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| Maqueta del pabellón de exposiciones de la Secesión vienesa construido entre 1897 y 1898 |
En octubre de 1955, el arquitecto y diseñador vienés Josef Hoffmann (1870-1956) viajó a Bruselas con motivo del 50 aniversario del Palacio Stoclet, un proyecto que moldeó su vida y carrera. Este evento sirve de conexión para la exposición "Josef Hoffmann - Falling for Beauty", que por primera vez presenta en Bélgica, la infinita habilidad artística de Hoffmann.
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| Gabinete en aliso con decoraciones en cobre para el estudio de Koloman Moser. Viena, 1898 |
La exhibición, ubicada en el
Museo de Arte e Historia de Bruselas hasta el 14 de abril de 2024, ofrece una visión amplia de la vida y el trabajo
de Hoffmann, a lo largo de seis
décadas de creaciones y genialidad. Ocupando un lugar privilegiado su
estrecha relación con la Wiener Werkstätte y su influencia en generaciones
posteriores de diseñadores.
Josef Hoffmann: una vida impregnada de creatividad y tradición
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| Taburete en madera de pino, para la casa de campo de Paul Wittgenstein. Viena, 1899 |
Nacido en 1870 en Brtnice,
Moravia, entonces parte del Imperio Austrohúngaro y hoy República Checa, Josef Hoffmann destacó como un arquitecto y diseñador integral. Hoffmann estudió arquitectura en 1892 en
la Academia de Bellas Artes de Viena, donde se vio influenciado por el
movimiento inglés y escocés Arts &
Crafts.
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| Silla en haya para el hall de la residencia del Dr. Hans Salzer. Viena, 1902 |
Este movimiento se caracterizaba
por su objetivo de incorporar el arte en
todos los aspectos de la vida, con la creencia de que objetos bellos y
funcionales podrían facilitar y enriquecer la vida cotidiana de las personas sin
importar su estatus social. Hoffmann
y sus compañeros compartían la convicción firme de que el arte tiene el poder
de curar el alma humana.
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| Armario para la casa de moda Schwestern Flöge. Fabricado por Wiener Werkstätte. Viena, 1904 |
A lo largo de su vida, Hoffmann desempeñó un papel crucial en
la evolución del diseño moderno, dejando un legado perdurable en la historia
del arte y la arquitectura. Su formación en la Academia de Bellas Artes de
Viena, bajo la tutela de Karl Freiherr
von Hasenauer y Otto Wagner, sentó
las bases para la posterior fundación de
la Secesión de Viena en 1897, y posteriormente, junto a su amigo Koloman Moser fundarían la Wiener Werkstätte en 1903.
La Wiener Werkstätte y su legado en el diseño europeo
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| Escritorio de Lydia Wittgenstein en roble. Fabricada por Wiener Werkstätte. Viena, 1905 |
La Wiener Werkstätte, fundada por
Hoffmann y Koloman Moser con el apoyo financiero del industrial austríaco Fritz Waerndorfer, representó un hito en la producción de objetos
funcionales y decorativos de belleza atemporal. No hay más que mirar las
piezas expuestas en las vitrinas y ver que a pesar de tener más de cien años,
la mayoría de los diseños pasarían por actuales.
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| Sillón reclinable “máquina para sentarse” Modelo nº. 670 en madera de haya y latón. Viena, 1906 |
Con un enfoque en la simplicidad
y la elegancia en la vida cotidiana, la Wiener Werkstätte se convirtió en un símbolo de la resistencia a la producción
en masa, destacando la importancia de la artesanía y el diseño cuidadoso. Una
tendencia que en la actualidad vuelve a resurgir con fuerza, en un anhelo por
la sostenibilidad y la artesanía de
calidad.
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| Vestido de mujer en seda y algodón. Fabricado por Wiener Werkstätte. Viena, c. 1910 |
La influencia de la Wiener
Werkstätte perdura hasta nuestros días, con numerosas empresas de renombre,
como Alessi, Augarten Porzellanmanufaktur, Wittmann, J & L Lobmeyr y Backhausen
que continúan produciendo los diseños de Hoffmann.
La Exposición de Bruselas: un homenaje al diseño integral
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| Jarrón con decoración de broncita. Fabricado por Wiener Werkstätte para J. & L. Lobmeyr. Viena, 1913 |
La exposición "Josef Hoffmann - Falling for Beauty" de
Bruselas es una oportunidad excepcional para explorar la mente creativa de un
artista que consideraba la belleza como
un requisito fundamental para la transformación individual y social. Las
obras proceden del Museo de Arte Aplicado de Viena (MAK) y también de
colecciones privadas.
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| Juego en cristal de Bohemia con decoración de broncita. Fabricado por Wiener Werkstätte. Viena, 1913 |
Esta retrospectiva es un
testimonio de la influencia perdurable de Hoffmann
en la estética y el diseño modernos. La exposición se articula sobre un eje
central donde se muestran las maquetas
de algunos de sus icónicos edificios y que sirve de referencia para mostrar muebles, objetos funcionales y de decoración, textiles y documentos, en
periodos de 10 años.
Hoffmann y su impacto en el movimiento de la Gesamtkunstwerk
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| Tetera en plata y marfil con remate en forma de piña. Fabricado por Wiener Werkstätte. Viena, 1923 |
La visión de Hoffmann comprendió el concepto alemán de Gesamtkunstwerk o "obra de arte total". Su enfoque
holístico hacia el diseño y la creación de entornos armoniosos se refleja en
sus obras maestras arquitectónicas,
como el Palacio Stoclet en Bruselas (1905-11),
catalogado Patrimonio Cultural de la Humanidad de la UNESCO. Sus interiores revelan
la búsqueda incansable de la perfección
estética en cada detalle.
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| Juego de café en porcelana esmaltada. Modelo Melon. Fabricado por Wiener Werkstätte. Viena, 1929 |
A pesar de los cambios políticos
y sociales a lo largo de su vida (le tocó vivir y trabajar en cinco sistemas
políticos distintos), Hoffmann
permaneció fiel a sus elevados estándares
creativos. “Es mejor trabajar diez
días en un producto que producir diez productos en un día”, era el lema del
círculo de artistas y artesanos que rodeaba a Hoffmann.
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| Vitrina en nogal fabricada por Franz Konecny para la exposición “El Oficio Liberado”. Viena, 1934 |
La idea de que los arquitectos debían ser también diseñadores
y debían prestar atención incluso a los elementos más pequeños, con el fin de
crear un todo armonioso, cobró mucha fuerza en la época modernista. A los 29
años, Hoffmann aceptó un puesto de profesor en la Wiener Kunstgewerbeschule,
posterior Universidad de Artes Aplicadas de Viena.
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| Reproducción de un tocador de una gran estrella para la Exposición Mundial de París de 1937 |
Durante 40 años, entre otras
cosas, formaría artesanos para la Wiener
Werkstätte en el departamento de arquitectura, orfebrería y esmalte, además
de promover el acceso a la educación
superior para mujeres con talento, algo muy inusual en aquella época. Su obra
continúa inspirando a artistas y diseñadores de todo el mundo, destacando la importancia de la belleza y
la funcionalidad en la vida cotidiana.
Toda la información generada durante mi viaje a Bruselas puede consultarse a través del hashtag #visitbrussels.
