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Josef Hoffmann - Falling for Beauty

Bruselas
Maqueta del pabellón de exposiciones de la Secesión vienesa construido entre 1897 y 1898
En octubre de 1955, el arquitecto y diseñador vienés Josef Hoffmann (1870-1956) viajó a Bruselas con motivo del 50 aniversario del Palacio Stoclet, un proyecto que moldeó su vida y carrera. Este evento sirve de conexión para la exposición "Josef Hoffmann - Falling for Beauty", que por primera vez presenta en Bélgica, la infinita habilidad artística de Hoffmann.

Bruselas
Gabinete en aliso con decoraciones en cobre para el estudio de Koloman Moser. Viena, 1898

La exhibición, ubicada en el Museo de Arte e Historia de Bruselas hasta el 14 de abril de 2024, ofrece una visión amplia de la vida y el trabajo de Hoffmann, a lo largo de seis décadas de creaciones y genialidad. Ocupando un lugar privilegiado su estrecha relación con la Wiener Werkstätte y su influencia en generaciones posteriores de diseñadores.

Josef Hoffmann: una vida impregnada de creatividad y tradición


Bruselas
Taburete en madera de pino, para la casa de campo de Paul Wittgenstein. Viena, 1899

Nacido en 1870 en Brtnice, Moravia, entonces parte del Imperio Austrohúngaro y hoy República Checa, Josef Hoffmann destacó como un arquitecto y diseñador integral. Hoffmann estudió arquitectura en 1892 en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde se vio influenciado por el movimiento inglés y escocés Arts & Crafts.

Bruselas
Silla en haya para el hall de la residencia del Dr. Hans Salzer. Viena, 1902

Este movimiento se caracterizaba por su objetivo de incorporar el arte en todos los aspectos de la vida, con la creencia de que objetos bellos y funcionales podrían facilitar y enriquecer la vida cotidiana de las personas sin importar su estatus social. Hoffmann y sus compañeros compartían la convicción firme de que el arte tiene el poder de curar el alma humana.

Bruselas
Armario para la casa de moda Schwestern Flöge. Fabricado por Wiener Werkstätte. Viena, 1904

A lo largo de su vida, Hoffmann desempeñó un papel crucial en la evolución del diseño moderno, dejando un legado perdurable en la historia del arte y la arquitectura. Su formación en la Academia de Bellas Artes de Viena, bajo la tutela de Karl Freiherr von Hasenauer y Otto Wagner, sentó las bases para la posterior fundación de la Secesión de Viena en 1897, y posteriormente, junto a su amigo Koloman Moser fundarían la Wiener Werkstätte en 1903.

La Wiener Werkstätte y su legado en el diseño europeo


Bruselas
Escritorio de Lydia Wittgenstein en roble. Fabricada por Wiener Werkstätte. Viena, 1905

La Wiener Werkstätte, fundada por Hoffmann y Koloman Moser con el apoyo financiero del industrial austríaco Fritz Waerndorfer, representó un hito en la producción de objetos funcionales y decorativos de belleza atemporal. No hay más que mirar las piezas expuestas en las vitrinas y ver que a pesar de tener más de cien años, la mayoría de los diseños pasarían por actuales.

Bruselas
Sillón reclinable “máquina para sentarse” Modelo nº. 670 en madera de haya y latón. Viena, 1906

Con un enfoque en la simplicidad y la elegancia en la vida cotidiana, la Wiener Werkstätte se convirtió en un símbolo de la resistencia a la producción en masa, destacando la importancia de la artesanía y el diseño cuidadoso. Una tendencia que en la actualidad vuelve a resurgir con fuerza, en un anhelo por la sostenibilidad y la artesanía de calidad.

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Vestido de mujer en seda y algodón. Fabricado por Wiener Werkstätte. Viena, c. 1910

La influencia de la Wiener Werkstätte perdura hasta nuestros días, con numerosas empresas de renombre, como Alessi, Augarten Porzellanmanufaktur, Wittmann, J & L Lobmeyr y Backhausen que continúan produciendo los diseños de Hoffmann.

La Exposición de Bruselas: un homenaje al diseño integral


Bruselas
Jarrón con decoración de broncita. Fabricado por Wiener Werkstätte para J. & L. Lobmeyr. Viena, 1913

La exposición "Josef Hoffmann - Falling for Beauty" de Bruselas es una oportunidad excepcional para explorar la mente creativa de un artista que consideraba la belleza como un requisito fundamental para la transformación individual y social. Las obras proceden del Museo de Arte Aplicado de Viena (MAK) y también de colecciones privadas.

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Juego en cristal de Bohemia con decoración de broncita. Fabricado por Wiener Werkstätte. Viena, 1913

Esta retrospectiva es un testimonio de la influencia perdurable de Hoffmann en la estética y el diseño modernos. La exposición se articula sobre un eje central donde se muestran las maquetas de algunos de sus icónicos edificios y que sirve de referencia para mostrar muebles, objetos funcionales y de decoración, textiles y documentos, en periodos de 10 años.

Hoffmann y su impacto en el movimiento de la Gesamtkunstwerk


Bruselas
Tetera en plata y marfil con remate en forma de piña. Fabricado por Wiener Werkstätte. Viena, 1923

La visión de Hoffmann comprendió el concepto alemán de Gesamtkunstwerk o "obra de arte total". Su enfoque holístico hacia el diseño y la creación de entornos armoniosos se refleja en sus obras maestras arquitectónicas, como el Palacio Stoclet en Bruselas (1905-11), catalogado Patrimonio Cultural de la Humanidad de la UNESCO. Sus interiores revelan la búsqueda incansable de la perfección estética en cada detalle.

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Juego de café en porcelana esmaltada. Modelo Melon. Fabricado por Wiener Werkstätte. Viena, 1929

A pesar de los cambios políticos y sociales a lo largo de su vida (le tocó vivir y trabajar en cinco sistemas políticos distintos), Hoffmann permaneció fiel a sus elevados estándares creativos. “Es mejor trabajar diez días en un producto que producir diez productos en un día”, era el lema del círculo de artistas y artesanos que rodeaba a Hoffmann.

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Vitrina en nogal fabricada por Franz Konecny para la exposición “El Oficio Liberado”. Viena, 1934

La idea de que los arquitectos debían ser también diseñadores y debían prestar atención incluso a los elementos más pequeños, con el fin de crear un todo armonioso, cobró mucha fuerza en la época modernista. A los 29 años, Hoffmann aceptó un puesto de profesor en la Wiener Kunstgewerbeschule, posterior Universidad de Artes Aplicadas de Viena.

Bruselas
Reproducción de un tocador de una gran estrella para la Exposición Mundial de París de 1937

Durante 40 años, entre otras cosas, formaría artesanos para la Wiener Werkstätte en el departamento de arquitectura, orfebrería y esmalte, además de promover el acceso a la educación superior para mujeres con talento, algo muy inusual en aquella época. Su obra continúa inspirando a artistas y diseñadores de todo el mundo, destacando la importancia de la belleza y la funcionalidad en la vida cotidiana.

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Hôtel Tassel: emblema del Art Nouveau

El Hôtel Tassel estableció los inicios del Art Nouveau

Situado en la Rue Paul-Émile Janson 6 de Bruselas, el Hôtel Tassel fue construido por Victor Horta entre 1893 y 1894. La construcción de la Maison Autrique y luego del Hôtel Tassel, marcaron los inicios del Art Nouveau. Fue encargado por Émile Tassel, un profesor de geometría descriptiva de la Universidad de Bruselas, amigo del arquitecto belga.

Fachada del Hôtel Tassel


Todas las estancias que dan a la calle eran las menos privadas

La fachada, muy equilibrada, se divide verticalmente en tres partes que dejan intuir la distribución interior. Está construida con bloques de piedra blanca de Euville, región francesa de Lorena, y piedra azulada de Savonnières, en el Valle del Loira, ambas muy apreciadas por los arquitectos de la época Art Nouveau.

La galería-mirador en arco combina piedra, hierro y cristal

La monumental puerta doble de entrada queda enmarcada por un marco escultórico. La cornisa de diseño curvo forma un dosel sobre la entrada que sirve de apoyo para la ventana-mirador. Destacan las barandillas de hierro plano remachado y con sinuosas formas vegetales.

Interior del Hôtel Tassel


La parte trasera del Hôtel Tassel estaba reservada a la vida privada

El Hôtel Tassel tiene más de 20 metros de profundidad y casi 8 metros de ancho. Su interior se divide en tres espacios: una parte delantera reservada a la vida intelectual y social, y una parte trasera y una parte central reservadas a la vida privada.

Detalle del mosaico de mármol del vestíbulo

En el suelo de la entrada se extiende un bello mosaico de mármol, en tonos blancos, naranjas y verdes en forma de espiral alrededor de la salida de calefacción y que recuerdan al movimiento del aire. Las puertas y algunas ventanas están revestidas de vidrieras cuyos diseños evocan el fondo marino y la flora.

Recepción-vestíbulo


La estructura metálica es claramente visible en la planta baja

En 1893 Victor Horta instala techos artesonados de caoba en la recepción del Hôtel Tassel. Ese mismo año los había instalado en la recepción y el dormitorio principal de la Maison Autrique y lo haría por última vez en 1895 en el hall de entrada y el comedor del Hôtel van Eetvelde

Horta rompió con la distribución tradicional de las casas bruselenses

Lo normal en las casas construidas en Bruselas hasta ese momento, era que la entrada se situara en un lateral, pero en el Hôtel Tassel se sitúa en el centro. A ambos lados de la entrada, dos pequeñas ventanas iluminan un guardarropa y un pasillo que permiten acceder al sótano.

Detalle en el guardarropa diseñado por Victor Horta

El vestíbulo, de forma octogonal, da acceso a un guardarropa situado a mano izquierda y a las escaleras que conducen al sótano y a la siguiente planta, donde se encuentra el jardín de invierno, la sala de estar y el salón comedor.

Sala de estar y salón comedor


Detalle del diseño del suelo de mosaico

Siete escalones de mármol conducen al siguiente nivel, donde se encuentran la sala de estar, el comedor con suelo de roble húngaro y la terraza. Precedidos por el rellano más bonito del mundo, bañado de luz gracias a un lucernario y un precioso suelo de mosaico.

Sobre la puerta de la sala se conserva una decoración de crisantemos

Después de la muerte de Tassel en 1920, la casa fue ocupada por la casa de moda Norine. Tras varias transformaciones y usos, fue adquirida en 1976 por el arquitecto Jean Delhaye, admirador de Victor Horta, que la restauró entre 1982 y 1985.

Jardín de invierno

Un gran espejo en un lateral del Jardín de invierno amplía el espacio

El interior del Hôtel Tassel es representativo del estilo de Horta: espacios luminosos, amplios, aireados y transformables. En el corazón de la casa se sitúa el jardín de invierno y la escalera central donde se mezcla la madera, el hierro, la cerámica y el vidrio.

La pintura decorativa invade los espacios

Los lucernarios permiten crear un jardín de invierno en el centro de la casa. Victor Horta utilizará principalmente los colores cálidos terrosos para su decoración. En el Hôtel Tassel crea un dibujo ascendente con los motivos en naranjas, ocres amarillos y ocres rojizos.

Escalera principal


La escalera del Hôtel Tassel es un icono del estilo Art Nouveau

La pared de la escalera está cubierta por una gran decoración mural, obra del pintor belga Henri Baes. Está realizada en tonos verdes y naranjas y representan arabescos y plantas estilizadas. Los motivos vegetales se elevan desde un fondo oscuro hacia la luz.

La luminosidad es un elemento destacado del Hôtel Tassel

Este mismo diseño se repite en los detalles en hierro, el suelo de mosaico de mármol y los lucernarios. Victor Horta instalará lucernarios tanto en la primera como en la segunda planta, para que la luz natural inunde la mayor parte del edificio.

Arcos de hierro forjado descansan sobre columnas metálicas

La escalera con peldaños de haya clara está decorada con un nicho arquitectónico donde puede verse una escultura del artista belga Godefroid Devreese, que probablemente represente al Rey David. Las lámparas de latón tienen formas sinuosas, vegetales y florales.

Sala de fumadores


En la sala de fumadoresse reunía Tassel con sus amigos

En el entrepiso encontramos la sala de fumadores donde destaca una abertura en la pared que permite ver las salas de la planta baja. En el otro extremo podemos admirar la vidriera del ventanal que da a la calle, cuyo diseño recuerda las volutas de humo.

Diseño de la vidriera que recuerdan las volutas de humo

Desde el exterior, la ventana-mirador de la sala de fumadores está separada visualmente por columnas de piedra con capiteles esculpidos. Elementos que se repiten en la vidriera y que encajan con las columnas exteriores. A la izquierda de la sala se ubicaba un baño y a la derecha, el laboratorio fotográfico privado de Émile Tassel.

El ventanal permite iluminar la parte central de las últimas plantas

La escalera continúa hasta el rellano del primer piso, donde puede verse una pared con una enorme vidriera con el dibujo de un paisaje costero de estilo japonés. Émile Tassel era un gran coleccionista de arte japonés y Horta siempre utilizaba este tipo de detalles para personalizar sus viviendas.

Despacho de Émile Tassel


El despacho de Tassel sigue haciendo la misma función 130 años después

El gran ventanal mirador de la sala de fumadores continua en el antiguo despacho de Émile Tassel. Victor Horta realizó el diseño del Hôtel Tassel dando el mayor protagonismo a este despacho, situándolo en el centro de su proyecto arquitectónico.

Las dependencias privadas son ahora sala de reuniones y despachos

Al otro lado, donde se sitúa el jardín, se encontraban las dependencias privadas de la abuela de Émile Tassel. Se componía de una pequeña sala de estar, el dormitorio con un mirador con tres ventanas y el baño. En el segundo piso, la distribución era similar, aunque no podemos visitarla.

Detalle de la vidriera de una de las puertas que accede a la escalera

Se reservó la parte delantera para instalar la gran sala de estudio y del lado del jardín, dos dormitorios con baño. Aunque era una casa diseñada para albergar a un soltero que vivía con su abuela, Tassel quería poder recibir a sus amigos y continuar con su trabajo científico. De ahí que las mayores habitaciones se destinaran al estudio y al despacho.

Sótano


Al sótano se accedía por una escalera distinta a la principal

La planta del sótano era utilizada principalmente por el servicio, al que accedían por una escalera auxiliar. Aquí se encontraba la bodega, lavandería, despensa, cocina y un espacio reservado para la caldera y el carbón de la calefacción.

El Hôtel Tassel fue clasificado como monumento, en su totalidad, en 1976

Desde el año 2000, el Hôtel Tassel forma parte de los edificios inscritos en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. En la actualidad, está ocupado por unas oficinas y sólo abre al público durante la celebración del Festival BANAD

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Hôtel van Eetvelde: el diseño más atrevido de Victor Horta

Esta casa burguesa del siglo XIX fue el diseño más atrevido de Horta

Victor Horta diseñó entre 1895 y 1897 la vivienda particular del barón Edmond van Eetvelde (1853-1925). Van Eetvelde fue Secretario General del Estado Independiente del Congo, una especie de Ministro del Congo no oficial y, por tanto, un aliado muy cercano del Rey Leopoldo II.

La fachada del Hôtel van Eetvelde


La fachada del Hôtel van Eetvelde luce una estética industrial

La casa se encuentra en la Avenue Palmerston 4, el propio arquitecto Victor Horta diría que los planos del Hôtel van Eetvelde fueron los más audaces que había dibujado jamás. En el exterior, la fachada destaca por una hermosa decoración de hierro forjado.

Horta dividirá la fachada en cinco partes verticales

Horta dividirá la fachada en cinco partes verticales bien diferenciadas. En el interior, la casa de van Eetvelde debía cumplir tres funciones principales: las de servicio, las de recepción y la de vivienda privada. Para ello Horta dotará al Hôtel van Eetvelde de espacios a diferentes alturas.

El interior del Hôtel van Eetvelde


Horta aplicará la dirección en diagonal nada más cruzar la entrada

Edmond van Eetvelde pidió a Horta una casa para su familia, pero con una sala y un comedor lo más amplios posibles, dados sus frecuentes compromisos sociales. De las cuatro plantas de la vivienda visitamos el sótano, la planta baja donde se encuentra el vestíbulo y la primera planta.

El espacio está pensado para modularse según las necesidades

Victor Horta puso en práctica en el interior del Hôtel van Eetvelde, lo que Le Corbusier bautizó como “paseo arquitectónico”. Consistía en distribuir los espacios interiores con una sucesión de paneles, diferentes niveles, mamparas y elementos divisorios, que obligaran a cambiar de dirección y que estimulan el movimiento.

La entrada


Una puerta a modo de biombo divide el vestíbulo en dos

En la planta baja y sótano del Hôtel van Eetvelde se encontraban las áreas de servicio y almacenamiento, reservadas para el personal doméstico. Estaban situadas a la izquierda del hall de entrada que se abre a un pequeño salón con acceso al lavadero, el cuarto de servicio y la cocina.

Detalle de los capiteles dorados del vestíbulo

El vestíbulo poligonal, de paredes revestidas con tiras de mármol rosa y mármol blanco veteado en negro, luce un suelo de mosaico de mármol de color amarillo y rojo. Está decorado con pilastras con base y capitel en metal dorado y una cornisa de imitación mármol. 

El jardín de invierno


Una barandilla de hierro forjado rodea el jardín de invierno

Un primer tramo de escaleras conduce al jardín de invierno octogonal, situado en una entreplanta, a medio camino de la puerta de entrada y los espacios de recepción. Un segundo tramo de escaleras lleva hasta el primer piso.

La cúpula acristalada permite una gran entrada de luz

La zona más espectacular del Hôtel van Eetvelde es el jardín de invierno, que está rematado por una impresionante cúpula con magníficas vidrieras de diseño Art Nouveau. La cúpula descansa sobre 32 costillas y 8 pilares metálicos realzados con cenefas doradas.

El famoso “coup de fouet” de Victor Horta está presente en toda la casa

Este maravilloso hueco de escalera ilumina de luz natural toda la planta. No es un simple espacio de paso, la zona circular se sitúa en el centro de la vivienda. Su diseño aumenta el efecto de amplitud. Horta dejó visible las estructuras metálicas enriqueciéndolas con líneas curvas.

Vistas del jardín de invierno desde el comedor y el salón para visitas

Este gran mirador fue diseñado por Victor Horta con vigas de metal remachado. Está decorado con líneas sinuosas que terminan en el famoso “coup de fouet” del arquitecto (una línea ondulada que acaba en una espiral enrollada).

Detalle del suelo de mosaico del jardín de invierno

Las paredes de la escalera presentan una decoración en tonos celestes, grises, blancos y dorados. El suelo del jardín de invierno está revestido de mosaico verde realzado con un diseño naranja que sigue también en la escalera hacia la primera planta.

La primera planta del Hôtel van Eetvelde


Acceso al anexo construido por Victor Horta en 1901

A mano izquierda, encontramos un gran comedor y a la derecha de la escalera, un salón para visitas con vistas a la Avenida Palmerston. En medio de ambas estancias podemos ver una pared con dos columnas de mármol blanco que dan al anexo construido en 1901.

Detalles decorativos del salón en tejido bordado y ónice verde

El arquitecto Victor Horta añadiría este vano al otro lado de la vivienda situada en la Avenue Palmerston 4. En esta zona se ubicaría una sala de estar, un dormitorio y una sala de billar en la parte trasera. Mientras el otro lado era ocupado por las áreas de recepción.

El comedor


La vidriera está decorada con diseños florales estilizados

Una enorme puerta de doble hoja de caoba, decorada con vidrieras de vidrio americano, sirve de acceso al comedor. El espacio ha conservado la tapicería original en relieve, en tonos ocres, verdes y marrones, donde puede verse plantas y animales estilizados, como elefantes y estrellas de mar.

Mueble diseñado por Victor Horta para el Hôtel van Eetvelde

En ambos extremos del comedor se han conservado los muebles originales diseñados por Victor Horta para el Hôtel van Eetvelde. Los dos aparadores de caoba son diferentes y fueron presentados en el Salon de la Libre Esthétique de Bruselas de 1897.

El salón para visitas


El salón se encuentra junto a los ventanales de la Avenue Palmerston

El salón para visitas recibe abundante luz a través de sus grandes ventanales y ha conservado la chimenea original de mármol rojo en la que se encaja un impresionante espejo. El espacio está decorado con paneles de ónice verde, realzado con incrustaciones de bronce dorado.

Detalles decorativos del techo del salón

El techo está pintado con un motivo repetitivo y en el suelo puede verse un parquet de roble con estampado geométrico que queda realzado con un borde de madera más oscura. Una estructura de metal sirve de separación al jardín de invierno.

Plantas superiores


Escalera de acceso a las plantas superiores cerradas al público

Una escalera de caoba, conduce a la segunda y tercera planta, donde se encontraban las habitaciones privadas. Aquí se ubicaba el salóncomedor, bañovestidor privados, mientras que, en el ático, se ubicaban los dormitorios de la familia van Eetvelde.

La antigua Maison Delhaye


Horta trabajó como jefe de obra en cada una de las ampliaciones

El Hôtel van Eetvelde es inusual porque está flanqueado por otros dos edificios que servían de anexo a la casa principal. En 1899, Horta amplió la casa a través de un vano que llega hasta la esquina de la avenida Palmerston con la Place Marie-Louise.

Avenue Palmerston 2


La puerta queda flanqueada por dos pilares con pináculos cónicos

En esta zona, construyó un despacho a modo de oficina que da al jardín de invierno de la vivienda principal. Dispone de una entrada independiente en la Avenue Palmerston 2 y se construyó como casa destinada al alquiler.

Este edificio fue objeto de tres intentos de destrucción

La fachada del edificio de la Avenue Palmerston 2 fue realizada con piedra Euville y Savonnières de tonalidad blanca, donde se han conservado los hermosos detalles esculpidos. En 1926, la casa fue vendida a la familia Nicolaïdes-Hoffman, que pasarán a la historia por quererla demoler en 1936, para construir un edificio de apartamentos.

Por un tiempo será conocida con el nombre de Maison Delhaye

Tras una serie de protestas se consigue parar la demolición, pero en 1937, es vendida a los padres del arquitecto Jean Delhaye (colaborador de Victor Horta), que hará dos intentos para demolerla: en 1938 y 1957. Afortunadamente, Delhaye desistió y la ocupó como vivienda familiar y oficina.

Las columnas de piedra están presentes en los dos edificios

En la fachada de piedra blanca, de la antigua Maison Delhaye, puede verse motivos esculpidos típicamente del estilo Art Nouveau y grandes ventanales con distintos diseños. La puerta de entrada, de madera maciza, tiene una ventana protegida por una reja de hierro forjado, típico diseño de Victor Horta.

Puerta original de la antigua Maison Delhaye diseñada por Victor Horta

La antigua oficina de van Eetvelde ha conservado en su interior el mobiliario original de caoba africana. Otro elemento destacado es la chimenea que combina mármol rosa, bronce dorado y madera. En la repisa de la chimenea se esconde un ingenioso sistema de calefacción.

Ventanas con vidrieras Art Nouveau con diseño floral

En la planta baja también se ha conservado las puertas y sus herrajes o las vidrieras originales. Es una obra total, como le gustaba hacer a Victor Horta. Tanto el exterior como el interior, recuerdan las curvas de la naturaleza, la flora y la fauna que inspiraron el estilo Art Nouveau.

Detalles del interior del edificio de la Avenue Palmerston 2

El Hôtel van Eetvelde es una joya del Art Nouveau de Bruselas. En este excepcional conjunto, puede verse el desarrollo del estilo de Victor Horta, en tres etapas: 1895, 1899 y 1901. El 30 de noviembre del año 2000 el Hôtel van Eetvelde fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

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