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Parcelle 473: el museo de Arte Urbano de Montpellier

Montpellier
El Arte Urbano tiene su propio museo en Parcelle 473
En el antiguo dominio vitícola de “Le Coteau” de Montpellier, se encuentra un tesoro escondido que combina historia con modernidad: Parcelle 473. La historia de “Le Coteau” comienza en el Segundo Imperio con una familia de farmacéuticos de Montpellier, quienes construyeron la casa señorial y establecieron un viñedo en 1894. La bodega, activa hasta 1989, ha sido restaurada y ampliada, transformándose en un museo de Arte Urbano y contemporáneo.

Fusión de antigüedad y modernidad 

Montpellier
“Le Coteau” es un lugar con historia

Desde el inicio del proyecto del Centro de Arte, se priorizó la valorización de la antigua bodega y el sitio vitícola. Los materiales antiguos se conservaron cuidadosamente, integrando elementos contemporáneos. Se construyó una extensión moderna para satisfacer las necesidades del público y presentar las colecciones en condiciones óptimas. Este nuevo espacio incluye áreas de recepción, información, librería, bar, salas pedagógicas, de animación y multimedia, creando un ambiente propicio para la inmersión artística y cultural.

Arte para todos en Parcelle 473


Montpellier
El mensaje de los artistas callejeros es claro: el arte es para todos

La creación de Parcelle 473 surge de la voluntad de integrar el arte urbano como un movimiento significativo en la historia del arte contemporáneo. Este centro reconoce el profundo impacto social y cultural del arte urbano. Un movimiento que, lejos de ser anecdótico, ha alcanzado una escala global impresionante y actúa como un poderoso vínculo de solidaridad en nuestra sociedad. A través de murales, grafitis y otras expresiones urbanas, los artistas transmiten mensajes de justicia social, diversidad e inclusión.

Una colección permanente impresionante 

Montpellier
En Parcelle 473 puedes encontrar obras de los mejores artistas del arte callejero

La colección permanente de Parcelle 473 es una ventana al mundo del Street Art, permitiendo a los visitantes descubrir la historia de este movimiento artístico, a través de los mejores artistas de este movimiento. Las obras provienen de adquisiciones realizadas por la asociación, así como de donaciones y préstamos de coleccionistas privados y artistas. Aquí, los visitantes pueden apreciar el trabajo de pioneros del arte urbano, junto a artistas contemporáneos de la escena francesa.

Los pioneros mundiales del Street Art


Parcelle 473
La obra de Keith Haring ha tenido un impacto duradero en el arte callejero y la cultura popular

En Parcelle 473 verás la obra de algunos de los artistas más influyentes e icónicos del Arte Urbano como Keith Haring (1958-1990) que fue un influyente artista y activista estadounidense, conocido por sus vibrantes y enérgicas obras inspiradas en el grafiti. Su arte, caracterizado por líneas gruesas, colores vivos y figuras danzantes, abordó temas sociales como el SIDA, la discriminación y los derechos humanos. Haring logró llevar el arte urbano a las galerías y museos, dejando un legado perdurable en la cultura pop y el activismo artístico.

Parcelle 473
La obra de Jean-Michel Basquiat explora temas de raza, identidad y marginalización

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) fue un influyente artista neoyorquino conocido por su estilo único y su impacto en la escena del arte urbano. Sus obras, llenas de símbolos, palabras y figuras expresivas, exploran temas como la identidad, la raza y la cultura. Basquiat pasó de ser un joven grafitero en las calles de Nueva York a convertirse en una figura icónica del arte contemporáneo, dejando un legado duradero en el mundo del arte.

Parcelle 473
Banksy es un famoso artista anónimo que es conocido por sus obras ingeniosas y satíricas

Banksy es un misterioso artista urbano británico cuya identidad se mantiene en secreto. Su obra, que combina arte callejero, sátira política y comentarios sociales, ha capturado la atención mundial. A través de su distintiva técnica del estarcido, Banksy aborda temas como la desigualdad, la guerra y el consumo excesivo, desafiando las convenciones del arte tradicional y llevando su mensaje provocativo a las calles de ciudades de todo el mundo

Los artistas contemporáneos del Street Art


Parcelle 473
A pesar de la experimentación, Green mantiene la esencia del grafiti en su estilo

Doze Green (1964) es un artista urbano que va más allá del grafiti, explorando temas metafísicos con su arte. Desde sus inicios como grafitero hasta sus obras actuales, influenciadas por el arte japonés, Green mantiene un estilo único: abstracción figurativa y formas de letras. En sus obras recientes, con yeso y tinta sumi, reflexiona sobre la narrativa, el tiempo y la inmortalidad. Su obra refleja su conexión con el grafiti y el hip-hop, culturas nacidas en el Bronx en los años 70. Sus movimientos lineales, erráticos y geométricos capturan la energía de la cultura B-Boys (Bronx Boys), elevándola a un plano más espiritual.

Parcelle 473
Denning ha desarrollado un estilo distintivo que combina dibujo y texto

Guy Denning (1965) adoptó la estética del texto en estarcido y comenzó a llenar las ciudades alrededor de Somerset cerca de Bristol con su estilo particular de paste-up y mensajes, a veces surrealistas. Desarrolló una afinidad impresionante, pero poco ortodoxa, con la mezcla de medios y técnicas, utilizando estarcidos, aerosoles, pinceladas, pintura que gotea, carboncillos, pan de oro, marcadores y pasteles conté. Sus obras, a menudo dibujadas en papel de periódico o cartón, se enfocan en el contraste y los resaltados en blanco y negro.

Parcelle 473
Shepard Fairey es un influyente artista urbano y diseñador gráfico estadounidense

El Street Art es un movimiento amplio y diverso, con artistas de todo el mundo que han hecho importantes contribuciones como Shepard Fairey (1970), el creador de la imagen de "Obey Giant" y el icónico póster "Hope" para la campaña electoral de Barack Obama. Su estilo distintivo combina imágenes audaces y mensajes políticos, reflejando su compromiso con la justicia social y la crítica culturalFairey es famoso por su uso de la propaganda y la estética del arte callejero para provocar reflexión y acción en la sociedad contemporánea.

Parcelle 473
M. Chat se ha consolidado como un símbolo global del arte urbano

Thomas Vuille (1977) es un artista franco-suizo que creó en 1997, su emblemático personaje Monsieur Chat, un gato amarillo con una gran sonrisa inspirada en el dibujo de una niña. M. Chat se convirtió rápidamente en un ícono del arte urbano, transmitiendo alegría y optimismo en ciudades de todo el mundo como París, Nueva York y São Paulo. En 2003, el personaje adquirió alas blancas, lo que añadió una dimensión mágica a su presencia. Vuille es una de las figuras prominentes del arte callejero como Shepard Fairey, Banksy y Space Invader

Los pioneros franceses del Street Art


Parcelle 473
Epsylon Point está considerado una leyenda viviente del Street Art en Francia

Epsylon Point (1950) es uno de los artistas destacados del movimiento de arte urbano en Francia y es reconocido como el precursor del estarcido en color desde 1983. Entre 1979 y 1985 se dedicó al grafiti. Su enfoque innovador y su capacidad para combinar técnicas de grafiti con el arte del estarcido no solo embellece las calles, sino que también desafía y transforma la percepción del espacio público. Su arte aborda temas como la condición humana, los conflictos mundiales, cuestiones sociales, el erotismo y la música. 

Parcelle 473
La frescura y la libertad de la obra de Mosko han sido reconocidas por el gran público

Desde 1989, Gérard Laux, conocido como Mosko (1953) es un destacado artista del Street Art parisino, que comenzó su carrera pintando animales de la sabana para alegrar los edificios en estado ruinoso o en decadencia. Conocido especialmente por su técnica estarcido, crea obras incluso en los soportes más rústicos, como vallas de madera y estructuras metálicas. Su misión es clara: embellecer el entorno urbano con jirafas, cebras y grandes felinos.

Parcelle 473
Jef Aérosol forma parte de la primera generación de artistas urbanos franceses

Jef Aérosol (1957) es uno de los pioneros del arte urbano francés, también utiliza el estarcido. Su primera obra apareció en los muros de Tours en 1982 y desde entonces ha recorrido las calles de numerosos países, dejando su marca con figuras a escala real. Su estilo se caracteriza por el uso predominante del blanco y negro, con la inclusión de una distintiva flecha roja, su "elemento perturbador". Sus trabajos siempre transmiten un mensaje humanista y poético, logrando una conexión emocional y reflexiva con el público.

Parcelle 473
Speedy Graphito cuestiona las normas y dictados de nuestra identidad cultural occidental

Olivier Rizzo (1961), conocido artísticamente como Speedy Graphito, es otro de los pioneros del movimiento Street Art en Francia. Desde los inicios de su carrera en los años 80, ha dejado una huella imborrable en una generación, imponiendo un estilo innovador y contundente. Speedy Graphito vive el arte como una experiencia vital, cuyo estilo se caracteriza por un arte libre, alegre y profundo, de colores vibrantes. A través de su obra, cuestiona las normas y dictados de nuestra identidad cultural occidental.

Los artistas franceses contemporáneos del Street Art


Parcelle 473
El enfoque de Fabien Verschaere permite sumergir a los espectadores en un mundo fascinante

Fabien Verschaere (1975) es un artista visual reconocido por su estilo vibrante y ecléctico, que combina elementos de la cultura pop, el surrealismo y la psicodelia. El universo de Verschaere está poblado por criaturas híbridas, monstruos y quimeras, todos nacidos de su imaginación desbordante. Su tema preferido es el autorretrato, construyendo una mitología propia que otorga igual peso poético a lo bello y lo banal. Es el responsable de un gran fresco para los Juegos Olímpicos de Verano de París 2024.

Parcelle 473
Un reconocible collage de Madame con su icónica firma de bigotes rojos

Madame (1982), también conocida como Madame Moustache, es una destacada artista urbana que fusiona collage y grafiti de manera única. Utilizando recortes de periódicos y revistas antiguas, sus obras satíricas abordan temas de identidad de género, estereotipos y crítica social con un estilo retro que evoca la publicidad de los años 50 y 60. Desde 1997, ha creado un universo lúdico y lleno de humor que invita a la reflexión sobre valores humanos como la tolerancia y la empatía. Sus obras se caracterizan por una mezcla fantástica de imágenes irreverentes, siempre con un toque de humor influenciado por el Dadaísmo.

Parcelle 473
El arte de EvazéSir se centra en la narración y la esencia del tiempo

EvazéSir son un dúo de artistas visuales y muralistas, nacidos ambos en 1984, que han estado activos desde 2009. Sir, autodidacta, comenzó con el grafiti y pintaba en lugares abandonados, desarrollando luego una pasión por las plantillas y los patrones. Eva recibió una formación más académica en la escuela de arte, enfocándose principalmente en el estudio de la figura en blanco y negro. Cuando se encontraron, fusionaron el realismo de la pintura con pincel con un estilo visual urbano que utiliza aerosol.

Parcelle 473
La base de su trabajo son personajes expresivos y detallados creados en tinta china

Charles Levalet, conocido como Levalet (1988), es un artista plástico cuya trayectoria artística se caracteriza por el dibujo y la instalación, particularmente por la creación de personajes en tinta china que coloca en espacios públicos. Levalet se inspira en el teatro y la cultura urbana para dar vida a sus obras, las cuales se integran al entorno de forma lúdica e interactiva. Sus personajes, a menudo en situaciones absurdas, entablan un diálogo visual y semántico con la arquitectura y los elementos del lugar.

Más información: Parcelle 473. Dirección: 425 Av. des Frères Buhler, 34080 Montpellier. Teléfono: +33 666 026 929. Horario: De miércoles a sábado de 11 a 19 h. Domingos y martes de 14 a 18 h. Precio de entrada: 9 €. Transporte: Tranvía línea 1, parada Malbosc. Web: Parcelle 473

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La catedral de Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Maguelone

Villeneuve-lès-Maguelone
Detalle de una ventana con dos capiteles del siglo XIII

A 20 kilómetros del centro de Montpellier se encuentra una península alargada que recorre la costa y las diferentes playas y lagunas de Villeneuve-lès-Maguelone. Nos acercamos a visitar la catedral de Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Maguelone, considerada uno de los templos románicos fortificados más notables del sur de Francia.

Villeneuve-lès-Maguelone
Un paisaje aparentemente solitario nos sorprende en Maguelone

El espacio cuenta con diversos atractivos tanto paisajísticos y naturales, como arquitectónicos, históricos y eco-responsables. Lo primero que llama la atención es su situación. Nos encontramos en un islote de unas 30 hectáreas rodeado de agua y avifauna.

Villeneuve-lès-Maguelone
El mar y los viñedos rodean la Catedral de San Pedro y San Pablo

El islote no se unió a la costa hasta el siglo XIX, por lo que, hasta ese momento, el único acceso era por agua, lo que también le ha protegido de la urbanización desmesurada. Explotada como tierra de cultivo desde época romana, ya en el siglo IV es conocida con el nombre de Maguelone.

Villeneuve-lès-Maguelone
El Altar Mayor de la Catedral de San Pedro y San Pablo data del 1177

Tras la desaparición de la ciudad galorromana de Lattara, Maguelone florece como un puerto activo y en el siglo VI se convierte en sede de un obispado. Alrededor de la comunidad religiosa se instalarán cierto número de artesanos.

Villeneuve-lès-Maguelone
Estatua yacente en mármol blanco del obispo Guitard de Ratte

El centro religioso recibirá tanto a peregrinos como a diversos papas y contará con un hospicio, una limosnería, una explotación agrícola y otra de las lagunas. En la Edad Media la península de Maguelone se fortifica con una doble muralla.

Cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul

Villeneuve-lès-Maguelone
Vista de la Capilla del Santo Sepulcro y la Tumba de la Bella Maguelone

Rodeada de salinas y viñedos, se encuentra la Cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul; un templo románico aislado durante siglos en la pequeña isla de Maguelone. Fue construida a partir del siglo XII y ha sufrido varias restauraciones y ampliaciones a lo largo de los años.

Villeneuve-lès-Maguelone
El exterior de la catedral se caracteriza por su aspecto austero

La catedral, de estilo románico-gótico, presenta muros de piedra caliza gris claro que miden más de un metro de espesor y conservan pequeñas aberturas estrechas, a modo de troneras, típicas de la arquitectura románica.

Villeneuve-lès-Maguelone
El templo fue ampliado y modificado durante el período gótico

El portal de arco apuntado fechado en el siglo XIII estaba enmarcado por dos robustas torres rectangulares. A la derecha se encontraba la Torre de San Juan, hoy desaparecida, y a la izquierda la Torre del Obispo, revestida de piedra caliza en el siglo XIV.

Villeneuve-lès-Maguelone
El tímpano fue esculpido en 1259 y la decoración floral es de 1148

En la fachada, de época románica, se aprovechó de otro edificio, dos bajorrelieves de los santos patronos. A la derecha puede verse la imagen de San Pedro y a la izquierda la de San Pablo, esculpidos en mármol de gran pureza.

Villeneuve-lès-Maguelone
Rostro de San Pedro en la puerta de entrada a la catedral

Una inscripción latina de 1178, realizada por Bernard di Tréviers, dice: Acércate a este remanso de vida tú que tienes sed, al cruzar estas puertas corrige tus costumbres. Cuando entres aquí, llora por tus pecados, no importan cuales sean, siempre los podrá lavar un manantial de lágrimas.

Villeneuve-lès-Maguelone
El Pantocrátor en actitud de bendecir sostiene la Biblia en su mano

Sujetando el dintel profusamente ornamentado, pero en orden inverso, también pueden verse los rostros de San Pedro y San Pablo. En el tímpano puede verse un Pantocrátor rodeado de las representaciones de los cuatro evangelistas: el ángel de Mateo, el león de Marcos, el toro de Lucas y el águila de Juan.

Villeneuve-lès-Maguelone
La catedral presenta una mezcla de estilos arquitectónicos

La catedral, de una sola nave, mide diez metros de ancho y veinte metros de altura y está cubierta con tres bóvedas de cañón. Los arcos apuntados del transepto se apoyan en semicolumnas rematadas con capiteles corintios.

Villeneuve-lès-Maguelone
La capilla de San Agustín es una de las partes más antiguas de la catedral

A la derecha de la entrada se encuentra la capilla románica de San Agustín, de 1041. Está situada en la planta baja de una antigua torre campanario. Aquí descansan los restos del Obispo Arnaldo, fallecido en 1060 durante un viaje de peregrinación a Jerusalén.

Villeneuve-lès-Maguelone
El matroneum o matroneo de la Catedral de Maguelone

Una escalera situada frente a la capilla de San Agustín sirve de acceso al matroneum, una especie de logia que en las iglesias paleocristianas servía de espacio reservado para las mujeres. En la Edad Media perdieron esa función, pero se conservaron como elemento estructural.

Capilla de San Blas

Villeneuve-lès-Maguelone
Maguelone fue un importante centro religioso durante la Edad Media

Alrededor de la catedral se está acondicionando un parque por donde deambulan pavos reales y que muestra algunas construcciones como la Capilla de San Blas. Un edificio de estilo gótico tardío que conserva una inscripción en occitano de 1900 en su cabecera.

Experiencia eco-responsable: Domaine de Maguelone

Villeneuve-lès-Maguelone
Viñedos del Domaine de Maguelone

Domaine de Maguelone es una finca vinícola de agricultura ecológica situada en esta pequeña península y que ocupa 18 hectáreas. Los vinos que se producen aquí, son gestionados por Les Compagnons de Maguelone, una organización que apoyan la integración de personas con discapacidad.

Villeneuve-lès-Maguelone
Cata de vinos en el Domaine de Maguelone

La primera producción vinícola de la isla de Maguelone se remonta al primer siglo de nuestra era, pero la más reciente tuvo lugar en 1864. Llevada a cabo por Bonaventure Fabrège (1804-1883), su familia pertenecía a la burguesía de Montpellier.

Le Comptoir des Compagnons

Domaine de Maguelone
6 ostras del Étang de Thau en Le Comptoir des Compagnons (12 €)

Le Comptoir des Compagnons es un restaurante con terraza situado junto a los viñedos del Domaine de Maguelone. En su carta encontrarás platos locales, entrantes (desde 8 €), ensaladas (desde 12’9 €) o el plato del día (15 €).

Domaine de Maguelone
Tielle Sétoise artesanal en Le Comptoir des Compagnons (8 €)

Mucho de los productos servidos en Le Comptoir des Compagnons son de Km 0 como sus verduras y por supuesto sus vinos. Junto al restaurante encontrarás una tienda donde se puede comprar vinos biológicos y solidarios, miel local y ostras del Étang de Thau.

A cuarenta kilómetros de Maguelone se encuentra el sitio arqueológico y museo de Ambrussum.  

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Noilly Prat: el primer vermouth francés

Maison Noilly Prat
El ajenjo es un ingrediente clave y el que da nombre al vermouth

Visitamos la bodega donde se elabora el vermouth francés Noilly Prat. Aquí descubriremos la elaboración de esta bebida inventada en 1786 por Antonio Benedetto Carpano en Turín. Wermut es la palabra alemana para el ajenjo, planta utilizada también a finales del siglo XIX para elaborar absenta.

La historia de la Maison Noilly Prat

Maison Noilly Prat
La receta original de Noilly Prat se remonta a 1813

Esta historia comienza en Lyon, donde el fundador, Joseph Noilly era herborista y comerciante de especias y vinos. En 1813 crearía su primera receta de “vermouth”, que aún se sigue utilizando para la elaboración del Original Dry.

Noilly et Fils

Maison Noilly Prat
Noilly et Fils fue el segundo productor de absenta de Francia

En 1828, el hijo de Joseph Noilly, Louis Noilly, se hace cargo de la empresa. “Noilly et Fils” comenzará a exportar sus botellas, alrededor de 1837, primero a España y después a Argelia. En 1843 la empresa abandona Lyon y se instala en Marsella.

Maison Noilly Prat
La tienda de vermouths la Maison Noilly Prat

La gran cantidad de ingredientes, más o menos “exóticos” de la receta, requerían de un puerto donde pudieran llegar fácilmente, y también desde donde pudieran salir, transformados en Noilly. En la primavera de 1844, desde el Puerto de Marsella, se enviará la primera caja de vermouth a Luisiana.

Maison Noilly Prat
Noilly Prat es uno de los vermouths más respetados del mundo

En noviembre del mismo año, se enviará una caja de Noilly et Fils a Nueva York. Un año más tarde, se enviarán diez cajas a Luisiana y otras diez a Nueva York. 178 años después, Estados Unidos es el mayor importador de Noilly Prat del mundo.

Noilly Prat

Maison Noilly Prat
Noilly et Fils se convertirá en Noilly Prat en 1855

En 1855, Louis Noilly, funda junto a su yerno, Claude Prat, la empresa Noilly Prat, tal y como la conocemos hoy. En 1859 en Marseillan, donde nos encontramos haciendo la visita, se abre una bodega para el envejecimiento del vino y su mezcla.

Maison Noilly Prat
Antiguas fichas de empleadas de Noilly Prat

Desde Marseillan se enviaba el vino a Marsella para hacer la maceración. En la actualidad, toda la producción se concentra en Marseillan. Aprovechando las condiciones climáticas que ofrece la proximidad del Mediterráneo, junto al viento, y que permiten una lenta oxidación.

Qué es el vermouth

Maison Noilly Prat
La nuez moscada para la elaboración de Noilly Prat procede de Indonesia

El vermouth reúne una serie de características que, por ley, se deben cumplir. Por ejemplo, que como mínimo el 75 % de sus ingredientes debe ser vino. Suelen ser vinos fortalecidos y aromatizados por la mezcla de hierbas, raíces y especias.

Maison Noilly Prat
Contenedores de especias

Dentro de las posibles alternativas, el vermouth puede variar de color y de azúcar, pero debe estar entre 14’5 y 22 grados de alcohol. Otro de los ingredientes que deben estar presentes en el vermouth es la artemisia.

El vermouth de Noilly Prat

Maison Noilly Prat
Antiguo alambique en la exposición de la Maison Noilly Prat

En el caso de Noilly Prat, la variedad de artemisia que se utiliza es la Artemisia absinthium (ajenjo). La receta del vermouth Noilly Prat se caracteriza por su sabor seco y por su proceso de envejecimiento en barriles expuestos al sol y al viento.

Maison Noilly Prat
El vino al aire libre se evapora entre un 6 % y un 8 %

Este proceso de maduración al aire libre, conocido como "soleo", es una técnica tradicional que todavía se utiliza en la elaboración de Noilly Prat hoy en día. El 25 % de la base son vinos blancos secos de la región que destacan por su aroma.

Maison Noilly Prat
El líquido base de Noilly Prat es mistela y vino blanco seco

El vino blanco presente en Noilly Prat procede de las uvas de las variedades Picpoul y Clairette du Languedoc. Estos vinos blancos permanecen en barriles de roble un año, a la intemperie, hasta que son mezclados entre ellos y con las mistelas envejecidas.

Visita a la bodega de Noilly Prat

Maison Noilly Prat
En Noilly Prat oxidan la mistela para utilizarla como azúcar

La primera sala que visitamos es el Chai des Mistelles; una bodega donde se almacena una mistela española. Aquí la mistela envejece durante un año en enormes barricas de roble, con capacidades que oscilan entre 31.000 y 40.200 litros.

Maison Noilly Prat
Las enormes barricas del Chai des Mistelles no pasan por la puerta

Algunas de estas barricas fueron construidas entre 1859 y 1862 y las de mayor tamaño se construyeron aquí mismo. En esta sala hay 21 barricas de roble. Para que os hagáis una idea, se calcula que, en vacío, una barrica pesa una tonelada por cada 100.000 litros de capacidad. Y hay que sumar una tonelada más por el metal.

Maison Noilly Prat
Según nos cuentan en la visita, compran mistela española y aquí envejece

En Noilly Prat, hasta que el toque de su receta no está perfecto, no almacenan su bebida en depósitos de acero inoxidable. Además del Chai des Mistelles, en Noilly Prat tienen la bodega de Saint-Jean de 1906 y la bodega de Saint-Louis de 1911, donde reposa el líquido final.

El enclos de Noilly Prat

Maison Noilly Prat
La crianza en barrica al aire libre garantiza una oxidación lenta

Ante nosotros se extiende un espacio al aire libre lleno de barriles de roble que alcanza las tres hectáreas. Conocido con el nombre de enclos, aquí envejece el vino blanco seco durante un año. En verano las barricas son rociadas con agua para evitar que la madera se contraiga.

Maison Noilly Prat
Todos los vermouths de Noilly Prat se elaboran con vino blanco

Según la variedad de Noilly Prat que se busque: Original Dry, Extra Dry, Rouge o Ambré, se añade a la receta una proporción distinta de este vino envejecido a la intemperie. Los barriles de 600 litros proceden de Cognac y los de 500 proceden de Escocia.

La receta secreta de Noilly Prat tiene más de 200 años

Maison Noilly Prat
La exposición al aire y luz da el sabor final a Noilly Prat

El maestro bodeguero de Noilly Prat es Stéphane Senay, responsable de encontrar el equilibrio perfecto en la elaboración del famoso aperitivo francés. Para lograr un sabor suave y refinado, ponen menos vino de los barriles que envejecen al aire libre o a la inversa.

Maison Noilly Prat
Tanques de gran capacidad de Noilly Prat

Después de un año, los vinos claros se vuelven dorados y los aromas ofrecen notas más intensas. Es el momento de pasar la mezcla de vinos y mistelas a la “Sala de los Secretos” donde se mezclan con diferentes hierbas y hasta veinte especias.

Maison Noilly Prat
Mapa con la procedencia de los ingredientes del vermouth Noilly Prat

Algunos de los ingredientes del vermouth de Noilly Prat, son: azafrán de Grecia, manzanilla y lavanda de Francia, cardo bendito de Italia, cilantro, piel de naranja amarga de Túnez, quinina de Ecuador, clavo de Madagascar, cacao de Venezuela o nuez moscada de Indonesia.

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El proceso de mezcla se conoce con el nombre de "dodinage"

Los ingredientes se secan de forma natural y después se machacan para liberar los aromas y sabores. Posteriormente, se introducen en un centenar de barricas ovaladas donde los componentes son mezclados a mano todos los días durante unos 2 minutos. La maceración dura tres semanas.

El toque final

Maison Noilly Prat
Bodega Santa Ana

A continuación, el preciado néctar se filtra en frío a -8 °C durante tres días para asegurarse la eliminación de la más mínima impureza y garantizar un color perfectamente claro y transparente.

Maison Noilly Prat
Los toneles de maceración han sido reproducidos en la Bodega Santa Ana

Ese líquido filtrado se vuelve a introducir en las barricas de la bodega de Saint-Louis, donde permanecerán cuatro meses más. Cada mezcla de vino, en Noilly Prat, requiere un análisis de hasta diecinueve criterios para dar por bueno el producto final.

La bodega Santa Ana

Maison Noilly Prat
El pasado industrial de Noilly Prat

La bodega Santa Ana sirve de espacio museístico. Aquí se exponen diferentes utensilios y herramientas relacionadas con la elaboración del vermouth. Las efemérides e historia de la marca, así como diseños antiguos de botellas y anuncios publicitarios.

Cata de Noilly Prat

Maison Noilly Prat
La flor de sauco está presente en el Noilly Prat Original Dry

Nuestra visita a la Maison Noilly Prat va acompañada de una cata de los cuatro vermouths de la casa. Empezamos por el Original Dry, el vermouth original de Noilly Prat. A nivel olfativo domina la manzanilla y en boca la raíz de genciana. Con 18˚ de alcohol, es seco y floral y se recomienda servir muy frío, preferiblemente sin hielo. Un truco que nos cuentan en Noilly Prat es tener en el congelador granos de uva blanca para utilizarlos como cubitos. El Original Dry marida bien con la rillette de vieira, trucha y el salmón ahumado.

Maison Noilly Prat
Anuncios para el mercado anglosajón 

En el Noilly Prat Extra Dry dominan los cítricos. Nos recomiendan servir muy frío, incluso poniéndolo unos minutos en el congelador, al estilo frappé. Servir la copa mojando el borde exterior con un gajo de lima. Marida bien con ostras y es ideal para el verano por su sabor refrescante. 

Maison Noilly Prat
El clavo y el cacao tostado dan el color oscuro al Noilly Prat Rouge

El Noilly Prat Rouge es el que habitualmente reconocemos como nuestros vermuts rojos, aunque éste tiene un sabor totalmente distinto. Es el más complejo de toda la gama Noilly Prat, ya que se elabora con 29 ingredientes distintos. Se recomienda servir mojando el borde exterior de la copa con un gajo de naranja.

Maison Noilly Prat
Zona de cata de vermouth en Noilly Prat

Finalmente, degustamos la última creación de la marca; el Noilly Prat Ambré. Es menos aromático que sus hermanos, puesto que no lleva clavo. En boca domina la cáscara de naranja amarga y dulce, vainilla, canela y miel. A nivel olfativo domina el toque floral de la lavanda y las rosas.

Más información: Noilly Prat. Dirección: 1 Rue Noilly, 34340 Marseillan. Teléfono: +33 4 67 77 20 15. Horario: De mayo a septiembre, diariamente, de 10 a 12 h y de 14:30 a 19 h. Abril y octubre, diariamente, de 10 a 12 h y de 14:30 a 18 h. De noviembre a marzo, de lunes a viernes, de 10 a 12 h y de 14:30 a 17 h. Web: Noilly Prat

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