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Musée Wiertz: la esencia del romanticismo belga

Bruselas
L'attente (1844) y Quasimodo (1839)

Bruselas, la fascinante capital europea, es hogar de una rica amalgama de historia, arte y cultura. Entre sus tesoros culturales, quizás de los más desconocidos, se encuentra el Musée Wiertz. El museo está situado en la antigua residencia y taller del artista Antoine-Joseph Wiertz, prominente figura del romanticismo belga.

Antoine-Joseph Wiertz: un visionario del Romanticismo


Bruselas
Antoine Wiertz fue una prominente figura del romanticismo belga

Antoine Wiertz, nació en Dinant el 22 de febrero de 1806 y dejó una huella indeleble en el arte del siglo XIX, destacándose como un ejemplo de la efervescencia cultural de la época. Desde joven, demostró un talento artístico excepcional, trasladándose a Bruselas para estudiar en la Academia Real de Bellas Artes. Allí, rápidamente se destacó como un artista visionario.

Bruselas
La lutte homérique (1853)

No solo abrazó los ideales románticos de su tiempo, sino que los llevó más allá, desafiando las convenciones artísticas establecidas y explorando temas filosóficos y sociales en sus obras. Defensor de la pintura monumental, con lienzos que sobrepasan los 9 y 11 metros de altura, Wiertz fue considerado un "filósofo con pincel".

Legado cultural y residencia en Ixelles (Bruselas)


Bruselas
El Musée Wiertz actualmente rinde homenaje al genio creativo de Antoine Wiertz

En 1850, Wiertz se trasladó a Ixelles, donde diseñó su propio estudio, casa y jardín. El espacio fue concebido con dos premisas importantes: la primera, debía ser un lugar donde poder pintar lienzos a gran escala, para lo cual el taller debía tener unas dimensiones de aproximadamente 35 metros de largo por 15 metros de ancho y 15 metros de altura, acordes con sus colosales obras, presentes y futuras.

Bruselas
Heureux temps (1837)

La segunda premisa era conservar su legado de la mejor manera posible para que su obra le sobreviviera. Wiertz propuso una gran sala con cuatro paredes sin aberturas y un techo de cristal que inundara de luz el espacio. Para llevar a cabo este proyecto, Wiertz presentó la idea a Charles Rogier, el ministro del Interior belga de entonces.

Legado Post Mortem

Bruselas
Noticia sobre el entierro de A. Wiertz aparecida en L'Illustration, Journal Universel en julio de 1865

A cambio de que el gobierno sufragara los gastos de su casa-taller, Wiertz donaría sus obras al Estado belga, con la condición de que sus obras permanecerían en el estudio durante su vida y después de su muerte, acaecida en Ixelles el 18 de junio de 1865. Aunque deseaba ser enterrado en su jardín, esto le fue negado. Su funeral tuvo lugar el 21 de junio y el Ayuntamiento de Ixelles dispuso una tumba en el cementerio municipal.

Bruselas
Máscara mortuoria en bronce de Antoine Wiertz, fundida del natural, después de su muerte

La rue du Remorqueur, que bordea la vía férrea en el barrio Léopold, pasó a llamarse rue Wiertz. Su corazón embalsamado por separado, fue colocado en una caja de plomo y entregado al Ayuntamiento de Dinant, su ciudad natal. Lamentablemente, el Ayuntamiento arderá en agosto de 1914. 

Puedes descubrir qué ver en Dinant: la ciudad bañada por el Mosa en la bella región de Valonia, en mi artículo de viajes.

Pinturas de Antoine Wiertz


Bruselas
Longchamp à la Villa Borghèse (1834-1835)

Dentro de las paredes del Musée Wiertz, los visitantes tienen la oportunidad única de sumergirse en la vastedad del repertorio artístico de Wiertz. Entre las numerosas obras que adornan las salas, algunas destacan por su monumentalidad y su capacidad para capturar la esencia del Romanticismo belga. Aunque sus contemporáneos no supieron reconocer el genio de Antoine Wiertz.

Bruselas
Madame Laetitia sur son lit de mort (1836)

En el Salón de París de 1839, Wiertz presentó a "Patrocle", así como a “Madame Laetitia [Bonaparte] sur son lit de mort” (1836), “La Fable des trois souhaits” [o insaciabilidad humana] (1836) y el tríptico titulado "Le Christ au tombeau" (1839). "Patrocle" también se expuso en el Salón de Bruselas de 1839, y las autoridades le otorgaron a Wiertz una medalla de plata dorada.

Bruselas
Le Christ au tombeau (1839)

"Le Christ au tombeau" (1839): Este tríptico, presentado en las exposiciones de Bruselas y París en 1839, así como en Gante en 1844, muestra en el panel central, el momento en el que Cristo, descendido de la cruz, es entregado a José de Arimatea. Yace sobre la piedra sepulcral, mientras la Madre de Dios, sumida en el dolor, inclina su cabeza sobre su hijo. María Magdalena y otra mujer contemplan con aflicción esta trágica escena. En los paneles laterales, Eva sostiene la manzana en la mano, vacilando antes de morderla. En el segundo panel, el Ángel del Mal seduce con su belleza infernal, con una expresión desafiante, deleitándose en su propia maldad.

Bruselas
Baigneuses et satyres (1841)

"Baigneuses et satyres" (1841): En esta pintura, cuatro hermosas jóvenes se encuentran en el borde de una fuente, dudando en sumergirse. Un sátiro trata de atraer a una joven tirando suavemente de su prenda, quien, aunque ofrece poca resistencia, se muestra reacia. Amor, oculto tras el sátiro, parece animarlo. Mientras una joven ya está en el agua, hace señas a sus compañeras para unirse. En segundo plano, un sátiro anciano toca la flauta de Pan.

Bruselas
La révolte des Enfers contre le Ciel (1842)

"La révolte des Enfers contre le Ciel" (1842): Es una obra maestra de dimensiones colosales (11.53 m x 7.93 m), creada en pocas semanas durante el año 1841 en la iglesia en desuso de Saint-André, puesta a disposición de Wiertz por el Ayuntamiento de Lieja. La pintura se expondrá en el Salón de Bruselas de 1842. Por su formato, este gigantesco lienzo arqueado, de inspiración rubeniana, se instalará, según las indicaciones del catálogo, en la Iglesia de los Agustinos de Bruselas, demolida entre 1893 y 1894.

Bruselas
Une jeune fille à sa toilette (1842) y Le bouton de rose (1864)

"Une jeune fille à sa toilette" (1842): En esta obra, Wiertz abandona la grandiosidad épica para sumergirse en la intimidad de la vida cotidiana. La representación detallada de una joven en su tocador es un ejemplo magistral de la habilidad de Wiertz para capturar la belleza en las situaciones más simples. En "Le bouton de rose" (1864): una joven, casta y desnuda como la Venus de Médicis, ofrece un capullo de rosa. ¿A quién? Es un secreto que solo su rubor delata a medias.

Bruselas
Les Grecs et les Troyens se disputant le corps de Patrocle (1844-45)

"Les Grecs et les Troyens se disputant le corps de Patrocle" (1844-45): En esta impresionante pintura al óleo de 5.20 metros de altura y 8.52 metros de ancho, se representa la encarnizada lucha entre griegos y troyanos por el cuerpo de Patroclo. La oscuridad envuelve la escena mientras los guerreros más valientes se enfrentan alrededor del cadáver. La batalla extenuante se prolonga hasta el anochecer, dejando a todos exhaustos y cubiertos de sangre, sudor y polvo. Ambos bandos ansían arrastrar el cuerpo en direcciones opuestas. Esta obra es la segunda que Wiertz pintó sobre el mismo tema; la primera fue realizada en Roma en 1836 y expuesta allí un año después, así como en Bruselas y París en 1839.

Bruselas
Le Triomphe du Christ (1848)

"Le Triomphe du Christ" (1848): en esta impactante pintura al óleo de 6.25 metros de altura y 11.04 metros de ancho, se representa a Cristo recién fallecido, crucificado y rodeado por la aureola divina, mientras las tinieblas se disipan ante su trascendental paso a la inmortalidad. Un ejército de santos arcángeles se precipita desde la bóveda celestial persiguiendo a los ángeles caídos. Satanás desafía una vez más a Cristo, dejando tras de sí una larga estela de fuego. El arcángel Miguel, con la espada flamígera, señala con un gesto imperioso al espíritu de las tinieblas y al reino infernal, su futura morada. 

Bruselas
De la Chair à canon (1858)

"De la Chair à canon" (1858): En esta obra, un grupo de niños juega cerca de un cañón abandonado que parece haber inspirado el juego de ser soldados, desencadenando una feroz lucha. Han capturado a un prisionero y lo atan con cuerdas. Uno de los niños, consciente de su papel, adopta una pose marcial; otro golpea al prisionero, mientras una niña llora de miedo junto al cañón. La obra, aparentemente alegre, arroja una sombra amarga al explorar la dualidad entre la inocencia infantil y la brutalidad de la guerra.

Bruselas
La Forge de Vulcain (1858)

"La Forge de Vulcain" (1858): Esta pintura al óleo de 2.12 metros de altura y 2.80 metros de ancho, muestra a Vulcano, el dios del fuego y la forja, meditando sobre un diseño que será forjado en hierro o grabado en oro, ya sea en una coraza o en un escudo. Venus le ofrece un zumo de las uvas, vertido en una copa de oro por las ninfas. Amor está presente, mientras en el fondo, los cíclopes forjan una armadura.

Esculturas de Antoine Wiertz


Bruselas
Première époque. Naissance des passions (1860)

No satisfecho con pintar, Wiertz deseaba regresar a la escultura, técnica aprendida desde muy joven y que nunca abandonó por completo. Al final de su vida, modeló tres grupos que simbolizarían la historia de la humanidad, con la aspiración de reproducirlos en dimensiones colosales en alguna plaza pública. El primer grupo, "Première époque. Naissance des passions", representa las luchas que ensangrientan el mundo.

Bruselas
Deuxième époque. Les luttes (1861)

El segundo grupo, "Deuxième époque. Les luttes", representa dos hombres en una lucha espantosa, simbolizando las largas guerras que han involucrado naciones enteras. El tercer grupo fue para la Luz. El Genio de la civilización llega para librarse del ángel del mal que lucha a sus pies. En una mano puede verse la espada de esta contienda fratricida, y en la otra, elevada hacia el cielo, la antorcha que, iluminará a todos los hombres, invitando a la paz y a la unión.

Bruselas
Escultura Troisième époque. La lumière" (1870)

Escultura "Troisième époque. La lumière" (1870): Wiertz diseñó el proyecto de una estatua monumental de 45 metros de altura, la figura colosal debía colocarse en lo alto del promontorio que domina el río Mosa en la ciudad de Dinant. Sin embargo, la magnitud de la visión de Wiertz resultó ser demasiado ambiciosa y el proyecto de la estatua nunca se materializó.

Dinant
Proyecto de escultura gigante del Triunfo de la Luz para la ciudadela de Dinant

Aunque sí fue instalada en la plaza del ayuntamiento de Dinant, una versión “reducida” de la escultura que posteriormente fue trasladada, en 1938, al final de la Rue Wiertz. Cuenta la leyenda que esta obra inspiraría a Frédéric-Auguste Bartholdi para la creación de la icónica Estatua de la Libertad (1886), si bien con una diferencia notable: la sustitución de la espada por las tablas de la constitución americana.

Bruselas
Sala principal del Musée Wiertz

En el museo pueden verse aproximadamente unas 220 obras de Antoine Wiertz, entre pinturas, esculturas y dibujos. Su obra, inspirada por la de Rubens, Miguel Ángel, Rafael y los Grandes Maestros, destacó por un dibujo preciso y una paleta refinada. La disposición general de las obras en este museo conserva el espíritu de presentación de las colecciones en vida del artista.

El Jardín de los Ciudadanos: un oasis en el Barrio Europeo


Bruselas
El Jardín de los Ciudadanos cuenta con 17 especies de árboles, incluyendo álamos, arces y castaños

La vivienda y el taller de Antoine Wiertz quedan rodeados por el Jardín de los Ciudadanos; un encantador oasis, situado a tan solo cien metros de la entrada oficial del Parlamento Europeo. El jardín fue inaugurado al público en septiembre de 2020 tras una concienzuda renovación. En la época del pintor podía verse en el jardín una reproducción de la columnata del Templo de Paestum.

Bruselas
Escultura de Homero en el Jardín de los Ciudadanos

Al pasear por este pintoresco rincón, te encontrarás rodeado de setenta y seis árboles, algunos de ellos centenarios. Además de una colección de esculturas al aire libre de filósofos y artistas europeos, bancos que invitan a bajar el ritmo y un área de césped presidida por un pintoresco pabellón de música, que de vez en cuando se transforma en el escenario de eventos culturales.

Más información: Musée Wiertz. Dirección: Rue Vautier 62 / Vautierstraat 62, 1050 Bruselas. Teléfono: +32 (0)2 648 17 18. Horario: De martes a viernes: de 10 a 12 h y de 12:45 a 17 h. Sábados y domingos: Sólo para grupos con reserva. Cerrado: lunes y 1 de enero, 1 de mayo, 14 de septiembre, 1 de noviembre, 11 de noviembre y 25 de diciembre. Los días 24 y 31 de diciembre el museo cierra a las 14 horas. Entrada gratuita.

Toda la información generada durante mi viaje a Bruselas puede consultarse a través del hashtag #visitbrussels.

La casa museo van Buuren: una joya del Art Déco en Bruselas

Bruselas
Jardín con diseños geométricos de la casa museo van Buuren

Entre 1924 y 1928 Léon Emmanuel Govaerts y Alexis Van Vaerenbergh supervisaron los planos que David van Buuren había trazado junto a su sobrino Johan Franco para la vivienda familiar. Hoy la casa del banquero y mecenas David van Buuren es una obra maestra del Art Déco en Bruselas y responde al concepto de la “obra de arte total” de la Escuela de Ámsterdam.

Bruselas
Vista de la casa museo van Buuren desde el Jardín Pintoresco

El discreto exterior con fachada asimétrica de ladrillo rojo, típico de la Escuela de Ámsterdam, esconde un interior decorado por renombrados diseñadores y artistas belgas, franceses y holandeses. Algunos de los elementos que destacan en la casa museo van Buuren son los muebles (cada pieza es única), las alfombras de Jaap Gidding, el juego de luces de las vidrieras, y las esculturas y pinturas de entre el siglo XV al siglo XX. Todas las obras han permanecido en el lugar original para el que fueron compradas por sus propietarios.

La casa museo van Buuren

Bruselas
Studio Dominique sugirió que las paredes de este salón fueran oscuras

David van Buuren y Alice Piette se casaron en 1922 y se convirtieron en los grandes mecenas de las artes de la época. Estaban tan interesados en decorar su casa con lo más moderno que asistieron a la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas celebrada en París entre abril y noviembre de 1925. 

Bruselas
Las cortinas también fueron diseñadas por Jaap Gidding

Aquí conocieron a dos jóvenes decoradores: André Domin y Marcel Genevrière del Studio Dominique a los que encargaron la decoración interior de la casa museo van Buuren y el diseño de algunos de los muebles de la casa que destacan por su elegancia e influencia cubista.

Bruselas
David Van Buuren encargó esta alfombra a Jaap Gidding

En la misma exposición parisina, el matrimonio van Buuren conocieron al diseñador neerlandés Jaap Gidding al que encargaron las maravillosas alfombras que aún pueden verse en el salón de la casa museo van Buuren. David y Alice fueron los primeros en considerar las alfombras como elementos importantes del diseño de interiores.

Comedor de sicomoro

Bruselas
Los bodegones fueron pintados por Gustave van de Woestyne

El comedor de la casa museo van Buuren fue realizado por el ebanista belga Joseph Wynants que recubrió las paredes con paneles y muebles de madera de sicomoro blanco de Jerusalén, al que añadió unas franjas de madera procedente de Indonesia, de ébano de Macassar; una de las maderas más caras del mundo. Los seis bodegones que decoran el comedor, fueron pintados entre 1928 y 1931 por el pintor belga Gustave van de Woestyne que las dotó de una técnica vanguardista y una composición inusual para la época.

Bruselas
Sobre el aparador puede verse un tapiz de Jaap Gidding

En las vitrinas de formas redondeadas se exponen piezas de porcelana de Limoges o parte del juego de cubiertos de plata Mona Lisa diseñado por Philippe Woolfers alrededor de 1924. La cubertería de plata consta de 202 piezas Art Déco grabadas para el matrimonio van Buuren. Las piezas expuestas quedan a la altura de los ojos una vez te acomodas en la mesa de sicomoro. Las sillas fueron diseñadas por el Studio Dominique, aunque Alice cambió el tapizado original por otro encargado a los almacenes Vanderborght de Bruselas.

Bruselas
La alfombra bajo la mesa forma parte del Patrimonio Nacional Belga

En el techo pueden verse tres lámparas de cristal blanco con cenefas coloreadas que fueron creadas especialmente para este comedor, al estilo de la Escuela de Ámsterdam. Sobre el suelo de parquet de roble pueden verse las alfombras de lana con estampados florales realizadas por el artista francés Maurice Dufrêne y que se tejieron en los talleres de Aubusson entre 1927 y 1928.

Sala de estar Art Déco

Bruselas
Las alfombras con formas geométricas fueron creadas por Jaap Gidding

David y Alice querían que la sala de estar de su casa fuera un gran espacio abierto para que pudiera utilizarse en diferentes horas del día. El Studio Dominique diseñó tres espacios con muebles de maderas preciosas que hoy ofrecen una imagen magistral de lo mejor del Art Déco. En uno de los extremos, en el llamado “Cosy Corner” (rincón acogedor) era usado como sala de lectura.

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"La caída de Ícaro" rodeada de bodegones de Henri Fantin-Latour

En este mismo espacio puede verse el cuadro "Paisaje marino nocturno" de 1913 del pintor belga Constant Permeke sobre una chimenea de mármol negro de Labrador procedente de la India, decorada con unos morillos de bronce dorado del escultor belga Dolf Ledel. A la izquierda de la chimenea puede verse el acogedor diván en palisandro que da nombre al espacio. Fue tapizado en terciopelo Kabylia mezcla de seda y algodón, con cojines diseñados por Sonia Delaunay.

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El cojín a los pies del diván era usado por el perro de los van Buuren

A los pies del diván puede verse una lámpara giratoria de metal diseñada por Félix Aublet en 1931 y que puede orientarse en diferentes direcciones. En la pared puede verse la pintura “La caída de Ícaro” atribuida al círculo de Pieter Bruegel el Viejo de finales del siglo XVI. La iluminación de las pinturas, un dispositivo de bronce empotrado en el falso techo con multitud de cristales, fue creada entre 1929 y 1936 por el estadounidense Rudolf Wendel.

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La chimenea fue diseñada para albergar la pintura de Constant Permeke

A la derecha, un pequeño escritorio con tapa, creado por Studio Dominique, combina maderas exóticas como el palisandro y sicomoro de Jerusalén con elementos metálicos, muy típico del estilo Art Déco. Las lámparas de mesa con pantalla de pergamino son obra del artista francés Clément Mère. Las naturalezas muertas que decoran la sala de lectura son obra del pintor francés Henri Fantin-Latour.

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Los dibujos geométricos predominan en esta alfombra de Jaap Gidding

La sala de estar de la casa museo van Buuren recibió a importantes personalidades, escritores y pintores de la época como, por ejemplo: la reina Isabel de Bélgica, el primer ministro de Israel David Ben Gourion, Christian Dior o el poeta francés Jacques Prévert que escribió una partitura musical a Alice y que tocó en el piano que podemos ver en la sala de música. Los pintores Raoul Dufy o René Magritte también pudieron disfrutar de las alfombras de la sala de estar diseñadas por Jaap Gidding con motivos geométricos.

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En la pared cuelga "El jardín de Santa Inés" de Gustave van de Woestyne

El llamado Salón de Música preside el centro de esta espaciosa estancia, iluminada por dos grandes ventanales creados en palisandro de inspiración japonesa, desde donde se divisa el jardín diseñado por Jules Buyssens y que veremos más adelante. En uno de los lados puede verse un hermoso jarrón de René Lalique de 1922 realizado en pasta de vidrio color verde tornasolado y decorado con periquitos sobre ramas con flores.

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Cuadros junto al piano de Gustave van de Woestyne

Sobre el piano en madera de palisandro fabricado por Julius Blüthner, y que perteneció al compositor francés Erik Satie, puede verse una tela de algodón de seda bordada a mano con hilos de oro de Jaap Gidding y una lámpara de bronce en forma de sombrero chino, del artista belga Maurice Gaspard. Para integrar el piano en la decoración Art Déco, el Studio Dominique lo encajó en un diseño en madera de caoba decorado con motivos geométricos también presentes en las puertas.

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El techo del salón negro se bajó para hacer el espacio más acogedor

En el otro extremo de la sala, junto al comedor, se encuentra el llamado “The Black Salon” (el salón negro) que toma el nombre de la decoración oscura de las paredes creada por Studio Dominique en 1928. David Van Buuren encargó a Jaap Gidding una alfombra con la misma gama de colores brillantes que el cuadro “La Mujer Pensativa” del pintor neerlandés Kees Van Dongen que fue robado en 2013 (la imagen que cuelga de la pared es una fotografía).

Vestíbulo y escalera caleidoscópicos

Bruselas
El diseño de la vidriera se repite en las puertas francesas del gran salón

Tras cruzar la puerta de entrada realizada en palisandro brasileño y decorada con una vidriera de Jaap Gidding dejamos atrás el diseño holandés de la fachada, para introducirnos de pleno en el diseño francés Art Déco. El suelo está enmarcado en mármol blanco y negro de Carrara. Studio Dominique también creó el diseño en mármol con decoración geométrica en bronce que cubre los radiadores.

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La lámpara está a medio camino entre la Secesión Vienesa y el Art Déco

La escalera de palisandro de Brasil que sube al primer piso se diseñó alrededor del elemento central que preside el vestíbulo: una gran lámpara de bronce y pasta de vidrio de alrededor de 1920 que pesa más de 700 kg. Fue diseñada por Jan Eisenloeffel y debido a su tamaño, condicionó el espacio del vestíbulo y la escalera y anuló la construcción de una habitación de invitados que estaba proyectada sobre los planos originales.

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El cuadro de la escalera fue pintado por Gustave van de Woestyne

La vidriera con motivos geométricos del rellano del primer piso fue diseñada por Jaap Gidding en 1927. Según la hora del día, los colores filtran la luz de una manera diferente, convirtiendo la escalera en un espectáculo de luces y diferentes tonalidades. El reloj de pie de Johannes Duchesnes realizado en raíz de nogal y decorado con marquetería y bronce dorado, es una reliquia familiar del siglo XVII que el propio David quiso colocar en un lugar privilegiado y donde pudiera ser admirado.

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En los planos originales el recibidor y la escalera eran más pequeños

En la parte inferior de la escalera, sobre el extremo de la barandilla diseñada con líneas geométricas y diagonales que se inspiran en los biombos orientales, puede verse la escultura "El joven arrodillado" de George Minne que muestra un adolescente desnudo, cabizbajo y aislado del mundo; un tema recurrente de este escultor belga.

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El museo van Buuren es una casa Art Déco con todo lujo de detalles

Antes de subir al primer piso conviene descubrir una pequeña estancia junto a la puerta de entrada. Es el guardarropa que aún conserva una barra de bronce para colgar los abrigos y un lavamanos con espejo de diseño cubista. La estancia queda perfectamente iluminada por una vidriera coloreada con motivos geométricos.

Baño elegantemente blanco

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El baño de la casa museo van Buuren refleja las líneas y diseños Art Déco

El baño de la casa museo van Buuren permanece inalterado al paso del tiempo. Es una estancia luminosa donde se ha conservado un lavamanos doble y jaboneras de cerámica todo de un blanco impoluto. Una gran bañera blanca ocupa la mayor parte de uno de los lados del baño. En conjunto la estancia reúne una vez más la elegancia, las líneas limpias y las formas geométricas tan características del Art Déco.

Despacho para alejarse del mundo

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David van Buuren se rodeó en su despacho de obras de arte antiguas

Una mesa escritorio de nogal barnizado en forma de media luna preside el despacho de David van Buuren. Fue creada por Studio Dominique a partir de un diseño del propio David. La mesa está decorada con una pieza de galuchat; una técnica de curtir pieles de pescado del siglo XVIII que se puso de moda de nuevo durante el periodo Art Déco. Para el escritorio Studio Dominique utilizó la parte más preciada “la perla” de la parte central de los vientres de 19 tiburones blancos.

Bruselas
Detalle del escritorio decorado con piel de tiburón blanco

El juego de escritorio se completa con un tintero también de galuchat, una regla de ébano y galuchat y un reloj y encendedor de Dunhill de 1928. La alfombra del despacho también fue diseñada por Jaap Gidding. Sobre la chimenea puede verse “Mujer joven en el espejo” un cuadro de 1929 del pintor belga Gustave De Smet que representa a una mujer de espaldas reflejada en el espejo.

Estudio para pintar

Bruselas
El estudio de David van Buuren se escapa del estilo Art Déco

Además de coleccionista de arte, David van Buuren también pintaba y dibujaba, diseñó algunos de los muebles que pueden verse en su casa e incluso algún que otro sombrero para su mujer. En su estudio; un espacio ecléctico que transmite el estilo holandés, puede verse un autorretrato pintado, numerosas acuarelas y un busto de David. La mesa de nogal esculpida Luis XIII preside la sala donde pueden verse varios bancos de estilo renacentista holandés y una lámpara de techo de latón de finales del siglo XVII.

Jardines de la casa museo van Buuren

Bruselas
Los jardines de la casa museo van Buuren son una joya Art Déco

Los jardines de la casa museo van Buuren son en sí mismos una obra maestra del arte del paisaje. Ideados para que en cualquier época del año valga la pena visitarlos y puedan disfrutarse en todas las estaciones del año. En 1924 el arquitecto paisajista Jules Buyssens diseñó el Jardín Regular con motivos Art Déco.

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Elvis Presley actuó en el jardín de rosas de la casa museo van Buuren

Ubicado junto a la casa también se encuentra el Jardín Pintoresco, con gran cantidad de árboles exóticos, un camino de losas y un estanque con plantas acuáticas con una pequeña cascada artificial que le confiere un toque oriental. Jules Buyssens creó un jardín de rosas; la Gran Rosaleda, junto a un pabellón construido en 1930 donde llegó a cantar Elvis Presley.

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Una de las esculturas del Laberinto del Cantar de los Cantares

En 1968, René Pechère creó el Laberinto del Cantar de los Cantares con 1300 tejos holandeses que forman medio kilómetro de caminos. Es el tercer laberinto más antiguo de Bélgica, aunque sus caminos no llevan al centro, si no por caminos deliberadamente engañosos. En este dédalo se encuentran siete espacios decorados cada uno con una escultura de André Willequet y un diseño en el suelo que ilustran un verso del poema de amor, el Cantar de los Cantares escrito en hebreo en el siglo IV a. C.

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El Jardín del Corazón es perfecto para la meditación

El Jardín del Corazón es un jardín secreto escondido tras un seto de tejo en forma de corazón. En su interior se encuentran 12 corazones más pequeños realizados en boj. Frente a uno de los setos Alice rindió homenaje a su esposo con una placa. También fue diseñado por el arquitecto paisajista René Pechère entre 1969 y 1970. Alice van Buuren hizo de estos jardines un lugar para caminar, meditar y soñar.

Más información: Casa museo van Buuren. Dirección: Avenue Léo Herrera 41, 1180 Bruselas. Horario: de miércoles a lunes de 14 a 17:30 h. Entrada: Museo y jardines 15 €. Web: Casa museo van Buuren

Toda la información generada durante mi viaje a Bruselas puede consultarse a través de los hashtags #visitbrussels y #PDBruselas. Agradecer a Nuria López y Pierre Massart de Visit Brussels y a la Casa museo van Buuren la oportunidad de conocer, filmar y fotografiar esta joya Art Déco.

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