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Parcelle 473: el museo de Arte Urbano de Montpellier

Montpellier
El Arte Urbano tiene su propio museo en Parcelle 473
En el antiguo dominio vitícola de “Le Coteau” de Montpellier, se encuentra un tesoro escondido que combina historia con modernidad: Parcelle 473. La historia de “Le Coteau” comienza en el Segundo Imperio con una familia de farmacéuticos de Montpellier, quienes construyeron la casa señorial y establecieron un viñedo en 1894. La bodega, activa hasta 1989, ha sido restaurada y ampliada, transformándose en un museo de Arte Urbano y contemporáneo.

Fusión de antigüedad y modernidad 

Montpellier
“Le Coteau” es un lugar con historia

Desde el inicio del proyecto del Centro de Arte, se priorizó la valorización de la antigua bodega y el sitio vitícola. Los materiales antiguos se conservaron cuidadosamente, integrando elementos contemporáneos. Se construyó una extensión moderna para satisfacer las necesidades del público y presentar las colecciones en condiciones óptimas. Este nuevo espacio incluye áreas de recepción, información, librería, bar, salas pedagógicas, de animación y multimedia, creando un ambiente propicio para la inmersión artística y cultural.

Arte para todos en Parcelle 473


Montpellier
El mensaje de los artistas callejeros es claro: el arte es para todos

La creación de Parcelle 473 surge de la voluntad de integrar el arte urbano como un movimiento significativo en la historia del arte contemporáneo. Este centro reconoce el profundo impacto social y cultural del arte urbano. Un movimiento que, lejos de ser anecdótico, ha alcanzado una escala global impresionante y actúa como un poderoso vínculo de solidaridad en nuestra sociedad. A través de murales, grafitis y otras expresiones urbanas, los artistas transmiten mensajes de justicia social, diversidad e inclusión.

Una colección permanente impresionante 

Montpellier
En Parcelle 473 puedes encontrar obras de los mejores artistas del arte callejero

La colección permanente de Parcelle 473 es una ventana al mundo del Street Art, permitiendo a los visitantes descubrir la historia de este movimiento artístico, a través de los mejores artistas de este movimiento. Las obras provienen de adquisiciones realizadas por la asociación, así como de donaciones y préstamos de coleccionistas privados y artistas. Aquí, los visitantes pueden apreciar el trabajo de pioneros del arte urbano, junto a artistas contemporáneos de la escena francesa.

Los pioneros mundiales del Street Art


Parcelle 473
La obra de Keith Haring ha tenido un impacto duradero en el arte callejero y la cultura popular

En Parcelle 473 verás la obra de algunos de los artistas más influyentes e icónicos del Arte Urbano como Keith Haring (1958-1990) que fue un influyente artista y activista estadounidense, conocido por sus vibrantes y enérgicas obras inspiradas en el grafiti. Su arte, caracterizado por líneas gruesas, colores vivos y figuras danzantes, abordó temas sociales como el SIDA, la discriminación y los derechos humanos. Haring logró llevar el arte urbano a las galerías y museos, dejando un legado perdurable en la cultura pop y el activismo artístico.

Parcelle 473
La obra de Jean-Michel Basquiat explora temas de raza, identidad y marginalización

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) fue un influyente artista neoyorquino conocido por su estilo único y su impacto en la escena del arte urbano. Sus obras, llenas de símbolos, palabras y figuras expresivas, exploran temas como la identidad, la raza y la cultura. Basquiat pasó de ser un joven grafitero en las calles de Nueva York a convertirse en una figura icónica del arte contemporáneo, dejando un legado duradero en el mundo del arte.

Parcelle 473
Banksy es un famoso artista anónimo que es conocido por sus obras ingeniosas y satíricas

Banksy es un misterioso artista urbano británico cuya identidad se mantiene en secreto. Su obra, que combina arte callejero, sátira política y comentarios sociales, ha capturado la atención mundial. A través de su distintiva técnica del estarcido, Banksy aborda temas como la desigualdad, la guerra y el consumo excesivo, desafiando las convenciones del arte tradicional y llevando su mensaje provocativo a las calles de ciudades de todo el mundo

Los artistas contemporáneos del Street Art


Parcelle 473
A pesar de la experimentación, Green mantiene la esencia del grafiti en su estilo

Doze Green (1964) es un artista urbano que va más allá del grafiti, explorando temas metafísicos con su arte. Desde sus inicios como grafitero hasta sus obras actuales, influenciadas por el arte japonés, Green mantiene un estilo único: abstracción figurativa y formas de letras. En sus obras recientes, con yeso y tinta sumi, reflexiona sobre la narrativa, el tiempo y la inmortalidad. Su obra refleja su conexión con el grafiti y el hip-hop, culturas nacidas en el Bronx en los años 70. Sus movimientos lineales, erráticos y geométricos capturan la energía de la cultura B-Boys (Bronx Boys), elevándola a un plano más espiritual.

Parcelle 473
Denning ha desarrollado un estilo distintivo que combina dibujo y texto

Guy Denning (1965) adoptó la estética del texto en estarcido y comenzó a llenar las ciudades alrededor de Somerset cerca de Bristol con su estilo particular de paste-up y mensajes, a veces surrealistas. Desarrolló una afinidad impresionante, pero poco ortodoxa, con la mezcla de medios y técnicas, utilizando estarcidos, aerosoles, pinceladas, pintura que gotea, carboncillos, pan de oro, marcadores y pasteles conté. Sus obras, a menudo dibujadas en papel de periódico o cartón, se enfocan en el contraste y los resaltados en blanco y negro.

Parcelle 473
Shepard Fairey es un influyente artista urbano y diseñador gráfico estadounidense

El Street Art es un movimiento amplio y diverso, con artistas de todo el mundo que han hecho importantes contribuciones como Shepard Fairey (1970), el creador de la imagen de "Obey Giant" y el icónico póster "Hope" para la campaña electoral de Barack Obama. Su estilo distintivo combina imágenes audaces y mensajes políticos, reflejando su compromiso con la justicia social y la crítica culturalFairey es famoso por su uso de la propaganda y la estética del arte callejero para provocar reflexión y acción en la sociedad contemporánea.

Parcelle 473
M. Chat se ha consolidado como un símbolo global del arte urbano

Thomas Vuille (1977) es un artista franco-suizo que creó en 1997, su emblemático personaje Monsieur Chat, un gato amarillo con una gran sonrisa inspirada en el dibujo de una niña. M. Chat se convirtió rápidamente en un ícono del arte urbano, transmitiendo alegría y optimismo en ciudades de todo el mundo como París, Nueva York y São Paulo. En 2003, el personaje adquirió alas blancas, lo que añadió una dimensión mágica a su presencia. Vuille es una de las figuras prominentes del arte callejero como Shepard Fairey, Banksy y Space Invader

Los pioneros franceses del Street Art


Parcelle 473
Epsylon Point está considerado una leyenda viviente del Street Art en Francia

Epsylon Point (1950) es uno de los artistas destacados del movimiento de arte urbano en Francia y es reconocido como el precursor del estarcido en color desde 1983. Entre 1979 y 1985 se dedicó al grafiti. Su enfoque innovador y su capacidad para combinar técnicas de grafiti con el arte del estarcido no solo embellece las calles, sino que también desafía y transforma la percepción del espacio público. Su arte aborda temas como la condición humana, los conflictos mundiales, cuestiones sociales, el erotismo y la música. 

Parcelle 473
La frescura y la libertad de la obra de Mosko han sido reconocidas por el gran público

Desde 1989, Gérard Laux, conocido como Mosko (1953) es un destacado artista del Street Art parisino, que comenzó su carrera pintando animales de la sabana para alegrar los edificios en estado ruinoso o en decadencia. Conocido especialmente por su técnica estarcido, crea obras incluso en los soportes más rústicos, como vallas de madera y estructuras metálicas. Su misión es clara: embellecer el entorno urbano con jirafas, cebras y grandes felinos.

Parcelle 473
Jef Aérosol forma parte de la primera generación de artistas urbanos franceses

Jef Aérosol (1957) es uno de los pioneros del arte urbano francés, también utiliza el estarcido. Su primera obra apareció en los muros de Tours en 1982 y desde entonces ha recorrido las calles de numerosos países, dejando su marca con figuras a escala real. Su estilo se caracteriza por el uso predominante del blanco y negro, con la inclusión de una distintiva flecha roja, su "elemento perturbador". Sus trabajos siempre transmiten un mensaje humanista y poético, logrando una conexión emocional y reflexiva con el público.

Parcelle 473
Speedy Graphito cuestiona las normas y dictados de nuestra identidad cultural occidental

Olivier Rizzo (1961), conocido artísticamente como Speedy Graphito, es otro de los pioneros del movimiento Street Art en Francia. Desde los inicios de su carrera en los años 80, ha dejado una huella imborrable en una generación, imponiendo un estilo innovador y contundente. Speedy Graphito vive el arte como una experiencia vital, cuyo estilo se caracteriza por un arte libre, alegre y profundo, de colores vibrantes. A través de su obra, cuestiona las normas y dictados de nuestra identidad cultural occidental.

Los artistas franceses contemporáneos del Street Art


Parcelle 473
El enfoque de Fabien Verschaere permite sumergir a los espectadores en un mundo fascinante

Fabien Verschaere (1975) es un artista visual reconocido por su estilo vibrante y ecléctico, que combina elementos de la cultura pop, el surrealismo y la psicodelia. El universo de Verschaere está poblado por criaturas híbridas, monstruos y quimeras, todos nacidos de su imaginación desbordante. Su tema preferido es el autorretrato, construyendo una mitología propia que otorga igual peso poético a lo bello y lo banal. Es el responsable de un gran fresco para los Juegos Olímpicos de Verano de París 2024.

Parcelle 473
Un reconocible collage de Madame con su icónica firma de bigotes rojos

Madame (1982), también conocida como Madame Moustache, es una destacada artista urbana que fusiona collage y grafiti de manera única. Utilizando recortes de periódicos y revistas antiguas, sus obras satíricas abordan temas de identidad de género, estereotipos y crítica social con un estilo retro que evoca la publicidad de los años 50 y 60. Desde 1997, ha creado un universo lúdico y lleno de humor que invita a la reflexión sobre valores humanos como la tolerancia y la empatía. Sus obras se caracterizan por una mezcla fantástica de imágenes irreverentes, siempre con un toque de humor influenciado por el Dadaísmo.

Parcelle 473
El arte de EvazéSir se centra en la narración y la esencia del tiempo

EvazéSir son un dúo de artistas visuales y muralistas, nacidos ambos en 1984, que han estado activos desde 2009. Sir, autodidacta, comenzó con el grafiti y pintaba en lugares abandonados, desarrollando luego una pasión por las plantillas y los patrones. Eva recibió una formación más académica en la escuela de arte, enfocándose principalmente en el estudio de la figura en blanco y negro. Cuando se encontraron, fusionaron el realismo de la pintura con pincel con un estilo visual urbano que utiliza aerosol.

Parcelle 473
La base de su trabajo son personajes expresivos y detallados creados en tinta china

Charles Levalet, conocido como Levalet (1988), es un artista plástico cuya trayectoria artística se caracteriza por el dibujo y la instalación, particularmente por la creación de personajes en tinta china que coloca en espacios públicos. Levalet se inspira en el teatro y la cultura urbana para dar vida a sus obras, las cuales se integran al entorno de forma lúdica e interactiva. Sus personajes, a menudo en situaciones absurdas, entablan un diálogo visual y semántico con la arquitectura y los elementos del lugar.

Más información: Parcelle 473. Dirección: 425 Av. des Frères Buhler, 34080 Montpellier. Teléfono: +33 666 026 929. Horario: De miércoles a sábado de 11 a 19 h. Domingos y martes de 14 a 18 h. Precio de entrada: 9 €. Transporte: Tranvía línea 1, parada Malbosc. Web: Parcelle 473

Toda la información generada en redes sociales de mi viaje a Montpellier puede consultarse a través de los hashtags #MontpellierNow y #VivezMontpellier

El Museo de Arte y Fertilidad de Montpellier

Montpellier
Tres vistas del emblema del Museo de Arte y Fertilidad de Montpellier
Montpellier se enriquece con una nueva propuesta cultural: el Musée d'Art et Fécondité (Museo de Arte y Fertilidad). Abrió sus puertas en octubre de 2023 y es el museo más pequeño de la ciudad, pero con una gran riqueza y una temática singular. Ubicado en un espacio que se monta y desmonta cada lunes expresamente, este museo invita a realizar un sugerente viaje a través de la etapa más importante de la humanidad: el embarazo y el parto, visto a través de varias culturas del mundo y a través de miles de años.
Montpellier
El ser humano ha representado el embarazo desde los albores de la humanidad

La colección está dividida en varias categorías: prehistoria, con piezas realizadas en el año 12.000 a.C.; Oriente Medio; el mundo mediterráneo; Asia, desde el Sudeste Asiático hasta el Lejano Oriente; Australia y Oceanía; las Américas, incluyendo América Latina y la Pacha Mama, el Caribe y América del Norte; África, de norte a sur y de oeste a este; además de una sección dedicada a los mitos y religiones, y también a la contemplación del arte contemporáneo. Una oportunidad única para descubrir las representaciones artísticas de la fertilidad femenina.

Un recorrido por la historia de la fertilidad


Montpellier
Sirena embarazada inspirada en una leyenda Inuit

El museo, fruto de la pasión y la dedicación del Dr. Vincent Fauveau, reúne una colección única de objetos relacionados con la fertilidad femenina, que abarcan desde la prehistoria hasta la época contemporánea. El Dr. Vincent Fauveau ha recorrido el mundo durante cuarenta años de su vida profesional, dedicada a la salud de las mujeres, recopilando objetos de gran variedad y a menudo sorprendentes, como las máscaras africanas con forma de vientre de mujer embarazada, utilizadas por los hombres en las danzas tradicionales.

Montpellier
Escena de parto con dos asistentes de la etnia Karajá (Brasil)

Como médico y experto internacional en salud materna, el Dr. Vincent Fauveau ha aprovechado su carrera en el extranjero para coleccionar objetos diversos relacionados con la fertilidad femenina y para investigar temas de concepción, embarazo y nacimiento en el arte, a través de las épocas y las culturas del mundo. Ha trabajado con miles de mujeres embarazadas y profesionales de la salud, tanto en las maternidades más remotas como en grandes hospitales, tratando de reducir las complicaciones del embarazo y el parto en países en desarrollo.

La triple angustia materna


Montpellier
Figura en terracota pintada de una mujer embarazada (Nicaragua)

El Dr. Vincent Fauveau ha conversado con matronas y escuchado historias increíbles de un centenar de países. Durante sus viajes por todos los continentes, ha explorado mercados, visitado museos, conocido a artistas, escuchado a narradores y recopilado historias. Su equipaje se ha llenado de objetos e imágenes relacionados con la maternidad, a menudo inusuales o sorprendentes, que ha reunido en una colección única que desea compartir con todos los interesados en el tema.

Montpellier
La granada simboliza la fertilidad y la prosperidad en la cultura armenia

A pesar de la universalidad de la función reproductiva y su desenlace feliz, en la mayoría de los casos, las futuras madres suelen sentir ansiedad ante la posibilidad de fallar en esta responsabilidad, lo que él denomina "la triple angustia materna": ser capaz de concebir, de llevar a término un embarazo y de dar a luz sin peligro. Este es el tema de esta colección, representaciones de la esperanza, la espera de nueve meses y el nacimiento, a lo largo de los siglos y culturas del mundo.

Piezas de diversas culturas y épocas


Montpellier
Figuras de mujeres embarazadas con las manos en el vientre procedentes de Sumatra (Indonesia)

No es casualidad que la fertilidad esté rodeada de tantos mitos, leyendas, dichos, rituales, prácticas mágicas y creencias espirituales, destinados a asegurar la concepción, prevenir malformaciones fetales y garantizar un parto seguro. Pocos eventos en la vida son seguidos tan de cerca por la sociedad y la cultura. Por ello, el Museo de Arte y Fertilidad, a pesar de su pequeño tamaño, tiene un gran mensaje que ofrecer.

Montpellier
Parte posterior de un amuleto en bronce

Por ello, en el Museo de Arte y Fertilidad de Montpellier se muestran algunos objetos, como estatuillas, amuletos, fetiches, talismanes y exvotos, creados por artistas como Modigliani, Picasso, Gustav Klimt o Marc Chagall, pero también por sacerdotes, brujos o chamanes de todo el mundo. Estos objetos e imágenes forman la base de esta colección, que se ha convertido en la pasión del Dr. Vincent Fauveau. Impulsado por el deseo de saber más, ha añadido obras de arte encontradas en museos, galerías, colecciones particulares, templos, santuarios y hogares.

Un homenaje a la maternidad


Montpellier
Escena Hemba. El hombre sostiene a la mujer mientras es asistida en el parto (R. D. Congo)

Cada pieza narra una historia, refleja una creencia y nos acerca a las diferentes formas en que las culturas han entendido y representado la fertilidad a lo largo del tiempo. Más allá de su valor artístico e histórico, el Museo de Arte y Fertilidad es un homenaje a la maternidad y a la capacidad de las mujeres para dar vida. Un espacio para reflexionar sobre la universalidad de la experiencia de la gestación y el nacimiento, y para celebrar la belleza y el misterio de la fertilidad.

Montpellier
A la izquierda, proa de una piragua Sépik con mujer embarazada (Papúa Nueva Guinea)

El museo está dirigido a un público amplio: desde amantes del arte y etnias del mundo, hasta profesionales de la salud, mujeres embarazadas, estudiantes y visitantes en general. La rica iconografía, los objetos singulares y las explicaciones en francés e inglés hacen que la visita sea una experiencia enriquecedora para todos. El Museo de Arte y Fertilidad es una invitación a descubrir la diversidad de culturas y expresiones artísticas en torno a la fertilidad, a comprender la importancia de este tema para las mujeres y a celebrar la vida en todas sus formas.

Más información: Musée d'Art et Fécondité. Dirección: 27 Bis Rue de la Cavalerie, 34000 Montpellier. Teléfono: +33 7 70 18 02 56. Horario: Sólo abre los lunes de 10 a 18 h. Entrada gratuita. Visita guiada de pago 10 €. Horario de las visitas guiadas: a las 11 y a las 15 h, fuera de este horario se debe solicitar. Transporte público: Tranvía línea 2, parada Beaux Arts. Web: Musée d'Art et Fécondité

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Labastide-d’Armagnac: un paseo a la Edad Media

Labastide-d'Armagnac
La Place Royale es el corazón de Labastide-d’Armagnac

En el suroeste de Francia, rodeado de viñedos que parecen extenderse hasta el infinito, se encuentra el encantador pueblo de la Labastide-d’Armagnac. Este rincón, que parece detenido en la Edad Media, pone punto y final a nuestro recorrido de siete días realizado por el norte de la región y el interior de Les Landes

Place Royale


Labastide-d'Armagnac
Vista panorámica de la Place Royale

El lugar más emblemático de Labastide-d’Armagnac es la plaza central del pueblo, la Place Royale. Esta plaza bordeada por pintorescas casas porticadas y elegantes arcadas medievales que esconden animados cafés y restaurantes, respira historia por cada uno de sus rincones. Aunque no lo parezca, hay mucho que ver, busca los vestigios medievales que se encuentran escondidos entre los arcos y vigas, para imaginarte cómo era la vida en la Edad Media.

Église Notre-Dame de l'Assomption


Labastide-d'Armagnac
La iglesia está clasificada como monumento histórico desde 1970

Dominando la plaza se alza la majestuosa Église Notre-Dame de l'Assomption, una joya arquitectónica que cautiva con su imponente torre-campanario. Fundada simultáneamente que la bastida en 1291, esta iglesia fortificada ocupa un rincón de la plaza desde donde domina la perspectiva. El templo erigido en el siglo XIV, en estilo gótico, ha sufrido múltiples remodelaciones, además del derrumbe parcial de la bóveda interior, que le han otorgado su aspecto actual.

Labastide-d'Armagnac
El trompe-l'oeil representa una arquitectura en estilo clásico con un frontón, columnas y pilastras

Tras cruzar el portal gótico descubrimos que el interior conserva cuatro capillas laterales, dedicadas a San Juan Evangelista, San José, San Eutropio y San Martín. La vista rápidamente se nos irá al curioso decorado en trompe-l'oeil del muro del ábside, situado justo detrás del altar, y que fue realizado por el artista italiano Ceroni en 1831.

Labastide-d'Armagnac
De estilo gótico tardío, la escultura de madera policromada se atribuye al taller de Jean de Rouen

Entre las piezas que decoran la iglesia destaca el altar mayor de finales del siglo XVII, una Piedad tallada y pintada en madera, que muestra el cuerpo de Cristo fallecido sobre las rodillas de la Virgen, las estatuas de los cuatro Evangelistas, dos Ángeles Adoradores y la pila bautismal del siglo XVI y unas vidrieras del siglo XIX.

Calabozo


Labastide-d'Armagnac
Construido en el siglo XIII, dejó de usarse como prisión a finales del siglo XVIII

Se dice que originalmente la torre de la iglesia era el calabozo de la fortaleza y que se convirtió en parte de la iglesia alrededor del siglo XV o XVI, cuando se construyó una puerta románica a través del edificio militar. Hasta entonces, la puerta de la iglesia probablemente estaba en el lado este (Rue Notre-Dame), mientras que, al sur, se encontraba el cementerio original entre la iglesia y las murallas de la ciudad.

La Mairie


Labastide-d'Armagnac
Esta antigua casa solariega se convirtió en el ayuntamiento en el siglo XVIII

Justo al lado de la iglesia se encuentra el Ayuntamiento de Labastide-d’Armagnac, un edificio que combina pasado y modernidad. Su arquitectura típica de bastida, conserva el espacio utilizado como mercado de grano. De su antigua función como Halle aux grains en la planta baja se conserva una medida de piedra incrustada en el pilar de un arco interior.

Labastide-d'Armagnac
Bajo las arcadas del ayuntamiento se conserva la medida de piedra del antiguo mercado

El poder administrativo se ubica, como lo hacía en la Edad Media, en el piso superior. Además de ser un centro de gobierno, y lugar donde se dictaban sentencias, este edificio histórico alberga la pequeña prisión, entre el ayuntamiento y el muro de la iglesia, recordándonos que, en tiempos pasados, la justicia se administraba de manera directa en el corazón de la comunidad.

Labastide-d'Armagnac
Esta piedra es un importante vestigio del pasado medieval de Labastide-d'Armagnac

Durante la Tercera República, este espacio bajo el ayuntamiento se convirtió en el centro de debates electorales apasionados. Hoy vale la pena descubrir, a muy pocos pasos de distancia de aquí, unos testigos medievales que eran vitales en aquellos tiempos. Se trata de varios espacios muy estrechos, situados entre robustas columnas de madera. ¿Te imaginas qué puede ser? Son las andronas.

L’Androne


Labastide-d'Armagnac
Androna es una palabra utilizada en Occitania y también en Catalunya

Caminando por las calles empedradas de Labastide-d’Armagnac, encontrarás varias “Androne”. Este peculiar elemento arquitectónico de la Edad Media es difícil de encontrar, pero resulta de lo más curioso. Estos estrechos pasajes, de unos 40 a 60 cm, ubicados entre casas vecinas, servían para recoger agua de lluvia, evacuar las aguas residuales, y también desempeñaban un papel crucial en la prevención de incendios, ya que permitía una separación entre las casas de madera.

Maison Malartic


Labastide-d'Armagnac
La casa fue la residencia principal de la familia Malartic durante varios siglos

Entre las numerosas casas de entramado de madera que adornan las calles y la plaza de Labastide-d’Armagnac, destaca la Maison Malartic, ubicada en un extremo de la Place Royale, en el lado opuesto frente a la iglesia. Esta histórica residencia ha sido testigo de encuentros legendarios, como la visita realizada en 1576 del futuro rey Enrique IV de Francia a su amigo y compañero de armas, el capitán de Malartic. Se dice que fue desde una de las ventanas de esta casa que el monarca encontró la inspiración para crear la icónica Place des Vosges en París.

Le Café Chantant o Café du Peuple


Labastide-d'Armagnac
En la década de 1920, el café fue rebautizado como "Café du Peuple"

Si existe un lugar emblemático en la Labastide-d’Armagnac para sumergirse en la cultura local, es Le Café Chantant, también conocido como Café du Peuple. Este establecimiento histórico ha sido un punto de encuentro para los habitantes de la bastida durante generaciones, donde se han compartido risas, bailes, canciones y conversaciones animadas. Aunque los espectáculos de comedia y el Cancán ya no animan sus noches, el café conserva su encanto y autenticidad.

Chapelle Notre-Dame des Cyclistes


Labastide-d'Armagnac
La capilla original de Géou estuvo abandonada durante varios siglos

A 3 km de la Labastide-d’Armagnac, se encuentra la peculiar Chapelle de Géou del siglo XI, más conocida como Chapelle Notre-Dame des Cyclistes, desde que el santuario está dedicado al mundo del ciclismo. Esta pequeña capilla de una sola nave, con su sencilla arquitectura y atmósfera serena, se ha convertido en un lugar de peregrinación para los ciclistas y amantes del ciclismo.

Labastide-d'Armagnac
El interior de la capilla es sencillo y está decorado con objetos relacionados con el ciclismo

La capilla fue creada en la década de 1950 por el sacerdote local Joseph Massie, quien decidió convertir este templo en un santuario dedicado a los ciclistas después de presenciar el sufrimiento y la devoción de los corredores durante el Tour de Francia y en otras duras competiciones realizadas en los Pirineos.

Labastide-d'Armagnac
La capilla también es un lugar de descanso y reflexión para todos los ciclistas del mundo

Notre-Dame des Cyclistes alberga una colección única de objetos relacionados con el ciclismo, incluyendo 800 maillots, bicicletas, trofeos, exvotos, fotografías y otros recuerdos de algunos de los ciclistas más famosos, como Jacques Anquetil, Raymond Poulidor y Luis Ocaña, que dejaron su huella en la historia del ciclismo y que evocan la historia y grandeza de este deporte.

Puedes leer un artículo completo en Canas de Viaje: Notre-Dame des Cyclistes en un carrete de 12 fotografías

Dónde comer en Labastide-d’Armagnac: Restaurant Au Bastignac

Labastide-d'Armagnac
Quiche de verduras

Au Bastignac es un restaurante familiar regentado por Alain Baillou, Maryse y su hija Aurélie, ubicado bajo las arcadas de la Place Royale de Labastide-d’Armagnac. Este restaurante te invita a disfrutar de una experiencia gastronómica única, con platos tradicionales elaborados con productos frescos de la región. En el interior del restaurante también encontrarás una tienda de productos gourmet.

Labastide-d'Armagnac
Tiramisú casero de Au Bastignac

Además de la carta, Au Bastignac también ofrece un menú del día, a un precio muy asequible, con una variedad de platos típicos de la región, como: Foie gras de canard, Confit de canard, Magret de canard, sin olvidarnos de una copa de Floc de Gascogne, un delicioso aperitivo a base de zumo de uva y Armagnac. Aunque los lugareños nos recomiendan encarecidamente que probemos su tiramisú casero, que resulta estar delicioso.

Más información: Au Bastignac. Dirección: 29 Place Royale, 40240 Labastide-d'Armagnac. Teléfono: +33 5 58 75 11 24. Horario: Abierto de lunes a sábado, al mediodía. Precios: disponen de platos deliciosos desde 6 €.

Dónde dormir: Le Poutic

Créon-d’Armagnac
Esta casa de campo tradicional de Les Landes se ha convertido en un alojamiento con encanto

A 10 km de la Labastide-d’Armagnac, en Créon-d’Armagnac, se encuentra una casa de huéspedes encantadora ubicada en una preciosa casa de campo tradicional landesa del siglo XIX. Isabelle y Florent, los propietarios de Le Poutic, te darán la bienvenida a su casa y te harán sentir como en la tuya. Esta simpática pareja te ofrecerá un trato cercano y acogedor y alguna que otra cata de Armañacs improvisada, y muy bienvenida.

Créon-d’Armagnac
Nosotros nos alojamos en la habitación Sable Fauve

En Le Poutic disfrutarás de una estancia tranquila y relajante, ya que disponen de tan sólo 4 habitaciones y también de una “gîte”, una casa individual con dos dormitorios, totalmente equipada (desde 525 €/ semana). El concepto de “Chambre d’hôtes” y “Table d’hôtes” muy arraigado en Francia, y lamentablemente muy poco en España, permite disfrutar de la estancia de una forma inmersiva, ya que los propietarios actúan como anfitriones.

Créon-d’Armagnac
Florent fue el encargado de hacernos la cena y resultó ser un gran chef

La “table d'hôtes” aunque se debe reservar con antelación, permite disfrutar de la cocina casera y de la región, cocinada con productos de proximidad de calidad por Isabelle y Florent, que se sentarán a la mesa con el resto de huéspedes. Lo que inevitablemente puede alargar considerablemente la sobremesa, intercambiando cuestiones filosóficas o bien información de la región.

Créon-d’Armagnac
La mesa del desayuno de Le Poutic es una manera deliciosa de empezar el día

El entorno de Le Poutic ofrece la posibilidad de disfrutar del exterior si el tiempo acompaña, ya que disponen de un extenso jardín con terraza y piscina, donde podrás relajarte y disfrutar del sol o sentarte ante un delicioso desayuno casero con productos frescos. Además, su ubicación privilegiada entre las regiones francesas de Les Landes y Gers, permite el descubrimiento de lugares como Saint-Sever, la antigua capital de los Condes de Gascuña, a 26 km; o la Villa galorromana de Séviac, a 30 km.

Más información: Le Poutic. Dirección: 10 Route Saint Julien d'Armagnac, 40240 Créon-d’Armagnac. Teléfono: +33 09 86 33 41 07. Horario: Abierta desde marzo hasta finales de noviembre. Precio habitación doble: desde 80 €/noche. Se puede reservar estancias desde su página web. Web: Le Poutic.

Toda la información generada en redes sociales durante mi viaje a Labastide-d’Armagnac puede consultarse a través de los hashtags #Landes y #LesLandes.

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