylon Point (1950) es
uno de los artistas destacados del movimiento de arte urbano en Francia y es
reconocido como el precursor del
estarcido en color desde 1983. Entre 1979 y 1985 se dedicó al grafiti. Su
enfoque innovador y su capacidad para combinar
técnicas de grafiti con el arte del estarcido no solo embellece las calles,
sino que también desafía y transforma la percepción del espacio público. Su
arte aborda temas como la condición
humana, los conflictos mundiales, cuestiones sociales, el erotismo y la música.
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| La frescura y la libertad de la obra de Mosko han sido reconocidas por el gran público |
Desde 1989, Gérard Laux, conocido como Mosko (1953) es un destacado artista
del Street Art parisino, que comenzó
su carrera pintando animales de la
sabana para alegrar los edificios en estado ruinoso o en decadencia. Conocido
especialmente por su técnica estarcido, crea obras incluso en los soportes más
rústicos, como vallas de madera y estructuras metálicas. Su misión es clara: embellecer el entorno urbano con jirafas,
cebras y grandes felinos.
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| Jef Aérosol forma parte de la primera generación de artistas urbanos franceses |
Jef Aérosol (1957) es uno de los pioneros del arte urbano francés, también utiliza el estarcido. Su primera obra apareció en los muros de Tours en 1982 y desde entonces ha recorrido las calles de numerosos países, dejando su marca con figuras a escala real. Su estilo se caracteriza por el uso predominante del blanco y negro, con la inclusión de una distintiva flecha roja, su "elemento perturbador". Sus trabajos siempre transmiten un mensaje humanista y poético, logrando una conexión emocional y reflexiva con el público.
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| Speedy Graphito cuestiona las normas y dictados de nuestra identidad cultural occidental |
Olivier Rizzo (1961), conocido artísticamente como Speedy Graphito, es otro de los pioneros del movimiento Street Art en Francia. Desde los inicios de su carrera en los años 80, ha dejado una huella imborrable en una generación, imponiendo un estilo innovador y contundente. Speedy Graphito vive el arte como una experiencia vital, cuyo estilo se caracteriza por un arte libre, alegre y profundo, de colores vibrantes. A través de su obra, cuestiona las normas y dictados de nuestra identidad cultural occidental.
Los artistas franceses contemporáneos del Street Art
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| El enfoque de Fabien Verschaere permite sumergir a los espectadores en un mundo fascinante |
Fabien Verschaere (1975) es un artista visual reconocido por su estilo vibrante y ecléctico, que combina elementos de la cultura pop, el surrealismo y la psicodelia. El universo de Verschaere está poblado por criaturas híbridas, monstruos y quimeras, todos nacidos de su imaginación desbordante. Su tema preferido es el autorretrato, construyendo una mitología propia que otorga igual peso poético a lo bello y lo banal. Es el responsable de un gran fresco para los Juegos Olímpicos de Verano de París 2024.
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| Un reconocible collage de Madame con su icónica firma de bigotes rojos |
Madame (1982), también conocida como Madame Moustache, es una destacada artista urbana que fusiona collage y grafiti de manera única. Utilizando recortes de periódicos y revistas antiguas, sus obras satíricas abordan temas de identidad de género, estereotipos y crítica social con un estilo retro que evoca la publicidad de los años 50 y 60. Desde 1997, ha creado un universo lúdico y lleno de humor que invita a la reflexión sobre valores humanos como la tolerancia y la empatía. Sus obras se caracterizan por una mezcla fantástica de imágenes irreverentes, siempre con un toque de humor influenciado por el Dadaísmo.
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| El arte de EvazéSir se centra en la narración y la esencia del tiempo |
EvazéSir son un dúo de artistas visuales y muralistas, nacidos ambos en 1984, que han estado activos desde 2009. Sir, autodidacta, comenzó con el grafiti y pintaba en lugares abandonados, desarrollando luego una pasión por las plantillas y los patrones. Eva recibió una formación más académica en la escuela de arte, enfocándose principalmente en el estudio de la figura en blanco y negro. Cuando se encontraron, fusionaron el realismo de la pintura con pincel con un estilo visual urbano que utiliza aerosol.
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| La base de su trabajo son personajes expresivos y detallados creados en tinta china |
Charles Levalet, conocido como Levalet (1988), es un artista plástico cuya trayectoria artística se caracteriza por el dibujo y la instalación, particularmente por la creación de personajes en tinta china que coloca en espacios públicos. Levalet se inspira en el teatro y la cultura urbana para dar vida a sus obras, las cuales se integran al entorno de forma lúdica e interactiva. Sus personajes, a menudo en situaciones absurdas, entablan un diálogo visual y semántico con la arquitectura y los elementos del lugar.
Más información: Parcelle 473. Dirección: 425 Av. des Frères Buhler, 34080 Montpellier. Teléfono: +33 666 026 929. Horario: De miércoles a sábado de 11 a 19 h. Domingos y martes de 14 a 18 h. Precio de entrada: 9 €. Transporte: Tranvía línea 1, parada Malbosc. Web: Parcelle 473.
Si te gusta descubrir el arte urbano que se está creando en estos momentos, aquí te dejo mi Ruta por el Street Art de Montpellier, con los y las artistas más actuales del panorama del Street Art.
Toda la información generada en
redes sociales de mi viaje a Montpellier puede consultarse a través de los hashtags #MontpellierNow y #VivezMontpellier
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